Il “caso Morgan”… In realtà non c’è nessun caso, ovvero, Morgan a Max rilascia dichiarazioni shock parlando di “X Factor”, della depressione legata al suicidio del padre e soprattutto del suo rapporto di consuetudine con il crack: “Ne faccio un uso quotidiano e regolare. Lo uso come antidepressivo”. Poi, come da repertorio, il dietrofront: “La droga fa male, le mie parole sono state travisate, sono vittima di una trappola”. Viene cacciato dalla RAI da Sanremo, lui dice a Porta a porta da Vespa:”se la Rai così ha deciso non mi oppongo”, forse vede in pericolo la sua partecipazione alla nuova edizione di X factor, poi sotto pressione di Don Mazzi dice di non volere andare più a Sanremo,alla fine è tutta una bolla di sapone con tanta pubblicità per Morgan, Porta a porta, Max, Sanremo e via dicendo. La cosa di cui mi meraviglio è un’altra, tanto scandalo perché una pseudo rock star, icona (di chi?) dei giovani ammette la sua debolezza e la sua dipendenza, possa fare tanto pressione su questi … secondo me è una puttanata, il sottoscritto è un “adoratore” di Jim Morrison, ma non ho mai preso acidi in vita mia, amo Edgar Allan Poe ma non ho mai fumato oppio, mi pace Van Gogh ma non mi taglierò un orecchio, quindi perché una persona intelligente dovrebbe seguire una finta icona che prende una droga come medicina? Chissà se è buona per i triglicedi, mi devo informare così invece dei 17.50 € di seacur ,(medicinale prescritto per cura di omega 3) mi sparo 50€ di cocaina! Sapete dove sta il vero caso??? Che si faccia tanto scalpore perché un cantante che vende pochi dischi e fa l’intrattenitore televisivo ammette l’uso di cocaina, mentre non si dice niente e non c’è nessuno scandalo, stupore , vergogna che in parlamento il 70% dei deputati ha rifiutato di farsi fare il test anti droga!!! Domandatevi perché!!!
The case Morgan “… In reality there is no case or, Morgan, Max representations shock talking about” X Factor “, the depression-related suicide of his father and especially his relationship with the crack habit:” It I daily use and adjust. I use it as an antidepressant. ” Then, as repertoire, the turnabout: “The drug is bad, my words were misinterpreted, are the victim of a trap.” Is driven by RAI from Sanremo, he tells Eastenders by Vespa: “if the RAI has decided so I do not object,” perhaps in peril sees its participation in the new edition of X Factor, then under pressure says Don Mazzi not want to go more in Sanremo, in the end it’s all a bubble with so much publicity for Morgan, Eastenders, Max, San Remo and the like. The thing that amazes me is another, so scandal because a pseudo rock star icon (whose?) Of young people admit his weakness and his staff can do so much pressure on them … I think it’s a bitch, the signed a “worship” of Jim Morrison, but I’ve never taken acid in my life, I love Edgar Allan Poe, but I have never smoked opium, my peace but I will cut Van Gogh’s ear, so why an intelligent person should follow a pretend icon who takes a drug as medicine? I wonder if it’s good for triglicedi, I must inform you so instead of € 17.50 for seacur, (medicine prescribed for treatment of omega 3) I shot of cocaine € 50! Do you know where is the real case?? Who do so much fuss because a singer who sells a few records and makes the television entertainer admits cocaine use, but do not say nothing and there is no scandal, wonder, shame and in Parliament for 70% of Members have refused to be doing the test anti drug! Ask yourself why!
La Rai ha accolto la richiesta del direttore artistico Gianmarco Mazzi e di Antonella Clerici che, a fronte dell’originalità delle canzoni presentate a Sanremo 2010, hanno proposto di portare il numero degli Artisti da 14 a 16. Questi i nomi scelti dalla commissione artistica del 60.mo Festival di Sanremo:
- ARISA con ‘Ma l’amore nò; – MALIKA AYANE con ‘Ricomincio da qui’; – SIMONE CRISTICCHI con ‘Meno male’; – TOTO CUTUGNO con ‘Aeroplani’; – NINO D’ANGELO con ‘Jammo jà’; – IRENE GRANDI con ‘La cometa di Halley’; – MORGAN con ‘La sera’; – FABRIZIO MORO con ‘Non e’ una canzoné; – NOMADI Feat. IRENE con ‘Il mondo piange’; – NOEMI con ‘Per tutta la vita’; – POVIA con ‘La verità (Eluana)’; – PUPO, EMANUELE FILIBERTO con il tenore LUCA CANONICI con ‘Italia amore mio’; – ENRICO RUGGERI con ‘La notte delle fate’; – VALERIO SCANU con ‘Un attimo con te’; – SONHORA con ‘Baby’; – MARCO MENGONI.
Ci mancava il principe Savoia. E’ dunque Emanuele Filiberto l’ingrediente a sorpresa, che poi sorpresa non è, perché la sua partecipazione era ampiamente annunciata, del cast musicale del festival di Sanremo. Un cast concepito ad uso e consumo del pubblico televisivo, con tre cantanti da talent show (un posto spettava al vincitore di X Factor), una vecchia gloria, il cantante provocatore, l’inevitabile Morgan, un paio di ripescaggi d’autore e qualche scelta di qualità, compresa la salutare apertura al dialetto. Evidentemente non si può violare la regola per cui in gara a Sanremo dev’esserci posto per qualcuno che, in un modo o nell’altro, faccia “rumore”. Il caso Povia è il più clamoroso: dopo “I bambini fanno oh”, ha vinto un festival senza che nessuno se ne sia accorto, e l’anno scorso è stato protagonista di un tormentone mediatico per una canzone sul gay convertito all’eterosessualità che, per fortuna, è esistita soltanto durante il festival. Quest’anno alza il tiro e si presenta con un brano, figuriamoci, intitolato “La verità (Eluana)” dedicata al caso Englaro: che nel tritacarne di Sanremo arrivi anche una vicenda così delicata e così lacerante mette I brividi. Ci si domanda se davvero non se ne poteva fare a meno, visto che Povia non esiste nelle classifiche né vince i referendum delle riviste specializzate. Emanuele Filiberto arriva in coppia con Pupo e, tanto per non farsi mancare niente, anche in compagnia di un tenore: “Italia amore mio” non è, come scritto nei giorni scorsi, un omaggio alla monarchia, ma una lettera d’amore al nostro Paese. E’ ovvio che si tratta di un’operazione televisiva, che punta sulla popolarità guadagnata dal principe con “Ballando con le stelle” e sulla capacità di Pupo di essere un trait d’union tra la platea televisiva e la canzone. La presenza di Povia e di Emanuele Filiberto in gara fa quasi venire i rimorsi nel giudicare quella di Toto Cutugno, cui è stata assegnata la casella spettante alle vecchie glorie (la definzione ufficiale è più o meno “cantanti popolari”). I talent show si aggiudicano tre posti più uno, quello di Morgan: il primo spettava al vincitore di X Factor che è Marco Mengoni, gli altri sono andati a Valerio Scanu da Amici e Noemi, che dopo X Factor si è fatta notare per il suo duetto con Fiorella Mannoia. Quanto a Morgan, una carriera musicale alle spalle ce l’ha, ma sicuramente è diventato un personaggio grazie al suo ruolo di giudice a X Factor. Se, con il successo di “Sincerità”, Arisa si merita la promozione a big, è un bel segnale l’arrivo nel girone di Malika Ayane, uno dei personaggi più interessanti della nuova generazione. Che i Sonora siano dei big la dice lunga sulla situazione del mercato discografico italiano. Ineccepibile la scelta di Irene Grandi e Simone Cristicchi, che garantisce intelligenza e buon gusto, così come si meritano un omaggio I Nomadi che, con la benedizione di Zucchero, fanno da tutor a Irene Fornaciari. Un discorso a parte lo merita l’apertura al dialetto, una scelta sacrosanta che rispetta una tradizione fondamentale della nostra musica e tiene conto del presente. E proprio in questa chiave sembra giusto che ci sia una canzone napoletana cantata da Nino D’Angelo, che per la verità a Sanremo ha usato il dialetto già cinque volte. Un’altra consuetudine di Sanremo, in fine, è rappresentata dai ripescaggi: quest’anno tocca a Enrico Ruggeri e Fabrizio Moro. Ruggeri, che del festival è un veterano, è un artista dal passato nobile che, negli ultimi anni, è rimasto ai margini della musica e si è dedicato alla tv. Fabrizio Moro non è più riuscito a ripetere l’exploit di “Pensa”. Per tutti e due Sanremo è un’occasione di rilancio.
