Radio Kaos

Ritorna dopo un bel po’ di assenza, Appleseed di Masamune Shirow per la d/books .Alla fine della terza guerra mondiale il pianeta è in rovina. Allo scopo di ricostruire e di riportare un po’ di unione sulla terra è stata fondata Central City of Olympus che presenta una società dall’aspetto internazionale, profondamente pacifica. L’autore afferma di essersi sforzato al massimo per far si che i suoi membri fossero il più possibile internazionali, come estrazione e provenienza. Nel 1988, da  Appleseed è stato ricavato un anime per la regia di Kazuyoshi Katayama .Nel 1994, da  Appleseed è stato ricavato un gioco per il Super Nintendo. Appleseed racconta la storia di Deunan Knute e del compagno di lei, il cyborg Briareos Hecatonchires, due soldati scelti che si trasformano in ufficiali di polizia nello stato di Olympus, una società utopica pianificata. Tale utopia, comunque, è tutt’altro che perfetta e i due si trovano a dover affrontare tutta una serie di minacce che mettono in pericolo l’esistenza stessa di Olympus (strumenti bellici impazziti, terroristi, fondamentalisti, conflitti interni…).La narrazione è abbastanza complicata e a volte confusa e si risolve nel contrasto tra coloro che si oppongono allo stato ideale e coloro che lo combattono per liberare la propria vita da quella che sentono una minaccia e un controllo schiavizzante. Il mondo post bellico che viene descritto presenta grossi cambiamenti climatico-ambientali e una mutata situazione politica.In Medio Oriente, l’opposizione tra Arabi e Non Arabi continua, ma si è formata una nuova forza la Munma Holy Republis, che si basa su una nuova religione ultra-radicale e che si sta espandendo fortemente. Israele dipende strettamente da Imperial Americana per la sua lotta contro l’OLP. La Francia si è risollevata dalla guerra grazie soprattutto all’aiuto del Medio Oriente.L’Africa continua nelle proprie sofferenze senza soluzioni in vista per la sua povertà. Esiste un progetto  “Green Sahara” che continua a produrre tutta una serie di effetti, sia positivi che negativi, sugli stati confinanti. Le Newly Industrialised Economies (NIEs) dell’Asia, continuano nel loro sviluppo e sono composte soprattutto di città ordinate circondate da periferie degradate estese a macchia d’olio. L’Australia è diventata una nazione ricca, grazie soprattutto allo scarseggiare degli alimenti nel resto del mondo. E’ sul punto di diventare una super potenza. Al suo interno continuano i problemi etnici.In mezzo all’oceano, tra le Azzorre e le Canarie, è stata costruita (tra il 2000 e il 2030) un’isola artificiale, progetto dell’Orion Group,chiamata Olympus e che ha la funzione di forza guida nella ricostruzione e nella riabilitazione del mondo dopo la guerra. Lo scopo è quello di permettere agli uomini di vivere in una utopia mantenuta e difesa da biodroidi modificati geneticamente.Il mondo esterno a Olympus viene indicato col termine Bad Side. La storia di Masamune Shirow presenta una forte commistione tra azione high-tech e riflessione filosofica: città futuristiche, robot, cyborg, belle ragazze armate fino ai denti si fondono a discussioni sulla vita, sull’universo, sui pericoli che vengono dal lasciare all’uomo il pieno controllo del proprio destino e sul rapporto con le macchine .I fatti sono visti quasi sempre attraverso gli occhi di Deunan Knute e del cyborg Briareos. Il loro tentativo è di tentare di salvare l’utopia di Olympus dalle due opposte spinte distruttive: disintegrarsi nell’anarchia che governa tutto il resto del mondo; diventare uno stato neo fascista governato dai computer e dagli esseri artificiali.In un susseguirsi di dettagli tecnici particolareggiati su strumenti militari e di polizia, i personaggi danno voce ai dubbi dell’uomo tecnologico, alle sue domande su cosa significhi oggigiorno libertà, su cosa significhi sicurezza nazionale e, soprattutto, su quale possa essere il ruolo della tecnologia nella società moderna. Questa commistione, però, a volte sfocia in situazioni bizzarre e non sempre mantiene la propria efficacia finendo col tendere all’assurdo e al comico.Un aspetto particolare di Appleseed (come già per Black Magic, il manga precedente di Shirow) è l’uso diffuso che l’autore fa della terminologia legata alla mitologia greca.

 Back after a long time ‘absence, Masamune Shirow Appleseed for the d / books. At the end of the third world war, the planet is in ruins. In order to rebuild and restore some ‘union on earth was founded Central City of Olympus-looking international company that has a deeply peaceful. The author claims to have a maximum effort to make it that its members were as international as possible, such as mining and provenance. In 1988, Appleseed was derived from an anime directed by Kazuyoshi Katayama. In 1994, Appleseed was derived from a game for the Super Nintendo. Appleseed tells the story of Deunan Knute and her partner, the cyborg Briareos Hecatonchires, two elite soldiers who become police officers in the state of Olympus, a utopian society planned. This utopia, however, is far from perfect and they are having to address a range of threats that endanger the very existence of Olympus (tools of war insane, terrorists, fundamentalists and internal conflicts …). The narrative is quite complicated and sometimes confusing and resolves the conflict between those opposed to the ideal state and those who are fighting to liberate their lives that they feel a threat and a control enslaving. The post-war world that describes present major climatic-environmental changes and a new situation politica.In Middle East, the opposition between Arabs and non Arabs continues, but has formed a new force Munma the Holy Republis, based on a ultra-radical and new religion which is expanding strongly. Israel is closely dependent on Imperial Americana for his fight against the PLO. France has risen due largely to aid the war in the Middle Oriente.L ‘Africa continues in their suffering without any solutions in sight for his poverty. There is a project “Green Sahara” which continues to produce a range of effects, both positive and negative, on the neighboring states. The Newly Industrialized Economies (NIES) in Asia, continue in their development and are composed mainly of town ordered surrounded by degraded suburbs expanded like wildfire. Australia has become a wealthy nation, thanks mainly to the shortage of food in the world. E ‘on the verge of becoming a superpower. Inside the problems continue etnici.In middle of the ocean between the Azores and the Canary Islands, was built (between 2000 and 2030) an artificial island project dell’Orion Group, called Olympus, and whose function driving force in the reconstruction and rehabilitation in the world after the war. The aim is to allow men to live in a utopia maintained and defended by biodroidi modified geneticamente.Il world outside Olympus is indicated by the term Bad Side. Masamune Shirow’s story has a strong admixture of high-tech action and philosophical reflection: City of the future, robots, cyborgs, beautiful girls, armed to the teeth come together in discussions about life, the universe, about the dangers that come from leaving all ‘ man in full control of their destiny and the relationship with machines. The facts are almost always seen through the eyes of Deunan Knute and Briareos cyborg. Their attempt is groped to save the utopia of Olympus by two opposing pressures destructive disintegrate into anarchy that rules the rest of the world become a neo-fascist state ruled by computers, and by human artificiali.In a succession of technical details detailed on military and police, the characters give voice to doubts human technology, to questions about what freedom means today, what it means to national security and, especially, on what could be the role of technology in modern society. This admixture, however, sometimes leads to funny situations and not always retains its effectiveness and ending with the absurd stretch comico.Un particular aspect of Appleseed (as for Black Magic, the manga by Shirow above) is the use widespread that the author of terminology related to Greek mythology.