Rai has accepted the request of the artistic director Gianmarco Mazzi and Antonella Clerici, compared to the originality of the songs presented in Sanremo 2010, have proposed raising the number of artists from 14 to 16. These are the names chosen by the Board of 60.mo Art Festival in Sanremo:
- ARISA with ‘Ma l’amore no – Malika Ayane with’ kick on from here ‘- Simon CRISTICCHI with’ Thank God ‘; – Toto Cutugno with’ Airplanes’ – NINO D’ANGELO with ‘Jammo ja’ – IRENE GREAT with ‘Comet Halley’ – Morgan with ‘the evening’ – with ENYA ‘is not’ a song – NOMAD Feat Irene with ‘The world mourns’ – NOEMI with ‘whole life’; – POVIA with ‘The truth (Eluana)’ – Pupo, Emanuele Filiberto and content LUCA Canon ‘Italy my love’ – ENRICO RUGGERI with ‘Night of the Fairies’ – Valerio Scanu with ‘Just a minute with you’; – SONHORA with ‘Baby’ – Marco Mengoni.
We lacked the Prince of Savoy. E ‘therefore Emanuele Filiberto surprise ingredient, which is not surprising then, because his participation was widely announced, the cast of the musical festival of Sanremo. A cast designed for the consumption of the TV audience, with three singers from talent show (a place it was for the winner of X Factor), an old glory, the singer provocateur, the inevitable Morgan, a pair repechage to copyright and any choice of quality, including the opening greeting to the dialect. Obviously you can not violate the rule that must be placed in the race in San Remo for someone who, in one way or another, make noise. Povia The case is the most striking: after “Children do oh”, won a festival without it no one has noticed, and last year was the protagonist of a torment for a song about gay media converted to heterosexuality Fortunately, it has existed only during the festival. This year raises the bar and comes with a song, let alone, entitled “The Truth (Eluana)” dedicated to the Englaro case, that arrives in the meat grinder of Sanremo is also a matter so delicate and so piercing puts chills. One wonders if he really could not do without, because there Povia the charts do not win the referendum of magazines. Emanuele Filiberto comes paired with baby and, just to not to miss anything, even in the company of a tenor: “I love Italy” is not, as written in recent days, an homage to the monarchy, but a love letter to our country. It ‘obvious that the transaction is television, which focuses on the popularity gained by the prince with “Dancing with the Stars” and the ability to Pupo was a link between the television audience and the song. The presence of Povia and Emanuele Filiberto in the race is almost coming to judge the remorse that of Toto Cutugno, who has been assigned the box belonging to former glories (the official definzione is more or less “folk singers”). The talent show win three seats plus one, that of Morgan: the first belonged to the winner of X Factor that is Marco Mengoni, the other went to Valerio Scanu by friends and Naomi, who after X Factor has become noted for his duet with Aimee Mann. As for Morgan, a music career behind him have it, but it certainly has become a character through its role as a judge on X Factor. If, with the success of “Sincerity,” Arisa deserves a promotion to big, it’s a good sign in the coming round of Malika Ayane, one of the most interesting of the new generation. That is the big Sonora speaks volumes about the state of Italian music market. Impeccable choice of Irene Grandi and Simone Cristicchi, providing intelligence and good taste, so they deserve a tribute as the nomads who, with the blessing of Sugar, serve as mentors to Irene Fornaciari. A particular case deserves the opening to the dialect, a choice that respects tradition sacrosanct cornerstone of our music and takes account of this. And in this key seems right that there is a Neapolitan song sung by Nino D’Angelo, who for the truth in Sanremo used the dialect already five times. Another custom of Sanremo, in the end, is represented by the repechage: this year it’s up to Enrico Ruggeri and Michael Buble. Ruggeri, who is a veteran of the festival, is an artist from the past noble who, in recent years, remained on the margins of music and is dedicated to the TV. Fabrizio Moro no longer able to repeat the exploit of “Think. For both of Sanremo is an opportunity to raise.
Una Marilyn Monroe del tutto inedita, che fuma marijuana divertita insieme ad alcuni amici. E’ quanto si vede in un video amatoriale diffuso 50 anni dopo i fatti. Il filmato, muto e a colori, è stato acquistato dal collezionista Keya Morgan per 275 mila dollari. A venderglielo l’autore del filmato, un fotografo che ha chiesto di rimanere anonimo. L’agenzia Reuters ha avuto il permesso di trasmettere un minuto del filmato, che dura in tutto quattro minuti. Il proprietario ha fatto sapere che i diritti saranno venduti su eBay nel corso della prossima settimana. Morgan, collezionista di foto storiche, manoscritti, autografi e documenti vari, sta realizzando un documentario sulla morte di Marilyn nell’agosto ‘62. Ha scoperto l’esistenza del filmato durante il suo lavoro e ha contrattato la vendita con il proprietario che conservava il video in un vasto archivio sull’attrice. La raccolta, passata di casa in casa, è poi finita in un attico per tre anni. La Monroe appare felice e rilassata in un incontro tra amici, avvenuto, secondo Morgan, tra il 1958 e il 1959. Ad un certo punto la star prende una sigaretta e fa un tiro ma non sembra aspirare profondamente. Poi mette il naso sul gomito, annusando e ridendo. Il fotografo ha confermato che la sigaretta conteneva marijuana. “Era mia – ha spiegato l’uomo – non eravamo ad una festa, era solo un rapido incontro tra amici”.
An entirely new Marilyn Monroe, who enjoyed smoking marijuana with some friends. And ‘what is seen in an amateur video released 50 years after the fact. The movie, dumb and color, was purchased by the collector Keya Morgan for 275 thousand dollars. To sell the copyright of the movie, a photographer who asked to remain anonymous. The Reuters news agency has been allowed to send a minute of footage, which lasts around four minutes. The owner has indicated that the rights will be sold on eBay during the next week. Morgan, a collector of historical photographs, manuscripts, autographs and documents, is making a documentary about the death of Marilyn in August ‘62. He discovered the existence of the movie during its work and has negotiated the sale with the owner who kept the video in a vast archive on friction. The collection, passed from house to house, then ended up in an attic for three years. Monroe appears happy and relaxed in a meeting between friends, happened, according to Morgan, between 1958 and 1959. At one point, the star takes a cigarette and takes a hit but does not seem to aspire deeply. He puts on his elbow to the nose, sniffing and laughing. The photographer confirmed that the cigarette contained marijuana. “It was my – he said the man – we were at a party, it was just a quick meeting between friends.”
Con 430 copie distribuite arriva il primo film del comico Checco Zalone: “Cado dalle Nubi”. Zalone è un giovane cantante pugliese che sogna il grande successo nel mondo dello spettacolo. Approda a Milano per trovare il suo successo, ma le cose si complicano. Nel film la presa in giro e la parodia benevola del mondo dei gay, di quello della Lega Nord e di tanti vezzi della nostra Italia. Nel cast del film di Gennaro Nunziante oltre a Checco Zalone, Dino Abbrescia, Ivano Marescotti e Rocco Papaleo. Come se fosse una vera storia autobiografica, ecco la ballata del pugliese Checco che aspira al successo lassù al Nord. Da Polignano a Mare sale a Milano, si innamora di Marika ma si scontra con i pregiudizi leghisti del padre di lei. Finché, a sorpresa, non ottiene un trionfo con il suo primo spettacolo e diviene la preda più ricercata tra i discografici. Ormai è un fenomeno, ma vuol coronare il suo sogno d’amore. “Sono uno che spopola dove è tutto gratis come su Youtube – confessa preoccupato il comico a chi gli chiede una previsione incassi per questo film -. Il cinema mi piace molto perché ha tempi dilatati rispetto alle performance live. Il film è parzialmente autobiografico. Almeno il canovaccio è identico. Anche io sono partito dal sud e arrivato in una Milano che non conoscevo affatto e dove volevo fare il jazzista. Volevo raccontare non la solita terra in mano a delinquenti e ladri. Era facile cadere nella retorica dello scontro sud e nord, ma il mio personaggio – confessa il comico – è cosi puro che non si accorge neppure della Lega, né della cocaina che scambia per gesso”.Sul fronte della tv Checco Zalone non sa ancora se parteciperà a Zelig (“se mi chiamano, vedremo sarebbe comunque per me la quinta edizione”), mentre si lascia andare nel commentare la moda dei talent-show: “Sono stato sia a ‘X Factor’ e che ad ‘Amici’ e devo dire che al programma con Morgan ho trovato che si prendono troppo sul serio, mentre la grande Maria De Filippi ha secondo me l’atteggiamento giusto”.
With 430 copies distributed comes the first film of the comic Checco Zalone “I fall from the clouds.” Zalone is a young singer who dreams of Puglia great success in the entertainment world. Arrives in Milan to find his success, but things get complicated. In the film, the joke and parody of the benevolent world of gay, than the Northern League and the many charms of our Italy. The cast of the film as well as Gennaro Nunziante Checco Zalone, Dino Abbrescia, Ivano Marescotti and Rocco Papaleo. As if it were a true autobiographical story, here’s the ballad of the Apulian queen who aspires to success there in the North. From Polignano a Mare halls in Milan, fell in love with Marika but clashes with the prejudices of her father leaguers. Until, surprisingly, does not get a triumph with his first show and became the most sought after prey between record labels. He is a phenomenon, but wants to realize her dream of love. “I am one who depopulated where everything is free like on Youtube – the comedian confesses worried somebody asks him a preview for this movie box office cinema -. I really like because it has more time taken than the live performance. The film is partly autobiographical. At least the plot is the same. I too have started from the south, and arrived in Milan, who did not know existed and where I wanted to do jazz. I wanted to tell not the usual land in the hands of criminals and thieves. It was easy to fall into the rhetoric of confrontation south and north but my character – he admits the comic – is so pure that not even notice the League nor the cocaine that exchanges for plaster. “On the television Checco Zalone not yet know you are attending Zelig (” If they call me, we’ll see would be for me the fifth edition), and indulges in commenting on the trend of talent-show: “I was both ‘X Factor’ and to ‘Friends’ and I must say that the program with Morgan found that take themselves too seriously, while the great Maria De Filippi I think the right attitude. “
Un doppio disco che ripercorre i successi del ‘72. Il vecchio e il nuovo Claudio Baglioni si incontrano. Q.P.G.A, in uscita venerdì 27 novembre, è stato a lungo preparato e vi partecipano tantissimi cantanti. Un inno all’amore. Baglioni canta con Mina, Franco Battiato, Elio e le storie tese, Fiorello, Antonello Venditti e anche con i nuovi cantanti Giusy Ferreri, Alessandra Amoroso e Noemi. Q.P.G.A contiene 150 minuti di musica con 70 grandi nomi. Non si tratta di un remake ma di una riedizione riveduta delle canzoni del ‘72: 52 brani, di cui 15 sono la rivisitazione dei vecchi pezzi, altri sono reinvenzioni totali o parziali con testi o musiche diverse, altri ancora sono inediti. Tutte canzoni unite dal tema del primo amore, “quello che non dura tutta la vita ma te la cambia per sempre”, sottolinea il cantautore. E Baglioni partirà in tournée con Q.P.G.A. dal 5 dicembre a Milano. Sarà al teatro Arcimboldi di Milano il 5, 6, 7 e 8. Dopo Milano sarà a Padova, Napoli, Firenze, Roma, Bologna e Genova. Una suite musicale che segue, nella confezione di un’opera moderna, la storia d’amore raccontata nel album cult “Questo piccolo grande amore”. I grandi classici, con in più brani ricomposti e pezzi inediti, non inseriti nell’album del ’72, riempiono due ore di grande musica, in una versione completamente rinnovata. Baglioni dà forme coerente al suo progetto di cantare la “sua” musica popolare italiana, quella che riempì i sogni di due generazioni: quella degli anni ’60 e quella del decennio successivo, che si trovò a scontrarsi con le disillusioni delle speranze, spesso utopiche, della prima. Una storia musicale che, per essere raccontata, ha bisogno della dimensione live molto più di quella del disco. Ecco perché Baglioni ha voluto dare la precedenza ai concerti, che si prestano molto di più a raccontare la storia che il cantante ha in mente: e che ha bisogno – anche attraverso le soluzioni di un allestimento scenico innovativo – di salti temporali, interazioni fantastiche tra passato e presente e flash-back. Tutte le date, finora, hanno confermato il successo di Baglioni: ottima l’accoglienza del pubblico.