Regia: Guy Ritchie Artisti: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Kelly Reilly, Hans Matheson, Eddie Marsan, James Fox, Bronagh Gallagher, Robert Stone, William Hope, Robert Maillet, William Houston, David Garrick, Terry Taplin, Geraldine James, Joe Egan, James A. Stephens Sceneggiatura: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham, Simon Kinberg Distribuzione: Warner Bros Italia Paese: USA, Gran Bretagna, Australia

Una cosa va sicuramente ammessa: uno Sherlock Holmes come quello voluto e ritratto da Guy Ritchie, al cinema, non lo si era mai visto. Il regista inglese ha infatti effettuato sull’iconico investigatore un’operazione di rebooting assai simile a quella che ha visto protagonista James Bond nell’era Daniel Craig: l’Holmes interpretato da Robert Downey Jr. è infatti un personaggio più tormentato, bizzarro, imprevedibile, sensibile e fisicamente prestante e devastante di quanto siamo stati abituati a vedere finora, pur mantenendo intatte le straordinarie capacità intellettive e deduttive che lo hanno reso celebre. Il riferimento a Bond poi si conferma ulteriormente quando ci si rende conto che il film di Ritchie ha una struttura e una forma narrativa che fa tesoro di moltissimo di quanto avvenuto nel campo del cinema d’azione e avventura negli ultimi anni: se alcune atmosfere sembrano andare a toccare il Piramide di paura sceneggiato da Chris Columbus, e alcuni spunti massonico-esoterici paiono non lontanissimi da certi risvolti del From Hell di Alan Moore, nel confronto con il villain di turno, con i suoi scagnozzi e nel tipo di imprese che si trova costretto ad affrontare, questo Holmes ha più di un un punto in comune con l’Agente Segreto di Sua Maestà Britannica. Non ultima la capacità di essere ironico sotto ogni circostanza. Ma l’ironia di questo film si esplicita soprattutto attraverso la dinamica di quello che – con buona pace delle scene d’azione, magari ben realizzate ma a volte superflue e ridondanti – appare il suo vero nucleo: ovvero il rapporto tra l’Holmes di Downey Jr. e il dott. Watson di  Jude Law. Aiutato non poco dalla qualità delle loro interpretazioni (peccato per il doppiaggio che sottrae) e dall’ottima e percepibile alchimia che si è creata tra i due, Ritchie ha raccontato un rapporto che non ha paura di mostrate le sue connotazioni omoerotiche – e non a caso le figure femminili non decollano mai, né nel caso della Mary di Kelly Reilly né in quello della Irene Adler di Rachel McAdams -  e che tenta ed è spesso capace di rappresentare uno spettro di sfumature che vanno da quelle che caratterizzavano i duetti Newman-Redford in Butch Cassidy, buona parte dei buddy cop movies anni Ottanta fino ad arrivare, soprattutto, al rapporto tra House e Wilson in una serie tv, Dr. House, che da sempre è stata esplicitamente proposta anche come una rilettura contemporanea e medica del personaggio di Conan Doyle. E il cerchio si chiude. E così, tra energiche scazzottate, travestimenti alla Clouseau, gelosie egocentriche, cattivi (massoni) che fanno chiari riferimenti alla strategia della tensione già in epoca vittoriana, lo Sherlock Holmes di Guy Ritchie andrà pure alle radici letterarie del personaggio e spingerà pure, con alterne fortune, sul pedale dell’azione, ma ci racconta soprattutto un protagonista (due, protagonisti) che nella loro complessità, nella loro capacità di essere braccio e mente allo stesso tempo, nella loro difficoltà coi sentimenti, appaiono decisamente contemporanei.

One thing is certainly permissible: a Sherlock Holmes as portrayed by the deliberate and Guy Ritchie, film, not one had ever seen. The English have made it an icon investigator of rebooting very similar to that which saw James Bond star Daniel Craig era: the Holmes starring Robert Downey Jr. is in fact a more tortured character, bizarre, unpredictable , sensitive and handsome and physically devastating than we were accustomed to seeing so far, while keeping intact the extraordinary intellectual abilities and deductive that made it famous. The reference to Bond then it is confirmed further when we realize that the movie Ritchie has a structure and narrative that builds on much of what happened in the field of action and adventure films in recent years, though some seem atmospheres to tamper with the Sherlock Holmes written by Chris Columbus, and some food-masonic esoteric seem not very far from certain aspects of From Hell by Alan Moore, in comparison with the villain of the moment, with his henchmen and the type of companies that is forced to face, this Holmes has more than one point in common with the secret agent of Her Britannic Majesty. Not least the ability to be ironic in every circumstance. But the irony of this film unfolds mostly through the dynamics of what – pace of the action scenes, even well-made but sometimes unnecessary and redundant – is its very core: that the relationship between Holmes Downey Jr. and Dr.. Watson Jude Law. Helped greatly by the quality of their performances (pity about the dubbing that extracts) and by the excellent and noticeable chemistry that has developed between the two, Ritchie said a report that is not afraid to show his homoerotic connotations – and not If the female characters never took off, or in the case of Mary Kelly Reilly nor in that of Irene Adler Rachel McAdams – and try and is often capable of representing a spectrum of shades ranging from those that characterized the duo Newman-Redford in Butch Cassidy, good buddy cop movies of the eighties up to, especially, the relationship between House and Wilson in a television series, Dr. House, who has always been explicitly proposed as a contemporary reinterpretation of the character of medical Conan Doyle. And the circle closes. And so, between vigorous fisticuffs, disguises to Clouseau, jealousy, self-centered, ill (Masson) that make clear references to the strategy of tension already in the Victorian era, Sherlock Holmes in Guy Ritchie will go well with the literary roots of the character and drive as well, with alternating fortunes, the pedal action, but mainly tells us a protagonist (two players) that in their complexity, their ability to arm and mind at the same time, in their difficulties with the sentiments, seem quite contemporary.

Il disco di Susan Boyle “I Dreamed A Dream” è entrato nella storia delle classifiche: è il più venduto del 2009 nella prima settimana ed è diventato l’album di debutto di maggior successo di un’artista femminile dal 1991 a questa parte, come decretato dalla classifica Billboard. “I Dreamed A Dream” ha raggiunto la vetta delle chart con 700.763 copie vendute negli Stati Uniti. Al primo posto anche in Regno Unito, Australia, Irlanda, Canada e Nuova Zelanda e “I Dreamed A Dream” ha venduto quasi 3 milioni di copie nel mondo in una sola settimana. Nel giro di 48 ore dalla messa in vendita non pubblicizzata su Amazon, “I Dreamed A Dream” è balzato alla prima posizione delle classifiche del sito. Nel giorno della sua pubblicazione, l’album aveva raggiunto il record di prenotazioni nella storia del Music Store di Amazon.com, e aveva anche infranto il record di prenotazioni per QVC e Barnes & Noble online. Simon Cowell, produttore del programma televisivo “Britain’s Got Talent’, si è congratulato con Susan dicendo: “Sono estremamente orgoglioso e felice per lei. Questo successo non poteva capitare a una persona più meritevole. Susan Boyle ha semplicemente infranto ogni regola. La sua storia è come un film di Hollywood, ma stavolta è un episodio di vita vera, e a vincere è stata una signora gentile di grande talento”. “Tutti si possono riconoscere in Susan Boyle, e ciò è particolarmente significativo per i suoi tanti, fedelissimi fan. Osservano ogni sua mossa, su YouTube, Facebook o sul suo sito web, e rispondono con una sincerità pari alla sua genuinità. Il legame tra Susan e i suoi fan è unico e, cosa ancora più importante, reale. Se Susan è arrivata dove è arrivata, lo deve a loro”, dice Steve Barnett, presidente della Columbia Records. Dopo un provino per “Britain’s Got Talent”, durante il quale ha stregato i giudici, il pubblico e chiunque l’abbia vista su YouTube, abbagliando con una versione del brano “I Dreamed A Dream” tratto dal musical Les Miserables, Susan Boyle è stata travolta da un tornado di elucubrazioni ed entusiasmo febbrili, confermato da oltre 300 milioni di visualizzazioni su YouTube e quasi due milioni di amici su Facebook. “I Dreamed A Dream” è stato registrato durante l’estate 2009. Susan è entrata per la prima volta in uno studio di registrazione a luglio, a Edimburgo, e ha scelto canzoni che risuonassero insieme a lei. Il risultato finale è di una bellezza e di un impatto musicale tale che sia Susan sia il veterano produttore Steve Mac ne sono rimasti sconvolti. “Era importante che potessi sentire tutto quello che cantavo”, racconta Susan. La raccolta di 12 canzoni contiene i brani con cui si è fatta conoscere, “I Dreamed A Dream” e “Cry Me A River”, una toccante versione di “Wild Horses” dei Rolling Stones, “You’ll See” di Madonna, “Daydream Believer” dei Monkees e infine “Who I Was Born To Be”, inedito scritto apposta per Susan.

The disc by Susan Boyle “I Dreamed A Dream” entered the chart history: is the top seller of 2009 in the first week and became the debut album’s most successful female artist since 1991 in this part, as decreed by Billboard. “I Dreamed A Dream” has topped the chart with 700,763 copies sold in the United States. In first place in the United Kingdom, Australia, Ireland, Canada and New Zealand and “I Dreamed A Dream” has sold nearly 3 million copies worldwide in one week. Within 48 hours of the sale is not advertised on Amazon, “I Dreamed A Dream” has climbed to first position of the charts of the site. On the day of its release, the album had a record number of bookings in the history of Amazon.com ’s Music Store, and had broken the record for bookings for QVC and Barnes & Noble online. Simon Cowell, producer of the television show “Britain’s Got Talent ‘, has congratulated Susan said:” I am extremely proud and happy for her. This success could not happen to someone more deserving. Susan Boyle has just broken every rule. His story is like a Hollywood movie, but this time it’s an episode of real life, and winning was a nice lady of great talent. ” “Everyone can recognize Susan Boyle, and this is particularly significant for its many, loyal fans. They watch his every move, on YouTube, Facebook or your website, and respond with a sincerity equal to its authenticity. The connection between Susan and her fans is unique and, more importantly, real. If Susan is get where he is, it owes to them, “said Steve Barnett, chairman of Columbia Records. After an audition for “Britain’s Got Talent”, during which he charmed the judges, the public and anyone who’s seen on YouTube, with a dazzling rendition of the song “I Dreamed A Dream” from the musical Les Miserables, Susan Boyle is was swept by a tornado of excitement and feverish ruminations, confirmed by over 300 million views on YouTube and nearly two million friends on Facebook. “I Dreamed A Dream” was recorded during summer 2009. Susan came for the first time in a recording studio in July, in Edinburgh, and he chose songs that resonate with her. The end result is beautiful and a musical impact that it is Susan’s veteran producer Steve Mac have been left shocked. “It was important that I could hear everything he sang,” says Susan. The collection of 12 songs contains songs which made itself known, “I Dreamed A Dream” and “Cry Me A River”, a touching version of “Wild Horses” by the Rolling Stones, “You’ll See” by Madonna “Daydream Believer” by Monkees and then “Who I Was Born To Be”, unpublished written for Susan.

Che cosa rende speciale Beautiful? I milioni di fan in Europa, America, Australia, Asia e Africa potrebbero azzardare la risposta: semplicemente Beautiful. Vent’anni di intrighi e 5.500 puntate di risate, sorprese, matrimoni, nascite e miracoli: ”Beautiful – La storia completa” è il libro che nessuno aveva ancora scritto, l’album delle fotografie che nessuno aveva ancora incollato, lo scrigno che conserva i ricordi più belli della soap opera più amata al mondo. Una galleria inedita di ritratti dei protagonisti e una serie di curiosità e notizie su attori e sceneggiatori. Tratto dall’edizione originale ”The Bold and the Beautiful – In Celebration of Twenty Years on Television” di Eva Demirjian e Bradley Bell (2007). Adesso per Giunti  editore l’edizione italiana. E si, lo so, da telespettatore (forzato, a quell’ora mangio e poi una volta iniziato come fai a smettere?) di Beautiful non posso non segnalare questa uscita! Curata da Giustina Porcelli,( si lo so, ormai son un suo “groupie” – albè non volermi male,per i maschi non so se esiste il termine),già autrice di ” 101 Motivi per non smettere di guardare Beautiful ” , di cui segnalo anche la prosecuzione del libro sul blog , curato sempre dall’autrice, “101 motivi non bastano” , http://101motivinonbastano.blogspot.com/ . Ora vi lascio all’immagine che vedete, con una piccola biografia di Giustina e qualche curiosità!

What makes it special Beautiful? The millions of fans in Europe, America, Australia, Asia and Africa would venture the answer: Simply Beautiful. Twenty years of intrigue and 5,500 episodes of laughter, surprises, weddings, births and miracles:”Beautiful – The Complete History”is the book that no one had yet written, the album of photographs that no one had glued the box which preserves the memories of the most popular soap operas in the world. A gallery of unpublished portraits of the protagonists and a number of curiosities and news about actors and screenwriters. Tract from the original”The Bold and the Beautiful – In Celebration of Twenty Years on Television”by Eva Demirjian and Bradley Bell (2007). Giunti Editore now for the Italian edition. And yes, I know, from the viewer (forced, at that time I eat and then once you start, how do you stop?) Bold and the Beautiful I can not report this out! Edited by Giustina Porcelli, (you know, now I am one of his “groupie” – Albe not want me bad, for boys do not know if there is the term), already the author of “101 Reasons not stop looking Beautiful” in I would also continue the book on the blog, always treated by the author, “101 reasons not enough,” http://101motivinonbastano.blogspot.com/. Now I leave the image that you see, with a short biography of Justina and some curiosity!