A double disc that covers the hits of ‘72. The old and the new Claudio Baglioni meet. QPGA, outgoing Friday, November 27, has long been prepared and participate in lots of singers. A hymn to love. Baglioni sings with Mina, Franco Battiato, Elio e le Storie Tese, Fiorello, Antonello Venditti and even with the new singers Giusy Ferreri, Alessandra Amoroso and Naomi. QPGA contains 150 minutes of music with 70 big names. This is not a remake but a revised edition of songs of ‘72: 52 songs, of which 15 are revisiting the old songs, others are reinventions complete or partial texts or different music, still others are new. All songs united by the theme of first love, “what does not last a lifetime but the changes you forever,” said the singer. It Baglioni start touring with Q.P.G.A. from 5 December in Milan. Will be at the Arcimboldi theater in Milan on 5, 6, 7 and 8. After Milan will be in Padua, Naples, Florence, Rome, Bologna and Genoa. A suite of music that follows, in the packaging of a modern work, the love story told in the cult album “This great little love.” The great classics, plus unreleased tracks and pieces put back together, not included in the album of ‘72, they fill two hours of great music in a completely new version. Baglioni gives coherent form to his plan to sing “its” Italian folk music, that which filled the dreams of two generations: that of the ’60s and one of the following decade, which was at war with the disappointments of hopes, often utopian of the first. A musical history that, to be told, needs the size live much longer than the disc. Baglioni’s why he wanted to give precedence to the concerts, which lends itself much more to tell the story that the singer has in mind and that he needs – even through the solutions of a set design innovation – to jump time, interactions between great past and present and flashbacks. All dates so far have confirmed the success of Baglioni: excellent public reception.
“Q.P.G.A.” tracklist con ospiti
A 1. OUVERTURE (con Andrea Bocelli)
2. LUNGO IL VIAGGIO (con Enrico Ruggeri, Eugenio Finardi, Francesco Renga)
3. PIAZZA DEL POPOLO (con Alex Britti chitarra)
4. UNA FACCIA PULITA (con Irene Grandi)
5. L’INCONTRO (con Riccardo Cocciante)
6. NUVOLE E SOGNI (con Simone Cristicchi, Michele Zarrillo)
7. DUE UNIVERSI (con Gigi D’Alessio, Anna Tatangelo)
8. SE GUARDI SU (con Baraonna, Pino Daniele chitarra)
9. CENTOCELLE (con Danilo Rea piano)
10. SVELTO O LENTO (con Elio e le Storie Tese)
11. BUON COMPLEANNO (con Renzo Arbore, Morgan)
12. L’APPUNTAMENTO (con Giorgia)
13. BATTIBECCO (con Paola Cortellesi)
14. CON TUTTO L’AMORE CHE POSSO (con Laura Pausini, Stefano Di Battista sax)
15. LUNGOTEVERE (con Rita Marcotulli piano)
16. JUKE-BOX (con Mario Biondi)
17. CHE BEGLI AMICI (con Pooh)
18. TORTADINONNA O GONNACORTA (con Neri Per Caso, Fabrizio Frizzi, Loredana Bertè, Ivana Spagna)
19. L’ULTIMO SOGNO (con PFM)
20. MIA LIBERTÀ (con Lucio Fabbri violino, Ron, Luca Barbarossa, Amedeo Minghi)
21. COSA NON SI FA (con Roy Paci tromba, Nek chitarra)
22. FIUMICINO (con Giovanni Allevi piano)
23. il riparo (con Antonello Venditti)
24. LA PAURA E LA VOGLIA (con Giovanni Baglioni chitarra)
25. LA PRIMA VOLTA (con Claudia Gerini)
26. UN SOLO MONDO (con Alessandra Amoroso)
B
1. PRELUDIO
2. QUEL GIORNO (con Joseph Calleja)
3. IO TI PRENDO COME MIA SPOSA (con Angelo Branduardi violino, Mango, Laura Valente)
4. L’ARCOBALENO (con Mina)
5. NOI SULLA CITTÀ (con Giusy Ferreri)
6. STAZIONE TERMINI (con Edoardo Bennato armonica)
7. ANCORA NO (con Giuliano Sangiorgi)
8. BUON VIAGGIO DELLA VITA (con Annalisa Minetti)
9. SISSIGNORE (con Gegè Telesforo, Enzo Jannacci)
10. MIA NOSTALGIA (con Fiorella Mannoia, Walter Savelli piano)
11. IL RIMPIANTO (con Ivano Fossati)
12. COME SEI TU (con Dolcenera)
13. PENSIONE STELLA (con Paolo Fresu tromba)
14. QUESTO PICCOLO GRANDE AMORE (con Ennio Morricone piano)
15. AL MERCATO (con Neri Marcorè)
16. PORTA PORTESE (con Fiorello)
17. FIORE DE SALE (con Ornella Vanoni, Luis Bacalov piano)
18. QUANTO TI VOGLIO (con Noemi, Gianluca Grignani)
19. CON TUTTO IL MIO CUORE (con Jovanotti, Fabrizio Bosso tromba)
20. IL RICORDO (con Gianni Morandi)
21. UN PO’ D’AIUTO
22. VIA DI RIPETTA (con Stefano Bollani piano)
23. UNA STORIA FINITA (con Alice)
24. SEMBRA IL PRIMO GIORNO (con Franco Battiato)
25. SUITE
26. NIENTE PIÙ
Fernanda Pivano (Genova, 18 luglio 1917 – Milano, 18 agosto 2009) è stata una giornalista, scrittrice, traduttrice e critica musicale italiana. Fernanda Pivano ha contribuito ininterrottamente alla diffusione e alla conoscenza critica degli scrittori contemporanei più significativi d’America in Italia: da quelli del dissenso “negro”, come Richard Wright, a quelli del dissenso non violento degli anni Sessanta (Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs, Gregory Corso e Lawrence Ferlinghetti), l’autore della dissacrazione del sogno americano Charles Bukowski, fino a giovani autori come Jay McInerney, Bret Easton Ellis, David Foster Wallace, Chuck Palahniuk e Jonathan Safran Foer. Amica personale di Ernest Hemingway, è stata la traduttrice di gran parte delle sue opere in Italia. L’amore per la musica ,Fernanda Pivano fu tra i maggiori esperti di musica leggera, sia italiana che internazionale. Innato il suo amore per Fabrizio De André, che lei ritiene il più grande poeta della seconda metà del Novecento italiano. Famosa è rimasta la frase con cui gli ha consegnato il Premio Tenco 1997: “Sarebbe necessario che invece di dire che Fabrizio De André è il Bob Dylan italiano si dicesse che Bob Dylan è il Fabrizio De André americano.” È comparsa anche nel video di Luciano Ligabue Almeno credo e ha aiutato Morgan nella realizzazione del remake di Non al denaro, non all’amore né al cielo, famoso album di Fabrizio De André.