Oggi parlerò dei Baobab, così farò felice una persona(almeno spero).
Cosa sono in realtà? Sono un genere di piante appartenente alla famiglia delle Bombacaceae (o Malvaceae secondo la classificazione APG) e comprendente otto specie: una diffusa in Africa, una in Australia, e sei endemiche del Madagascar.Il nome “baobab” verrebbe, secondo alcune fonti, dal senegalese “albero di mille anni” (riferito alla leggendaria longevità della piante); secondo altri, sarebbe di derivazione araba, e significherebbe “frutto dai molti grani”. Il nome scientifico è un omaggio a Michel Adanson, il naturalista ed esploratore francese che descrisse il baobab africano (Adansonia digitata).Sono alberi caducifogli con grandi tronchi, che raggiungono altezze tra i 5 e i 25 m (eccezionalmente 30 m); il diametro del tronco può raggiungere i 7 m (eccezionalmente 11 m). Sono famosi per la loro capacità d’immagazzinamento d’acqua all’interno del tronco rigonfio, che riesce a contenere fino 120.000 litri d’acqua per resistere alle dure condizioni di siccità di alcune regioni. I rami, disposti a raggiera alla sommità dei tronchi, sono del tutto spogli durante la stagione secca. La chioma si riempie, per pochi mesi all’anno, di foglie composte palmate. Nell’epoca, temporalmente molto limitata, della fioritura esibiscono grandi fiori molto odorosi, che si schiudono la notte. Producono frutti ovoidali con un pericarpo commestibile e un grosso seme reniforme.Le specie del genere Adansonia hanno una impollinazione zoocora, cioè legata alla azione di diverse specie animali. La impollinazione di A. digitata è mediata da alcune specie di pipistrelli, analogamente alle due specie della sezione Brevitubae, alla cui impollinazione contribuiscono anche alcune specie di lemuri notturni. Le cinque specie della sezione Longitubae invece sono usualmente impollinate da farfalle notturne della famiglia Sphingidae.Sei delle otto specie note (A. grandidieri, A. madagascariensis, A. suarezensis, A. perrieri, A. rubrostipa e A. za) sono endemiche del Madagascar.
A. digitata è ampiamente diffusa in Africa continentale mentre l’unica specie non africana è A. gregorii, endemica dell’Australia nord-occidentale. Analisi cladistiche hanno mostrato che la differenziazione tra le specie africane e quella australiana è avvenuta molto tempo dopo la frammentazione del supercontinente Gondwana e pertanto deve essere intervenuto un meccanismo di dispersione ad opera delle correnti marine.
Le otto specie del genere Adansonia vengono comunemente suddivise, in base alle differenze morfologiche del fiore (morfologia del germoglio florale, orientamento del fiore e lunghezza del tubulo staminale), in tre sezioni:
* Sezione Adansonia
o Adansonia digitata – baobab africano
* Sezione Brevitubae
o Adansonia grandidieri – baobab di Grandidier
o Adansonia suarezensis
* Sezione Longitubae
o Adansonia gregorii (sin. A. gibbosa) – baobab australiano
o Adansonia madagascariensis – baobab del Madagascar
o Adansonia perrieri – baobab di Perrier
o Adansonia rubrostipa (sin. A. fony)
o Adansonia za

Today I will speak of baobabs, so I will make a person happy (hopefully).
What are they really? They are a genus of plants in the family Malvaceae (Malvaceae or as classified APG) and includes eight species: widespread in Africa, one in Australia, and six endemic Madagascar.Il name “baobab” would, according to sources, the Senegalese “tree of a thousand years” (referring to the legendary longevity of plants), according to others, would be of Arabic origin, and means “fruit from many grains. The scientific name is a tribute to Michel Adanson, the French naturalist and explorer who described the African baobab (Adansonia digitata). They are deciduous trees with large trunks, which reach heights of between 5 and 25 m (exceptionally 30 m) and the diameter of trunk can reach 7 m (exceptionally 11 m). Are famous for their ability to store water inside the swollen trunk, which can contain up to 120,000 liters of water to withstand the harsh conditions of drought in some regions. The branches, arranged radially at the top of the trunks are entirely leafless during the dry season. The tree is filled, for a few months a year, palmate compound leaves. Era, temporally very limited, very fragrant flowers bloom large exhibit, which hatch at night. Produce fruits ovoid with an edible pericarp and a large seed reniforme.Le species of the genus Adansonia have zoocora pollination, that is linked to the action of various animal species. The pollination of A. typed is mediated by certain species of bats, like the two species of section Brevitubae, whose pollination also contribute some species of nocturnal lemurs. The five species of section Longitubae however, are usually pollinated by moths of the family Sphingidae.Sei of the eight known species (A. grandidieri, A. madagascariensis, A. suarezensis, A. Perrier, A. rubrostipa and A. za) endemic of Madagascar.
A. digitata is widespread in continental Africa and the only non-African species is A. gregorio, endemic north-western Australia. Cladistic analysis showed that the differentiation between African and Australian species occurred long after the fragmentation of the Gondwana supercontinent and therefore must be addressed for a mechanism of dispersal by sea currents.
The eight species of the genus Adansonia are commonly divided, based on morphological differences of the flower (floral bud morphology, orientation of the flower and stem length of tubule) in three sections:
* Section Adansonia
or Adansonia digitata – African Baobab
* Section Brevitubae
or Adansonia grandidieri – Grandidier Baobab
or Adansonia suarezensis
* Section Longitubae
or Adansonia gregorii (syn. A. gibbosa) – Australian baobab
or Adansonia madagascariensis – Madagascar Baobab
or Adansonia perrieri – Perrier’s Baobab
or Adansonia rubrostipa (syn. A. Fony)
or Adansonia za

E SECONDO VOI POSSO MAI MANCARE??? PRIMA DI RIPORTARVI LA CRONACA DEL CONCERTO VI LASCIO CON UNA PANORAMICA SU TORI AMOS!
Myra Ellen “Tori” Amos (Newton, 22 agosto 1963) è una cantante, cantautrice e pianista statunitense. Tori Amos è considerata da critici e pubblico come una delle più importanti figure del rock al femminile degli anni novanta grazie a lavori come Little Earthquakes (1992), Under the Pink (1994) e From the Choirgirl Hotel (1998). È figlia di un reverendo metodista e di un’insegnante di origini indiane cherokee. Inizia a suonare il piano a soli due anni e a 5 anni la bambina vince una borsa di studio in uno dei conservatori più prestigiosi d’America (il Peabody Conservatory di Baltimora). Tuttavia il conflitto con il classicismo del conservatorio e con gli ideali bacchettoni della famiglia nasce dopo pochi anni dal suo ingresso nella scuola: Myra Ellen Amos era diventata una ribelle che preferiva improvvisare al piano le canzoni dei suoi miti (Led Zeppelin, The Doors, Elton John, Jimi Hendrix per citarne alcuni) piuttosto che eseguire a memoria le sonate di Beethoven (come faceva di solito). In seguito Tori Amos (il soprannome Tori le verrà dato da un amico – in giapponese Tori significa uccello) inizia ad esibirsi in vari pub e ad inseguire il successo trasferendosi a Los Angeles. È proprio qui che dopo un suo concerto viene stuprata, avvenimento che la segna profondamente. A fine anni ottanta la Atlantic finalmente la nota e le fa incidere con il suo gruppo “Y Kant Tori Read” (che vedeva tra gli altri anche la presenza di Matt Sorum, futuro batterista dei Guns N’ Roses) l’omonimo album nell ‘88, questo album caratterizzato da sonorità Hard-Rock fu un enorme flop che spinse l’Atlantic ad “esiliare” l’artista temporaneamente nel Regno Unito in piccole collaborazioni. Sebbene non in patria, la Amos non si diede per vinta, anzi ritornò al suo primo amore e cioè la canzone d’autore e diede vita a Little Earthquakes, inizialmente respinto dalla sua casa discografica venne finalmente pubblicato nel 1992. Il risultato fu molto buono con 2.000.000 di copie vendute negli States e 5 milioni in tutto il mondo. In quest’album ricorrono tutti i temi principali della crescita della Amos: il difficile rapporto con la religione, e di conseguenza con il padre prete, il suo femminismo, la vicenda dello stupro, la guerra agli stereotipi. La cantautrice compie virtuosismi pianistici e vocali non indifferenti donando alle tracce una musicalità del tutto particolare e dando al rock nuove sfumature: il pianoforte è impiegato in tutte le canzoni, gli acuti strazianti sottolineano ancora di più la rabbia e il dolore della cantante. Il rapporto con il suo strumento diventa tra l’altro famoso grazie alla postura che assume solitamente mentre lo suona nei suoi concerti dal vivo: a gambe divaricate e la testa china indietro, quasi come se stesse avendo un rapporto sessuale. Nel 1992 viene pubblicato l’EP di Crucify che contiene 4 brani: la versione “remix” di Crucify, un altro brano estratto dal precedente disco (Winter) e 3 cover: Smells Like Teen Spirit dei Nirvana, Thank You dei Led Zeppelin e Angie dei Rolling Stones. Il 1994 è l’anno della rivelazione per Tori Amos: il suo secondo album Under the Pink la consacra come una delle figure femminili principali della musica rock degli anni novanta. Il nuovo album, lanciato dal singolo Cornflake Girl, vende oltre tre milioni di copie solo negli Stati Uniti e 8 milioni in tutto il mondo. La cantautrice si concentra nuovamente nel conflitto Chiesa-Libertà nella canzone God, ma questa volta sposta la sua attenzione sull’animo femminile, sulle relazioni che intercorrono tra le donne. Protagoniste di quest’album diventano quindi le figure femminili. Eccezionali in Under the Pink sono la voce della Amos e la tecnica pianistica, sempre più raffinata e ricercata, che si fondono e si susseguono in un gioco di continui acuti potentissimi e sussurri sensuali (come ad esempio in Yes, Anastasia dedicata alla granduchessa Anastasia di Russia). Nel 1995 collabora alla colonna sonora di Higher Learning, con una nuova canzone, Butterfly, e l’ennesima cover, Losing my religion dei R.E.M.. Nel 1996 Tori Amos incide in Irlanda Boys for Pele, chiamato così in onore di Pele, dea hawaiana del fuoco. Nelle 18 tracce che costituiscono l’album, l’artista suona, oltre che il suo fedele pianoforte Bosendorfer, il clavicembalo. Abbiamo così modo di ascoltare canzoni in cui questo strumento assume quasi la sonorità di una chitarra elettrica, come ad esempio in Professional Widow un brano rock dedicato a Courtney Love (moglie di Kurt Cobain, leader dei Nirvana) oramai diventata appunto una vedova di professione. Ricordiamo che con un remix dance di questa canzone, curato da Armand van Helden, la Amos diventa anche un idolo delle discoteche. Le altre tracce sono caratterizzate da una sonorità cupa, quasi spettrale che portano Tori Amos comporre canzoni come Talula o Way Down. Il disco replica il successo del precedente con 6 milioni di copie vendute in tutto il mondo. Due anni più tardi la cantautrice della North Carolina pubblica From the Choirgirl Hotel, un album concepito dopo un aborto naturale, episodio vissuto in maniera sentitamente drammatica da Tori Amos come ci fa capire nel brano rock di apertura Spark. In questo album la Amos affronta nuove sonorità completamente differenti dalle sue opere precedenti, come si può ascoltare in Raspberry Swirl, nella quale il pianoforte diventa addirittura uno strumento con cui suonare musica dance. Vi sono tuttavia anche brani più dolci come Jackie’s Strenght, che narra delle vicende di Jacqueline Kennedy. Ancora una volta il disco riscuote un grande successo sia in patria che all’estero, vendendo più di 5 milioni di copie in tutto il mondo. Solo un anno dopo assistiamo alla pubblicazione di To Venus and back, un doppio album comprendente una strepitosa performance dal vivo. Il disco inedito può essere considerata come la naturale evoluzione di From the Choirgirl Hotel: l’utilizzo innovativo dell’elettronica rende totalmente nuovo il sound di Tori, permettendole di esprimere ulteriori sfaccettature della sua anima poliedrica. Il progetto, molto ambizioso e particolare, non ottiene lo stesso successo dei precedenti lavori della Amos, ma riesce comunque a vendere 3 milioni di copie. Nel 2001 la dea del rock (così la chiamano i suoi fan) si cimenta in un’opera ambiziosa: Strange Little Girls, un album composto di sole cover, 12 in totale. Le canzoni originali erano tutte cantate da uomini e trattano tutte lo stesso argomento: le donne. La Amos dà un’interpretazione completamente diversa di ogni canzone e così 12 strane piccole ragazze (anzi 13, due sono gemelle) prendono vita; canzoni come quelle di Neil Young, degli Stranglers, di Tom Waits, di Eminem, degli Slayer e dei Beatles vengono completamente stravolte dalla cantautrice che questa volta suona oltre il pianoforte, il piano elettrico wurlitzer. Tuttavia l’opera non raggiunge il successo sperato: l’album si presenta alquanto noioso e scialbo. Tori Amos sembra quasi esagerare con gli acuti prolungati che caratterizzano alcune delle canzoni. Restano insomma da citare sole due delle strane piccole ragazze: Strange Little Girl e Heart of Gold. Nonostante un buon inizio (debutta al quarto posto negli Stati Uniti) non riesce a replicare il successo dei precedenti lavori. I 2 milioni di copie vendute non sono considerati dalla Atlantic un risultato soddisfacente e decide di licenziare la Amos, la quale decide di passa alla casa discografica Epic.Per la Atlantic pubblicherà nel 2003 Tales of a Librarian, un’”antologia musicale” come lo definisce l’artista stessa, ossia un album con una raccolta dei suoi successi. Così, dopo un matrimonio con il suo tecnico del suono Mark Hawley e l’inizio di una gravidanza, Tori Amos compone nel 2002 Scarlet’s Walk, un album romanzato che narra le vicende appunto di Scarlet (Rossella, in onore di Rossella O’Hara del romanzo Via col vento). Un album molto più tranquillo rispetto agli altri, un album in cui la cantautrice di Newton si immedesima completamente in Scarlet raccontandone le vicende, un album politico (Tori Amos si dichiarò sinceramente colpita dagli avvenimenti dell’11 settembre 2001), un album che tratta, come di consueto, la religione. Qui l’artista riesce a donarci melodie più semplici da seguire grazie ad un approccio completamente diverso con il piano elettrico wurlitzer, strumento che accompagna dolcemente la voce della Amos questa volta più pacata e riflessiva. Scarlet’s Walk rappresenta uno dei capitoli più importanti e artisticamente maturi della cantante; come tutto ciò composto da Tori Amos, anche Scarlet’s Walk può inizialmente disorientare, non trattandosi di un “easy” album. Nelle classifiche il disco riscuote un discreto successo vendendo 2 milioni di copie, ma gli anni d’oro per la Amos sembrano definitivamente passati. Tre anni dopo, in seguito alla nascita della figlia Natashya, Tori Amos pubblica The Beekeeper, nel quale vengono affrontati molteplici argomenti che l’artista racchiude in piccoli nuclei tematici, appunti simili alle celle di un favo. In quest’album è presente anche un duetto con il cantautore irlandese Damien Rice. The Beekeeper, a detta di Tori Amos, è il frutto di enormi cambiamenti nella sua vita privata (la nascita della figlia) e di una maggiore pace con sé stessa e col passato non sempre felice. The Beekeeper presenta brani più orecchiabili e radiofonici, senza necessariamente sentire una mancanza di qualità. Argomento particolarmente importante dell’album è la religione, soprattutto la questione delle due Marie e la concezione limitata che si ha di queste due figure. Ancora una volta il disco riesce a vendere piuttosto bene, superando i 2 milioni di copie. Nel 2005 Tori Amos è stata impegnata nel suo settimo tour mondiale Original Sinsuality. Tra l’agosto e l’autunno 2005 sono stati pubblicati sei bootleg live. Il 1º maggio 2007 viene pubblicato l’album, registrato in Cornovaglia come il precedente, American Doll Posse. Secondo le dichiarazioni della cantante stessa e della casa discografica, il nuovo album di Tori, coprodotto dalla poetessa americana Erzsebet Beck, si presenta con uno stampo fortemente rock, presentando melodie più forti e meno soft. Affronta come sempre temi forti come la religione e la politica. Ha destato molto scalpore la fotografia rilasciata durante il comunicato del nuovo album: la Amos si presenta con un nuovo taglio di capelli, in una mano stringe la Bibbia e sull’altra porta la scritta shame, vergogna in inglese, mentre scorre del sangue mestruale lungo una gamba. Il disco vende un milione e mezzo di copie in tutto il mondo, vendendo molto bene negli USA, ma non altrettanto in Gran Bretagna.L’artista vive in Inghilterra. Tori Amos è considerata da critici e pubblico come una delle più importanti figure del rock degli anni novanta: la sua influenza si nota ampiamente in alcuni nuovi artisti emergenti come Rufus Wainwright, The Dresden Dolls o Fiona Apple. Tori Amos rappresenta ad ogni modo quasi un unicum, per le sue peculiarità vocali, di compositrice e per l’instancabile voglia di sperimentare. Anche se a livello commerciale il suo seguito non è più così forte come negli anni ‘90 la Amos rimane una delle più luminose stelle del rock femminile. Nel maggio del 2008 il portavoce di Tori Amos ha annunciato che l’artista, dopo aver lavorato per diversi anni con importanti case discografiche, ha abbandonato la Epic Records per comporre musica in totale autonomia. Come previsto, il 19 maggio del 2009 la cantautrice americana torna sulle scene della musica internazionale con la pubblicazione del suo decimo lavoro, intitolato Abnormally Attracted To Sin. L’album, registrato nello studio del marito Mark Hawley in Cornovaglia, esplora nuove tematiche, come la concezione di potere nei rapporti interpersonali, in particolare tra le donne, il peccato, la religione, la famiglia e il modo in cui definirle. I brani dell’album, spiega l’artista, sono stati concepiti in un momento molto particolare, in cui la società è stata costretta ad affrontare una profonda crisi economica. Tori Amos ha voluto preparare, inoltre, una versione deluxe dell’album a tiratura limitata, accompagnando ad ogni canzone delle “visualetts”, che provvedano a narrare visivamente il senso del testo. Il primo singolo estratto è Welcome to England, scesa alla posizione numero 10 della classifica statunitense “Triple A”.La Amos è ora impegnata in in Tour mondiale che la vedrà supportate il suo ultimo disco anche in Europa e in Australia.Quindi faremo il “sacrificio” e a ROMA RADIO KAOS sarà presente!!!!Ultima chicca giunta,Il 10 novembre del 2009 Tori Amos pubblicherà un album natalizio, intitolato Midwinter Graces.