Biografia
Figura di rilievo nella scena culturale italiana, protagonista e testimone dei più interessanti fenomeni letterari del secondo novecento, amica, ambasciatrice di scrittori importanti, a lei si deve la pubblicazione e la diffusione in Italia degli autori della cosiddetta Beat Generation. Nata a Genova, adolescente si trasferisce con la famiglia a Torino dove frequenta il liceo classico Massimo D’Azeglio. Nel 1941 si laurea in lettere con una tesi in letteratura americana sul capolavoro di Herman Melville, Moby Dick, che viene premiata dal Centro di Studi Americani di Roma. Nel 1943 pubblica per Einaudi la sua prima traduzione, parziale, della Spoon River Anthology di Edgar Lee Masters, lavoro che segna l’inizio della carriera letteraria sotto la guida di Cesare Pavese, già suo professore al liceo. Nello stesso anno si laurea in filosofia con Nicola Abbagnano, di cui sarà assistente per diversi anni. Nel 1948 a Cortina Fernanda Pivano incontra Ernest Hemingway con il quale instaura un intenso rapporto professionale e di amicizia. L’anno successivo la Mondadori pubblica la sua traduzione di “Addio alle armi”, traduzione che in realtà era stata realizzata clandestinamente nel 1943, e per la quale, durante l’occupazione nazista di Torino, la Pivano era stata arrestata. Negli anni seguenti curerà la traduzione dell’intera opera di Hemingway, intensificando l’amicizia con lo scrittore americano, del quale sarà più volte ospite in Italia, a Cuba e negli Usa. Dal 1949 al ‘54 cura per la Mondadori la traduzione dei principali libri di Francis Scott Fitzgerald: “Tenera è la notte” (dapprima pubblicata da Einaudi), “Il grande Gatsby”, “Di qua dal paradiso” e “Belli e dannati”. Nel 1956 compie il primo viaggio negli Stati Uniti, che sarà seguito da numerosi altri in America e in vari Paesi (India, Nuova Guinea, Mari del Sud, diversi Paesi orientali e africani). Nel 1959 appare la sua prefazione a “Sulla strada” di Jack Kerouac, per la Mondadori e nel 1961 compie il suo primo viaggio in India. Nel 1964 scrive l’introduzione a Poesie degli ultimi americani Feltrinelli e nello stesso anno si dedica alla traduzione e cura di Jukebox all’idrogeno di Allen Ginsberg – Mondadori. Nel 1966 scrive la prefazione di “I denti cariati e la Patria” di Antonio Infantino edito dalla Feltrinelli. Nel 1971 cura l’introduzione della riedizione di “Il mio mondo è qui” di Dorothy Parker, e de “L’altra America negli Anni Sessanta” – Officina. Nello stesso, nelle sua casa milanese di via Manzoni, si ritrovano alcuni intellettuali di Torino, Roma e Milano (Alfredo Cohen), che, come stava avvenendo in America, decidono di organizzare un movimento di liberazione omosessuale anche in Italia. Quando a Torino si formo’ il primo movimento di liberazione omosessuale italiano, il Fuori!, “Fernanda Pivano – ricorda Angelo Pezzana – ne fu, per affetto, amicizia, intelligenza, solidarieta’, sostenitrice appassionata, collaborando ai primi numeri del nostro giornale”.Un giornale di controinformazione che difendesse e promulgasse la libertà omosessuale, dandone una visione corretta proveniente dagli stessi omosessuali. Lo sviluppo del giornale del movimento, anch’esso denominato Fuori, con le sue idee rivoluzionarie ad oltranza e con un metodo organizzativo molto autoritario, costringerà poi Fernanda Pivano, nel 1973, ad abbandonare il movimento omosessuale italiano perché non condivideva l’impostazione generale, tutta basata sul concetto di lotta di classe, e perché, disse in un’ultima intervista, “nel vostro giornale non si pronuncia più la parola amore”. Nel 1972 cura l’introduzione alla prima raccolta di testi e traduzioni italiane di Bob Dylan “Blues ballate e canzoni” – Newton Compton. Esce la Raccolta di saggi “Beat, Hippie, Yippie” – Arcana . Nel 1976 pubblica il saggio “I Mostri degli Anni Venti”, in cui dedica un appassionato ritratto ai più grandi scrittori dell’ “età del jazz”, quali Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Dorothy Parker, William Faulkner e Edgar Lee Masters. Nello stesso anno esce la Raccolta di saggi “C’era una volta un beat” – Arcana. Nel 1982 pubblica una intervista a Charles Bukowski intitolata: “Quello che mi importa è grattarmi sotto le ascelle”. Nel 1985 esce la sua biografia di Hemingway, Milano, Rusconi, 1985, che riceve il Premio Comisso nello stesso anno. Nel 1995 pubblica “Amici scrittori” – Mondadori, Raccolta di saggi. Nel 2000 pubblica “I miei quadrifogli” – Frassinelli e recita in Nessun dorma di Antonello Aglioti, collaborando anche alla sceneggiatura del film. Nel 2002 pubblica uno scritto su Fabrizio De André all’interno del volume “De André il corsaro” assieme a Michele Serra e a Cesare G. Romana. Nel 2003 pubblica “Un po’ di emozioni”, Fandango Libri. Nel 2004 pubblica “The beat goes on” a cura di Guido Harari – Mondadori, album fotografico. Nel 2005 pubblica “I miei amici cantautori” – Mondadori, raccolta di saggi e interviste sui poeti della canzone d’autore e del rock, a cura di Sergio Sacchi e Stefano Senardi e “Pagine Americane” – Frassinelli, raccolta di scritti su narrativa e poesia dal 1943 al 2005. Nel 2006 pubblica “Spoon River, ciao” con fotografie di William Willinghton scattate nei luoghi dell’Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters in Illinois – Dreams Creek e “Ho fatto una pace separata”, – Dreams Creek. Nel 2007 pubblica “Lo scrittore americano e la ragazza perbene. Storia di un amore: Nelson Algren e Simone de Beauvoir”, Tullio Pironti. Nel 2008 pubblica “Diari (1917.1973)” a cura di Enrico Rotelli con Mariarosa Bricchi e contributi di Erica Jong, Bret Easton Ellis, Jay McInerney, Gary Fisketjon – Bompiani e “Complice la musica” – BUR. La sera del 18 agosto 2009 si spegne a 92 anni compiuti da un mese, nella clinica privata Don Leone Porta di Milano dove era ricoverata da qualche tempo e presso la quale è stata allestita la camera ardente. Due anni prima era morto il marito, l’architetto Ettore Sottsass.
Fernanda Pivano (Genoa, July 18 1917 – Milan, 18 August 2009) was a journalist, writer, translator and Italian music critics. Fernanda Pivano has continuously contributed to the dissemination and critical knowledge of the most important contemporary writers of America in Italy: from those of dissent “negro,” as Richard Wright, to those of non-violent dissent of the sixties (Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs, Gregory Corso and Lawrence Ferlinghetti), the author of the desecration of the American Dream Charles Bukowski, to young authors like Jay McInerney, Bret Easton Ellis, David Foster Wallace, Chuck Palahniuk and Jonathan Safran Foer. Personal friend of Ernest Hemingway, was the translator of most of his works in Italy. The love for music, Fernanda Pivano was one of the leading experts in music, both Italian and international. His innate love for Fabrizio De André, she considers the greatest poet of the second half of the twentieth century Italian. Was the famous phrase with which he delivered the 1997 Tenco Prize: “It would be necessary to say that instead of Fabrizio De André is the Italian Bob Dylan is saying that Bob Dylan is the American Fabrizio De André.” It also appeared in the video of Luciano Ligabue At least I think Morgan and helped with building the remake not the money, not to heaven or the famous album by Fabrizio De André.