SECOND AND YOU CAN NEVER TO MISS?? MENTIONED BEFORE THE CHRONICLE OF THE CONCERT I leave you with an overview TORI AMOS!
Myra Ellen “Tori Amos (Newton, 22 August 1963) is a singer, songwriter and pianist from the United States. Tori Amos is considered by critics and audiences as one of the most important female figures in rock of the nineties, thanks to works such as Little Earthquakes (1992), Under the Pink (1994) and From the Choirgirl Hotel (1998). She is the daughter of a Methodist reverend and a teacher of Cherokee Indian origins. Began playing the piano for only two years and a 5-year-old girl won a scholarship to one of the most prestigious conservatories of America (the Peabody Conservatory in Baltimore). However, conflict with the classicism of the Conservatoire and with the ideals of the family born bigots after a few years from its entry to school: Myra Ellen Amos became a rebel who preferred to improvise songs on the floor of its myths (Led Zeppelin, The Doors, Elton John, Jimi Hendrix to name a few) rather than performing the sonatas of Beethoven by heart (as he usually did). Following Tori Amos (Tori’s nickname will be given by a friend – in Japanese Tori means bird) began performing in various pubs and chase the subsequent transfer to Los Angeles. It is here that after a concert is raped, an event that deeply. In late eighties the Atlantic last note and makes an impact with his band Y Kant Tori Read “(which saw among others the presence of Matt Sorum, the drummer for Guns N ‘Roses) in the eponymous album’ 88, this album features sounds Hard-Rock was a huge flop that led the Atlantic to “banish” the artist temporarily in the United Kingdom in small collaborations. Although not at home, this is not Amos gave up, even returned to his first love and that is the song writing and gave birth to Little Earthquakes, initially rejected by his record company was finally published in 1992. The result was very good with 2,000,000 copies sold in the United States and 5 million around the world. In this album that all the main themes of the growth of Amos: a difficult relationship with religion, and consequently with the priest’s father, her feminism, the story of rape, war stereotypes. The singer performs virtuoso piano and vocal tracks not indifferent to giving a very special musical to rock and giving new nuances: the piano is used in all the songs, the shrill agonizing stress even more the rage and pain of the singer. The relationship with his instrument became popular among other things due to posture that usually take while playing in his live performances: legs apart and his head bent backwards, almost as if she were having intercourse. In 1992 he was released the Crucify EP, which contains 4 tracks: the version “remix” of Crucify, another track taken from the previous disc (Winter) and 3 cover: Smells Like Teen Spirit by Nirvana, Thank You by Led Zeppelin and Angie The Rolling Stones. 1994 is the year of revelation for Tori Amos: her second album Under the Pink consecration as one of the major female figures in rock music of the nineties. The new album, launched by Cornflake Girl single, selling over three million copies in the United States and 8 million around the world. The singer is concentrated again in the conflict in the song “God Church-Liberty, but this time it shifts its attention on the soul of women, on relationships between women. The protagonists of this album then become the female figures. Exceptional “Under the Pink are the voice of Amos and the piano technique, increasingly sophisticated and refined, which merge and follow each other in a game of continuous acute powerful and sensual whispers (such as in Yes, Anastasia dedicated to the Grand Duchess Anastasia of Russia). In 1995 collaborated on the soundtrack of Higher Learning, with a new song, Butterfly, and yet another cover, “Losing My Religion by REM. In 1996 Tori Amos Boys for Pele impact in Ireland, named in honor of Pele, Hawaiian goddess of fire. The 18 tracks that make up the album, the artist plays, as well as his faithful Bosendorfer piano, the harpsichord. We thus have the opportunity to hear songs in which this instrument has almost the sound of an electric guitar, such as Professional Widow in a rock song dedicated to Courtney Love (wife of Kurt Cobain, leader of Nirvana) in fact now become a widow by profession. Recall that with a dance remix of this song, edited by Armand Van Helden, the Amos also becomes an idol of nightclubs. The other tracks feature a dark sound, almost ghostly leading Tori Amos Talula or compose songs like Way Down. The disc replicate the success of the previous one with 6 million copies sold around the world. Two years later the singer of the North Carolina Public From the Choirgirl Hotel, an album conceived after a natural miscarriage, lived out in a heartfelt dramatic episode of Tori Amos as we understand the full rock opening Spark. On this album, Amos addresses the new sounds completely different from his previous works, as you can listen to Raspberry Swirl, where the piano even becomes a tool with which to play dance music. However, there are even more sweet songs like “Jackie’s Strength, which tells the story of Jacqueline Kennedy. Once again, the disc is enjoying enormous success both at home and abroad, selling over 5 million copies around the world. Only a year after witnessing the release of To Venus and Back “, a double album including an amazing live performance. The disc can be regarded as unusual as the natural evolution of From the Choirgirl Hotel: innovative use of electronics makes it totally new sound of Tori, allowing it to deliver more facets of his multi-faceted soul. The project is very ambitious and unique, it achieves the same success of the previous work of Amos, but still managed to sell 3 million copies. In 2001, the goddess of rock (as its fans call it) engages in a work ambitious: Strange Little Girls, an album consisting of cover alone, 12 in total. The original songs were all sung by men and treat all the same topic: women. Amos gives a completely different interpretation of each song, and so 12 odd little girls (actually 13, two are twins) come to life, songs like those of Neil Young, the Stranglers, Tom Waits, Eminem, Slayer and The Beatles are completely distorted by singer / songwriter, this time playing over the piano, Wurlitzer electric piano. However the work does not reach the expected success: the album is rather boring and dull. Tori Amos seems to overdo the acute prolonged characterizing some of the songs. In short, to cite just two of the strange little girls: Strange Little Girl “and” Heart of Gold. Despite a good start (debuted in fourth place in the U.S.) is unable to replicate the success of previous work. The 2 million copies sold by Atlantic are not considered a satisfactory result and decided to dismiss Amos, who decided to open the record Epic.Per Atlantic will publish in 2003 Tales of a Librarian, a ‘musical anthology “as defines the artist herself, that is an album with a collection of his hits. So, after a marriage with her sound engineer Mark Hawley and the beginning of a pregnancy, composed in 2002 Tori Amos Scarlet’s Walk, an album that tells the fictional story of precisely Scarlet (Scarlett, in honor of Scarlett O’Hara novel Gone with the Wind). An album much quieter than the other, an album where the singer-songwriter Newton identifies herself completely in Scarlet tells the story, a political album (Tori Amos declared sincerely affected by the events of 11 September 2001), an album that is, As usual, religion. Here the artist manages to give us melodies easier to follow thanks to a completely different approach with the Wurlitzer electric piano, an instrument that accompanies the voice of Amos gently this time more sober and reflective. Scarlet’s Walk is one of the most important chapters of the singer and artistically mature, like everything made by Tori Amos, Scarlet’s Walk may also initially confusing, since it is not an “easy” album. The ranking of the disk was extremely successful selling 2 million copies, but the golden years for the Amos seem to finally be over. Three years later, after the birth of her daughter Natashya, published The Beekeeper Tori Amos, which discusses various topics that the artist holds in small thematic clusters, notes similar to cells in a honeycomb. In this album is also a duet with Irish singer Damien Rice. The Beekeeper, according to Tori Amos, is the result of enormous changes in his private life (the birth of his daughter) and a greater peace with itself and with the past is not always happy. The Beekeeper has more catchy songs and radio shows, without necessarily feeling a lack of quality. Particularly important topic of the album is the religion, especially the question of the two Marys and the limited understanding we have of these two figures. Once again, the disc manages to sell quite well, surpassing the 2 million copies. In 2005, Tori Amos has been engaged in his seventh world tour Original Sinsuality. Between August and autumn 2005 were published six bootleg live. On 1 May 2007 is released the album, recorded in Cornwall as the previous, American Doll Posse. According to the statements of the singer herself and the record company, the new album by Tori, co-produced by American poet Erzsebet Beck, shows a strong rock-style, presenting melodies stronger and less soft. Addresses as always strong themes like religion and politics. He created quite a stir in the press released the photograph of the new album: the Amos shows a new hairstyle, holds the Bible in one hand and the other bears the words “Shame, shame, in English, while menstrual blood flowing along leg. The album sells a half million copies around the world, selling very well in the U.S., but less in Great Brittany.The ‘artist lives in England. Tori Amos is considered by critics and audiences as one of the most important figures in rock of the nineties: its influence is widely known in some new emerging artists like Rufus Wainwright, The Dresden Dolls or Fiona Apple. Tori Amos is at any rate almost unique, for its peculiarities voice, composer and for his tireless desire to experiment. Although commercially its sequel is not as strong as in the 90s, the Amos remains one of the brightest stars of female rock. In May 2008, Tori Amos, the spokesman announced that the artist, having worked for several years with major record companies, has dropped out of Epic Records to compose music independently. As expected, 19 May 2009, the American singer-songwriter back on the international music scene with the release of his tenth album, called Abnormally Attracted To Sin. The album, recorded in the studio of husband Mark Hawley in Cornwall, explore new areas as the conception of power in interpersonal relationships, particularly among women, sin, religion, family and how they define them. The songs of the album, the artist explains, were designed in a very special moment, when the company was forced to face a deep economic crisis. Tori Amos wanted to prepare, in addition, a limited edition deluxe version of the album, accompanying each song of “visualetts”, who take steps to visually narrate the meaning of the text. The first single and Welcome to England, fell to number 10 on the U.S. chart “Triple A”. The Amos is currently engaged in in world tour that will support its latest album in Europe and we will Australia.Quindi ” sacrifice “and Rome will be present KAOS RADIO!! last grains junta, on 10 November 2009 Tori Amos will release a Christmas album, entitled Midwinter Graces.