Biography
Prominent figure in the Italian cultural scene, the protagonist and witness of the most interesting literary phenomena of the second nine hundred, friend, ambassador of important writers, she was responsible for the publication and dissemination in Italy of the authors of the so-called Beat Generation. Born in Genoa, a teenager he moved with his family to Turin where he attended the liceo classico Massimo D’Azeglio. In 1941 he graduated in literature with a thesis on American literature on the masterpiece by Herman Melville, Moby Dick, which is awarded by the Center for American Studies in Rome. In 1943 public Einaudi his first translation, part of the Spoon River Anthology by Edgar Lee Masters, work that marks the beginning of the literary career under the guidance of Cesare Pavese, formerly a professor at his school. That same year he graduated in philosophy with Nicola Abbagnato, which will be an assistant for several years. In 1948 in Cortina Fernanda Pivano encounters with Ernest Hemingway which creates an intense professional relationship and friendship. The following year, the Mondadori publishes his translation of “A Farewell to Arms”, translate that into reality was made illegally in 1943, and for which, during the Nazi occupation of Turin, the Pivano was arrested. In the years following the care of the translation work of Hemingway, intensifying friendship with the American, which will host several times in Italy, Cuba and the USA. From 1949 to’54 cure for Mondadori translation of the principal books by Francis Scott Fitzgerald: “tender is the night” (first published by Einaudi), “The Great Gatsby,” “This way from paradise” and “beautiful and damned” . In 1956 makes the first trip to the United States, which will be followed by many others in America and in various countries (India, New Guinea, South Seas, several Eastern and African countries). In 1959, it appears his preface to “On the Road” by Jack Kerouac, to Mondadori in 1961 and makes his first trip to India. In 1964 he wrote the introduction to Poems of American Feltrinelli past and in the same year he devoted himself to translating and edited by Jukebox all’idrogeno of Allen Ginsberg – Mondadori. In 1966 he wrote the preface of “The decayed teeth and the homeland” by Antonio Infantino published by Feltrinelli. In 1971 by the introduction of the new edition of “My world is here” by Dorothy Parker, and de “The other America in the Sixties” – Workshop. At the same, in his home in Milan on Via Manzoni, intellectuals meet in Turin, Rome and Milan (Alfred Cohen), who, as was happening in America, decided to organize a gay liberation movement in Italy. When Turin formo ‘the first gay liberation movement Italian, Out! “Fernanda Pivano – Angelo Pezzana recalls – it was, for affection, friendship, understanding, solidarity’, a passionate advocate, working with the first issues of our newspaper” . A newspaper which counter difendesse and enact homosexual freedom, giving a correct themselves from homosexuals. The development of the newspaper of the movement, also called Out, with its revolutionary ideas to excess and with a very authoritarian organizational method, then Fernanda Pivano force in 1973, left the Italian gay movement because he did not share the general approach, all based on the concept of class struggle, and why, said in a final interview, “in your newspaper is not pronounced the word more love.” In 1972 by introducing the first collection of texts and Italian translations of Bob Dylan “Blues ballads and songs” – Newton Compton. Leaves the collection of essays “Beat, Hippie, Yippie” – Arcana. In 1976 he publishes the essay “The Monsters of Twenty Years”, which portrayed a passionate dedication to the greatest writers of the ‘jazz age “, which Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Dorothy Parker, William Faulkner and Edgar Lee Masters. In the same year, leaving the collection of essays “There was once a beat” – Arcana. In 1982 a public interview with Charles Bukowski titled: “What I mind is scratch beneath the armpits.” In 1985 he quit his biography of Hemingway, Milan, Rusconi, 1985, receiving the Award Comisso in the same year. In 1995 he published “Friends writers” – Mondadori, Collection of essays. In 2000 published “My cloverleaf” – and reads in Frassinelli Nessun dorma Antonello Aglioti, even collaborating on the screenplay of the film. In 2002, a public written to Fabrizio De André in the book “De André the pirate” with Michele Serra and G. Cesare Romana. In 2003 published “Un po ‘di emozioni”, Fandango Libri. In 2004 published “The beat goes on” by Guido Harari – Mondadori, photo album. In 2005 published “My friends songwriters” – Mondadori, collection of essays and interviews on the poets of song writing and rock, edited by Sergio and Stefano Sacchi Senardi and “Pages American” – Frassinelli, collection of writings on narrative and poetry from 1943 to 2005. In 2006 published “Spoon River, hello” with photographs by William Willinghton taken in places dell’Antologia of Spoon River by Edgar Lee Masters in Illinois – Dreams Creek and “I made a separate peace”, – Dreams Creek. In 2007 published “The American writer and the girl perbene. A love story: Nelson Algren and Simone de Beauvoir,” Tullio Pironti. In 2008 published “Diaries (1917.1973)” edited by Enrico Rotelli with Mariarosa Bricchi and contributions from Erica Jong, Bret Easton Ellis, Jay McInerney, Gary Fisketjon – Bompiani and Complice music “- BUR. On the evening of August 18 2009 died in 92 years by one month, in the private clinic Don Leone Porta in Milan where he was hospitalized for some time and where was held the funeral. Two years before her husband was dead, the architect Ettore Sottsass.
FINALMENTE RITORNATI…SOLO PER QUALCHE GIORNO OVVIO!!! TUTTI TARANTOLATI DAL SALENTO E ABBRONZATI COME NON MAI! (INCREDIBILE MA VERO!!!)
E QUALE OCCASIONE PER NON PARLARVI DEL CUBE FESTIVAL AL PARCO GONDAR DI GALLIPOLI??? POTEVAMO NON ANDARCI??? GIAMMAI!!!
CHI HA PARTECIPATO? ECCO: 13 AGOSTO
SKIN
Si è esibita live con i Marlene Kuntz e anche in un trascinante DjSet!!!Anche se la contino a preferire dietro a un microfono a urlare!!!
MARLENE KUNTZ
La band rock di Cuneo si è presentata live in perfetta forma! E anche se non sono un loro fan sto rivaluntando la loro carita live!Da vedere!!!
MOTEL CONNECTION
Progetto elettronico trasversale di dj Pisti e due dei componenti dei Subsonica [Samuel e Pierfunk - Ex bassista].Si presentano come tutti vogliono, carichi d’energia e pronti a far saltare e ballare tutti, e non deludono!
SERPENTI
Giovane band milanese di genere electro-rock,da tenere d’occhio! DJ HUGO
Artista del turntable, conosciuto nei maggiori club d’Europa.Da sentire e ballare! CARLO CHICCO
Storico dj della scena pugliese specializzato in rock, new wave, anni ‘80. Conduttore di Elettrowave nell’ambito di Italia Wave. Dj Resident degli eventi Cube.Una sicurezza!
14 AGOSTO AFTERHOURS
Band di punta della scena rock alternative nazionale,non deludono live, anzi, ma forse già sai cosa aspettarti ai loro concerti, forse un pò di arroganza in meno e un pò di notività sarebbe meglio!
MORGAN & Le Sagome
Frontman dei Bluvertigo, ha da tempo intrapreso la carriera solista. Eclettico pianista e cantante, è anche impegnato nella giuria di X-Factor, il reality per nuovi talenti musicali, in onda su Rai2 e ormai è destinato a far quello, concerto deludente, pesante, senza emozioni e snob all’inverosimile, forse un ritorno sulla terra non sarebbe male!