Pubblicato nel 1987, che con molta probabilità rappresenta, insieme al discusso Achtung Baby, il picco creativo della band di Dublino.

Tracklist :
01. Where The Streets Have No Name 02. I Still Haven’t Found What I’m Looking For 03. With Or Without You 04. Bullet The Blue Sky 05. Running To Stand Still 06. Red Hill Mining Town 07. In God’s Country 08. Trip Through Your Wires 09. One Tree Hill 10. Exit 11. Mothers Of The Disappeared

The Joshua Tree si apre con la spettacolare “Where the Streets Have No Name”, simbolo di un’epoca, del linguaggio sacro del rock e del blues. L’intro è qualcosa di magico, che riporta a luoghi lontani, che fa correre un brivido lungo la schiena. Non è facile analizzare ogni canzone singolarmente, perchè in realtà questo album costituisce un cammino unico, un concept album spezzato nel ritmo solo dalla potenza di “Bullet The Blue Sky” ed “Exit”, inni, un po’ dark, al rock duro e puro, con in primo piano la batteria di Larry Mullen Jr. e il basso di Adam Clayton. Troviamo “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”, struggente ballata nel puro stile U2; la meravigliosa canzone simbolo dell’album,diventata una delle più amate,”With Or Without You”,urlo disperato e oscuro, in cui è difficile non immedesimarsi. C’è la perla melanconica “Running To Stand Still”, una di quelle canzoni in cui vien voglia di pensare in compagnia dell’amore della propria vita, magari ballando dolcemente insieme. Troviamo poi la parte “country” del disco, “Red Hill Mining Town”, “In God’s Country”, quest’ultima caratterizzata da un bravissimo The Edge, inconfondibile col suo stile . “Trip Trough Your Wires”, forse un po’ il punto debole dell’album, qualcosa di un po’ frivolo. Magari una “Spanish Eyes” o una “Silver And Gold”, destinate al ruolo di B-Sides nei singoli, avrebbero avuto un perchè maggiore in questo lavoro, che si conclude con One Tree Hill , destinato a diventare uno dei singoli più ricercarti e rari,pubblicato solo in Australia, e la triste “Mothers Of Disappeared”, dedicata ai dispersi nella guerra dei Carabi.

The album, released in 1987, which probably represents, along with discussion Achtung Baby, the band’s creative peak in Dublin.