BOOSTA
Poliedrico tastierista dei Subsonica, ha anch’egli sperimentato un percorso elettronico con un ipnotico DjSet, che da tempo oramai lo conferma re del dancefloor, non delude e fa saltre tutti!!! PLAY PAUL
Fratello di Guy Manuel, uno dei Daft Punk, produttore e remixer, propone un DjSet electrohouse, particolare e per i patiti del genere un must! LA FAME DI CAMILLA
Band pugliese emergente ha pubblicato in data 15 maggio 2009 il suo primo singolo “Storia di una favola” firmando un prestigioso contratto con Universal, live buono, ne sentiremo parlare quasi sicuramente! THE RIVER
Vincitori delle selezioni regionali del Cube Contest nel 2008, finalisti di Italia Wave 2009. Una delle più brillanti realtà della scena indipendente italiana, speriamo che mantengano le promesse, che ci sono! NENA
Quintetto lombardo, guidato dalla carismatica vocalist Serena Marinelli. Sonorità dai colori chiari, positivi, ironici, al limite fra il rock’n'roll moderno, il party pop e la disco dance,da seguire! HYPE
Indie rock band nata a Bari e con una notevole esperienza live. Sono stati selezionati, tra numerose band emergenti, da Talent Scout di Kataweb, partner ufficiale del Cube Festival 2009. AMERIGO VERARDI & MARCO ANCONA
Due degli artisti più influenti della scena underground salentina, tornano ad esibirsi insieme dopo 5 anni. Direttamente dall’ultimo album degli Afterhours.
FINALLY BACK … ONLY FOR A FEW DAYS TO DEAL! Tarantulas SALENTO BY ALL AND DO NOT EVER COME tan! (INCREDIBLE BUT TRUE!)
AND WHAT DOES NOT SPEAK FOR THE OCCASION OF THE CUBE FESTIVAL IN THE PARK OF GALLIPOLI GONDI? We could not to go? Never!
WHO TOOK PART? ECCO:
13 AUGUST SKIN
Has performed live with Marlene Kuntz and also in an enthralling djset! Even if the count to prefer behind a microphone to shout!
MARLENE KUNTZ
The rock band of Cuneo was presented live in perfect shape! And even if they are not a fan I am rivaluntando their love live! See!
MOTEL CONNECTION
Electronic project of dj trails cross and two components of Subsonica [Samuel and Pierfunk - Former bass player]. They show how all they want, loads of energy and ready to jump and dance all, and not disappoint!
SERPENT
Young band milanese kind of electro-rock, to watch!
DJ HUGO
Turntable artist, known for the major clubs of Europe. For feeling and dancing!
CARLO CHICCO
Historic dj scene pugliese specializing in rock, new wave, 80s. Leader of Italy under Elettrowave Wave. Resident dj events Cube.Una safety!
14 AUGUST
AFTERHOURS
Band-edge of alternative rock scene, not disappoint live, indeed, but perhaps you know what to expect of their concerts, perhaps a little less arrogance and a little notività would be better!
The Morgan & Gauges
Bluvertigo the frontman, has long embarked on solo careers. Eclectic pianist and singer, is also committed to the jury of X-Factor, the reality talent for music, broadcast on Rai2 and is now intended to be that, disappointing concert, heavy, without emotions and all’inverosimile snob, perhaps a return on earth would not be bad!
BOOST
Multifaceted keyboardist of Subsonica, has also experienced a path with a hypnotic electronic djset, for some time now that the king of the dancefloor confirmation, and does not disappoint Saltria all!
PLAY PAUL
Guy’s brother Manuel, one of Daft Punk, remixer and producer, is proposing a djset electrohouse, and especially for fans of the genre a must!
THE FAME OF CAMILLA
Band pugliese emerging published on 15 May 2009 his first single “Story of a fairytale” by signing a prestigious contract with Universal, live good, they almost certainly hear!
THE RIVER
Winners of the regional selections Cube Contest in 2008, finalists in 2009 Italy Wave. One of the most brilliant reality of the independent Italian scene, we hope that they keep their promises, we are!
NENA
Lombard Quintet, led by charismatic vocalist Serena Marinelli. Sonority colored clear, positive, ironic, at the limit between modern rock’n'roll, pop and party on the disco dance, to follow!
HYPE
Indie rock band born in Bari, and with considerable experience live. Were selected, among many bands emerging from the Talent Scout Kataweb, official partner of the Cube Festival 2009.
Verardo & AMERIGO MARCO ANCONA
Two of the most influential artists of the scene underground Salentine return to perform together after 5 years. Directly from the Afterhours album.
Il “caso Morgan”… In realtà non c’è nessun caso, ovvero, Morgan a Max rilascia dichiarazioni shock parlando di “X Factor”, della depressione legata al suicidio del padre e soprattutto del suo rapporto di consuetudine con il crack: “Ne faccio un uso quotidiano e regolare. Lo uso come antidepressivo”. Poi, come da repertorio, il dietrofront: “La droga fa male, le mie parole sono state travisate, sono vittima di una trappola”. Viene cacciato dalla RAI da Sanremo, lui dice a Porta a porta da Vespa:”se la Rai così ha deciso non mi oppongo”, forse vede in pericolo la sua partecipazione alla nuova edizione di X factor, poi sotto pressione di Don Mazzi dice di non volere andare più a Sanremo,alla fine è tutta una bolla di sapone con tanta pubblicità per Morgan, Porta a porta, Max, Sanremo e via dicendo. La cosa di cui mi meraviglio è un’altra, tanto scandalo perché una pseudo rock star, icona (di chi?) dei giovani ammette la sua debolezza e la sua dipendenza, possa fare tanto pressione su questi … secondo me è una puttanata, il sottoscritto è un “adoratore” di Jim Morrison, ma non ho mai preso acidi in vita mia, amo Edgar Allan Poe ma non ho mai fumato oppio, mi pace Van Gogh ma non mi taglierò un orecchio, quindi perché una persona intelligente dovrebbe seguire una finta icona che prende una droga come medicina? Chissà se è buona per i triglicedi, mi devo informare così invece dei 17.50 € di seacur ,(medicinale prescritto per cura di omega 3) mi sparo 50€ di cocaina! Sapete dove sta il vero caso??? Che si faccia tanto scalpore perché un cantante che vende pochi dischi e fa l’intrattenitore televisivo ammette l’uso di cocaina, mentre non si dice niente e non c’è nessuno scandalo, stupore , vergogna che in parlamento il 70% dei deputati ha rifiutato di farsi fare il test anti droga!!! Domandatevi perché!!!
La Rai ha accolto la richiesta del direttore artistico Gianmarco Mazzi e di Antonella Clerici che, a fronte dell’originalità delle canzoni presentate a Sanremo 2010, hanno proposto di portare il numero degli Artisti da 14 a 16. Questi i nomi scelti dalla commissione artistica del 60.mo Festival di Sanremo:
Una Marilyn Monroe del tutto inedita, che fuma marijuana divertita insieme ad alcuni amici. E’ quanto si vede in un video amatoriale diffuso 50 anni dopo i fatti. Il filmato, muto e a colori, è stato acquistato dal collezionista Keya Morgan per 275 mila dollari. A venderglielo l’autore del filmato, un fotografo che ha chiesto di rimanere anonimo. L’agenzia Reuters ha avuto il permesso di trasmettere un minuto del filmato, che dura in tutto quattro minuti. Il proprietario ha fatto sapere che i diritti saranno venduti su eBay nel corso della prossima settimana. Morgan, collezionista di foto storiche, manoscritti, autografi e documenti vari, sta realizzando un documentario sulla morte di Marilyn nell’agosto ‘62. Ha scoperto l’esistenza del filmato durante il suo lavoro e ha contrattato la vendita con il proprietario che conservava il video in un vasto archivio sull’attrice. La raccolta, passata di casa in casa, è poi finita in un attico per tre anni. La Monroe appare felice e rilassata in un incontro tra amici, avvenuto, secondo Morgan, tra il 1958 e il 1959. Ad un certo punto la star prende una sigaretta e fa un tiro ma non sembra aspirare profondamente. Poi mette il naso sul gomito, annusando e ridendo. Il fotografo ha confermato che la sigaretta conteneva marijuana. “Era mia – ha spiegato l’uomo – non eravamo ad una festa, era solo un rapido incontro tra amici”.
Con 430 copie distribuite arriva il primo film del comico Checco Zalone: “Cado dalle Nubi”. Zalone è un giovane cantante pugliese che sogna il grande successo nel mondo dello spettacolo. Approda a Milano per trovare il suo successo, ma le cose si complicano. Nel film la presa in giro e la parodia benevola del mondo dei gay, di quello della Lega Nord e di tanti vezzi della nostra Italia. Nel cast del film di Gennaro Nunziante oltre a Checco Zalone, Dino Abbrescia, Ivano Marescotti e Rocco Papaleo. Come se fosse una vera storia autobiografica, ecco la ballata del pugliese Checco che aspira al successo lassù al Nord. Da Polignano a Mare sale a Milano, si innamora di Marika ma si scontra con i pregiudizi leghisti del padre di lei. Finché, a sorpresa, non ottiene un trionfo con il suo primo spettacolo e diviene la preda più ricercata tra i discografici. Ormai è un fenomeno, ma vuol coronare il suo sogno d’amore. “Sono uno che spopola dove è tutto gratis come su Youtube – confessa preoccupato il comico a chi gli chiede una previsione incassi per questo film -. Il cinema mi piace molto perché ha tempi dilatati rispetto alle performance live. Il film è parzialmente autobiografico. Almeno il canovaccio è identico. Anche io sono partito dal sud e arrivato in una Milano che non conoscevo affatto e dove volevo fare il jazzista. Volevo raccontare non la solita terra in mano a delinquenti e ladri. Era facile cadere nella retorica dello scontro sud e nord, ma il mio personaggio – confessa il comico – è cosi puro che non si accorge neppure della Lega, né della cocaina che scambia per gesso”.Sul fronte della tv Checco Zalone non sa ancora se parteciperà a Zelig (“se mi chiamano, vedremo sarebbe comunque per me la quinta edizione”), mentre si lascia andare nel commentare la moda dei talent-show: “Sono stato sia a ‘X Factor’ e che ad ‘Amici’ e devo dire che al programma con Morgan ho trovato che si prendono troppo sul serio, mentre la grande Maria De Filippi ha secondo me l’atteggiamento giusto”.
Un doppio disco che ripercorre i successi del ‘72. Il vecchio e il nuovo Claudio Baglioni si incontrano. Q.P.G.A, in uscita venerdì 27 novembre, è stato a lungo preparato e vi partecipano tantissimi cantanti. Un inno all’amore. Baglioni canta con Mina, Franco Battiato, Elio e le storie tese, Fiorello, Antonello Venditti e anche con i nuovi cantanti Giusy Ferreri, Alessandra Amoroso e Noemi. Q.P.G.A contiene 150 minuti di musica con 70 grandi nomi. Non si tratta di un remake ma di una riedizione riveduta delle canzoni del ‘72: 52 brani, di cui 15 sono la rivisitazione dei vecchi pezzi, altri sono reinvenzioni totali o parziali con testi o musiche diverse, altri ancora sono inediti. Tutte canzoni unite dal tema del primo amore, “quello che non dura tutta la vita ma te la cambia per sempre”, sottolinea il cantautore. E Baglioni partirà in tournée con Q.P.G.A. dal 5 dicembre a Milano. Sarà al teatro Arcimboldi di Milano il 5, 6, 7 e 8. Dopo Milano sarà a Padova, Napoli, Firenze, Roma, Bologna e Genova. Una suite musicale che segue, nella confezione di un’opera moderna, la storia d’amore raccontata nel album cult “Questo piccolo grande amore”. I grandi classici, con in più brani ricomposti e pezzi inediti, non inseriti nell’album del ’72, riempiono due ore di grande musica, in una versione completamente rinnovata. Baglioni dà forme coerente al suo progetto di cantare la “sua” musica popolare italiana, quella che riempì i sogni di due generazioni: quella degli anni ’60 e quella del decennio successivo, che si trovò a scontrarsi con le disillusioni delle speranze, spesso utopiche, della prima. Una storia musicale che, per essere raccontata, ha bisogno della dimensione live molto più di quella del disco. Ecco perché Baglioni ha voluto dare la precedenza ai concerti, che si prestano molto di più a raccontare la storia che il cantante ha in mente: e che ha bisogno – anche attraverso le soluzioni di un allestimento scenico innovativo – di salti temporali, interazioni fantastiche tra passato e presente e flash-back. Tutte le date, finora, hanno confermato il successo di Baglioni: ottima l’accoglienza del pubblico.
Fernanda Pivano (Genova, 18 luglio 1917 – Milano, 18 agosto 2009) è stata una giornalista, scrittrice, traduttrice e critica musicale italiana. Fernanda Pivano ha contribuito ininterrottamente alla diffusione e alla conoscenza critica degli scrittori contemporanei più significativi d’America in Italia: da quelli del dissenso “negro”, come Richard Wright, a quelli del dissenso non violento degli anni Sessanta (Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs, Gregory Corso e Lawrence Ferlinghetti), l’autore della dissacrazione del sogno americano Charles Bukowski, fino a giovani autori come Jay McInerney, Bret Easton Ellis, David Foster Wallace, Chuck Palahniuk e Jonathan Safran Foer. Amica personale di Ernest Hemingway, è stata la traduttrice di gran parte delle sue opere in Italia. L’amore per la musica ,Fernanda Pivano fu tra i maggiori esperti di musica leggera, sia italiana che internazionale. Innato il suo amore per Fabrizio De André, che lei ritiene il più grande poeta della seconda metà del Novecento italiano. Famosa è rimasta la frase con cui gli ha consegnato il Premio Tenco 1997: “Sarebbe necessario che invece di dire che Fabrizio De André è il Bob Dylan italiano si dicesse che Bob Dylan è il Fabrizio De André americano.” È comparsa anche nel video di Luciano Ligabue Almeno credo e ha aiutato Morgan nella realizzazione del remake di Non al denaro, non all’amore né al cielo, famoso album di Fabrizio De André.
FINALMENTE RITORNATI…SOLO PER QUALCHE GIORNO OVVIO!!! TUTTI TARANTOLATI DAL SALENTO E ABBRONZATI COME NON MAI! (INCREDIBILE MA VERO!!!)