Tracklist:

01. Where The Streets Have No Name 02. I Still Have not Found What I’m Looking For 03. With Or Without You 04. Bullet the Blue Sky 05. Running To Stand Still
06. Red Hill Mining Town 07. In God’s Country 08. Trip Through Your Wires
09. One Tree Hill 10. Exit 11. Mothers Of The Disappeared

The Joshua Tree opens with the spectacular “Where the Streets Have No Name”, the symbol of an era, the sacred language of rock and blues. The intro is something magical for you to bring distant places, which makes a shiver down my spine. It is not easy to analyze each song individually, because in fact this album is a unique journey, a concept album in the rhythm broken only by the power of “Bullet the Blue Sky” and “Exit”, hymns, a little ‘dark, rock hard and pure, in the foreground battery Larry Mullen Jr. and Adam Clayton’s bass. We find “I Still Have not Found What I’m Looking For”, U2 poignant ballad in the style, the wonderful song “album, became a favorite,” With Or Without You, “cry of desperation and darkness, in it is difficult not to empathize. There is a melancholy gem “Running To Stand Still”, one of those songs where you want to think of love in the company of his own life, maybe dancing gently together. Then we find the party “country” of the disc, “Red Hill Mining Town”, “In God’s Country”, the latter characterized by a very fine The Edge, with his unmistakable style. “Trip Trough Your Wires”, perhaps a little ‘weak point of the album, something a little’ frivolous. Maybe a “Spanish Eyes” or “Silver And Gold”, for the role of B-Sides in the individual, because they would have a greater in this work, culminating with One Tree Hill, set to become one of the single most sought after and rare, only released in Australia, and the sad “Mothers Of Disappeared”, dedicated to the missing in the war of the Caribbean.

IN OCCASIONE DELLA “GRANDE RISTAMPA” , VEDIAMO UN PO’ DI RINFRESCARCI LA MEMORIA CON IL PERSONAGGIO DEL FUTURO DI SERGIO BONELLI EDITORE!
Nato dalla mente dei “tre sardi” Michele Medda, Antonio Serra e Bebi Vigna, reso nella forma grafica definitiva da Claudio Castellini, autore del numero 1,nel 1991 fa il suo esordio nelle edicole il primo fumetto di fantascienza bonelliano,

NATHAN NEVER : AGENTE SPECIALE ALFA !

I richiami al futuro prossimo sono chiari, come le citazioni a numerosi predecessori, sia fumettistici (soprattutto giapponesi), cinematografici (Blade runner su tutti) e letterarie (omaggio fin dal primo numero a Isaac Asimov).
Nathan Never è un ex poliziotto con alle spalle una terribile storia. Sua moglie Laura è stata uccisa da un criminale sfuggito allo stesso Nathan, e sua figlia Ann è stata per anni ricoverata in una clinica psichiatrica, in stato di shock per avere assistito alla morte della madre. Per poter pagare le cure della figlia, Nathan, ritiratosi in un tempio shaolin con l’intento di studiare le arti marziali, è così stato costretto a tornare al suo lavoro e ad accettare un incarico di agente speciale all’interno di un’agenzia privata di investigazioni. Eroe di stampo tradizionale, uomo integerrimo indurito dal lavoro, ma non certo cinico e disincantato, vive le sue avventure in un futuro prossimo, in una civiltà dominata dalla tecnologia e costantemente alle prese con problemi come l’inquinamento e lo strapotere dei mass-media. Le città hanno assunto l’aspetto di sterminate megalopoli e lo Stato, resosi conto che le sole forze di polizia non riescono a fronteggiare la criminalità dilagante, ha incoraggiato la costituzione di agenzie private sovvenzionate in parte con contributi pubblici. L’Agenzia Alfa, per la quale Nathan lavora, è una di queste. La metropoli dove vive e lavora Nathan non ha nome è semplicemente “la Città”, palesemente ispirata alla Los Angeles di “Blade Runner”. Non mancano, poi, puntate in una sorta di Far West fatto di lande bruciate dal sole e dalla radioattività (come l’Australia di “Mad Max”) e le avventure ad “atmosfera zero” sulla Luna (sede di insediamenti minerari e di un super-carcere) o sulle stazioni orbitanti, vere e proprie isole spaziali sospese nel buio del cosmo. Personaggio in equilibrio tra la vecchia figura dell’eroe senza macchia e senza paura e la nuova figura dell’anti-eroe cinico e scanzonato, ha la forza fisica e la preparazione atletica che gli derivano dall’allenamento. Non possiede innesti bionici né poteri extra-sensoriali. Nathan usa la pistola soltanto quando non ha alternative. Il suo stipendio di agente speciale, pur elevato, non lo rende ricco: il suo denaro è servito per anni soltanto a pagare le cure della figlia. E ora che lei, guarita, è partita per lo spazio, il nostro eroe usa i suoi proventi economici per costruirsi una nuova vita. Nathan combatte per la giustizia, ma non è un crociato. Una delle caratteristiche della serie è che tutti i personaggi, eroi o criminali, sono caratterizzati come persone che hanno dei motivi – giusti o sbagliati – per fare quello che fanno. Non esistono persone buone o cattive. Esistono azioni buone o cattive.

ON THE OCCASION OF THE “GREAT REPRINT” Let’s see ‘TO REFRESH THE MEMORY OF THE FUTURE WITH THE CHARACTER OF Sergio Bonelli Editor!
Born from the mind of the “three Sardinian” Michele Medda, Antonio Serra and Bebi Vigna, rendered in graphic form the final by Claudio Castellini, author of the number 1 in 1991 makes its debut on newsstands the first science fiction comic strip Bonelli, NATHAN NEVER: AGENT ALFA SPECIAL! References to the near future are clear, as the citations to numerous predecessors, both comic (especially Japanese), film (Blade Runner at all) and literary (tribute from the first number to Isaac Asimov). Nathan1
Nathan Never is a former policeman with a terrible history behind it. His wife Laura was killed by a criminal escaped the same Nathan, and daughter Ann for years has been hospitalized in a psychiatric clinic in a state of shock at having witnessed the death of his mother. To pay for the treatment of his daughter, Nathan, who resigned in a Shaolin Temple with the intention of studying martial arts, so was forced to return to his job and to accept a position as special agent within a private agency investigations. Hero of the traditional mold, upright man hardened by work, but not cynical and disillusioned, she lives her adventures in the near future in a society dominated by technology and constantly struggling with problems such as pollution and the excessive power of mass media . The cities have taken the form of endless megacities and the State, realizing that the only police can not cope with rampant crime, encouraged the establishment of private agencies funded in part with public funds. Agency Alfa, for which Nathan works, is one of them. Metropolis where she lives and works in Nathan’s name is simply “the City”, clearly inspired by the Los Angeles of “Blade Runner”. There are, then, looking in a sort of Wild West made Lande sunburned and radioactivity (such as Australia “Mad Max”) and adventures in “Outland” on the Moon (when mining settlements and a super-prison) or on orbiting stations, real space islands suspended in the darkness of the cosmos. Character balance between the old figure of the hero without blemish and without fear and the new figure of the anti-hero, cynical and flippant, has the physical strength and athletic training that result from training. It does not have bionic implants or extra-sensory powers. Nathan uses the gun only when no alternative. His salary as special agent, while high, does not make him rich: his money was used for years only to pay for the treatment of his daughter. And now that she healed, she left for space, our hero uses his economic gains to build a new life. Nathan is fighting for justice, but is not a crusader. One of the characteristics of the series is that all the characters, heroes or villains, are characterized as people who have reason – right or wrong – to do what they do. There are no good people or bad. There are good or bad actions.