Regia: Jason Reitman ; Sceneggiatura: Jason Reitman ; Attori: George Clooney, Jason Bateman, Anna Kendrick, Vera Farmiga, Melanie Lynskey, Danny McBride, Tamala Jones, Adam Rose, Amy Morton, Steve Eastin, J.K. Simmons, Sam Elliott, Zach Galifianakis
Ryan è un tagliatore di teste: lavora per un’agenzia specializzata nel comunicare ai dipendenti delle aziende il loro avvenuto licenziamento. Efficacissimo nel suo mestire, Ryan vive una vita volutamente solitaria e “up in the air”: viaggia per oltre 300 giorni l’anno e la sua casa sono gli aeroplani e gli alberghi dove si ferma a dormire. Teorico di un’esistenza che debba rifuggire da ogni legame materiale e personale, vedrà la sua pratica perfetta venire incrinata dal progressivo innamorarsi di uno spirito libero e viaggiatore come lui e dalla convivenza forzata con una giovane collega da addestrare, fautrice di una proposta mirata ad effettuare i licenziamenti via internet che obbligherebbe quindi Ryan a smettere di viaggiare e mettere le radici che non vuole. E le crepe si faranno sempre più profonde, fino a divenire cicatrici sul suo animo. Tra le nuvole è un film dal doppio volto. O meglio, un film che indossa una maschera: una maschera che tenta di nascondere facendo finta di gettarla via in un prefinale che anticipa quello vero, dove viene reindossata per far credere che sia il suo vero volto. Perché Jason Reitman, per metà abbondante del suo film, gioca tutte le sue carte come si deve: apre con ottimi titoli di testa, caratterizza bene il suo protagonista (un George Clooney forse mai così carygrantesco), regala spessore a lui, al suo solitario e compiaciuto viaggiare, trasmette la freddezza asettica di quello stile di vita e di quel lavoro attraverso una regia essenziale che si appoggia intelligentemente a superfici, riflessi, architetture aeroportuali e suburbane di quell’America rigorosamente di provincia che viene sorvolata e visitata tangenzialmente da Ryan. Persino l’elemento della “critica sociale”, del dramma della crisi economica e dei licenziamenti, pur tutt’altro che pregnante e appena abbozzato, non risulta perlomeno posticcio o pedante. Il tutto per arrivare alla costruzione di un tono sottilmente pessimista, dolente e ai limiti del cinico che dona interesse e spessore alla storia. Ma è nel momento in cui il film compie la sua prima svolta narrativa – quella appunto al Clooney “balia” della giovane collega affetta da collegiale sicumera (Anna Kendrick) e del suo legarsi progressivamente alla bella frequent flyer interpretata da Vera Farmiga – che imbocca una strada dissestata e che conduce poco lontano. Da un lato colpa di alcuni problemi di sceneggiatura, legati soprattutto al personaggio mal disegnato della Kendrick, banalizzano un po’ il tono generale del film ;da un altro ,si perde progressivamente lo spirito lieve ma riflessivo che aveva caratterizzato la costruzione della storia e ci si adagia lentamente verso un buonismo consolatorio prima del tutto esplicito – in una parentesi quasi zuccherosa e male integrata al resto – poi solo apparentemente negato “a sorpresa” da un finale vero e proprio che finge di indossare di nuovo quella maschera disillusa che ci era stata proposta all’inizio ma che invece ammicca ad una normalizzazione che spazzi sotto il tappeto le grane fatte emergere in precedenza. Da vedere.
Ryan is a head-cutting: work for an agency specializing in communicating to employees of their companies have been fired. Very effective in his job, Ryan lives a solitary and deliberately “up in the air” travels for over 300 days a year and his house are the planes and the hotels where he stops to sleep. Theoretical existence that must flee from bondage equipment and personnel, will see its perfect practice be cracked by a progressive fall in love with a free spirit and traveler like him and forced cohabitation with a young fellow to be trained, a proponent of a proposal aimed at carry out the redundancies via the Internet that would then oblige Ryan to stop traveling and put the roots that will not. And the cracks you will ever deeper, until it became scars on his soul. The clouds is a film with a double face. Or rather, a film that wears a mask: a mask that attempts to hide by pretending to throw it away in a pre-anticipating the real thing, where it is reindossata to believe it’s true face. Why Jason Reitman, half of its rich films, plays all its cards as it should: it opens with good headlines, it features well his protagonist (George Clooney perhaps an ever so carygrantesco), gives depth to him, to his solitary and pleased to travel, forward the sterile coldness of that style of life and that job through a directed essential to support intelligent surfaces, reflections, airport and suburban architecture that America is strictly provincial glossed over and visited tangentially Ryan. Even the element of “social criticism”, the drama of the economic crisis and layoffs, while far from comprehensive and just sketched, is not at least fake or pedantic. After all this the construction of a pessimistic tone subtly, sorrowful and limits of the cynic who gives interest and depth to the story. But it is when the movie makes its first plot point – the fact that Clooney “mercy” of young colleague suffering from complacency College (Anna Kendrick) and its binding to progressively better frequent flyer played by Vera Farmiga – which takes a rough road that leads and not far away. On the one hand because of some problems of the script, depending mostly on the character of badly drawn Kendrick, somewhat trivialize ‘the general tone of the film, from another, it loses the spirit that had characterized the reflective light but the construction of history and there lies slowly towards a comforting first goodism quite explicit – in a parenthesis almost saccharine and badly integrated with the rest – then apparently denied only “surprise” by a true Final pretending to wear the mask again disappointed that there was proposal at the beginning but that winks at a normalization that swept under the carpet the troubles revealed earlier. See.
Regia: Albert Hughes, Allen Hughes ; Sceneggiatura: Gary Whitta ; Attori: Denzel Washington, Mila Kunis, Gary Oldman, Jennifer Beals, Ray Stevenson, Michael Gambon, Evan Jones.
Trama : In un futuro non troppo lontano, circa 30 anni dopo l’ultima guerra, un uomo attraversa in solitudine la terra desolata che un tempo era l’America. Intorno a lui città abbandonate, autostrade interrotte, campi inariditi – i segni di una catastrofica distruzione. Non c’è civiltà, né legge. Le strade sono in mano a bande che ucciderebbero un uomo pur di togliergli le scarpe, o per un po’ d’acqua…ma anche senza motivo. Ma non possono far nulla contro questo viaggiatore. Guerriero non per scelta ma per necessità, Eli (Denzel Washington) cerca solo la pace, ma se viene sfidato elimina gli avversari prima ancora che si accorgano dell’errore fatale che hanno commesso. Non è la propria vita che difende così ferocemente, ma la speranza per il futuro; una speranza che porta con sé e protegge da 30 anni ed è determinato a realizzare. Spinto da questo impegno e guidato dalla fede in qualcosa più grande di lui, Eli fa quello che deve per sopravvivere – e va avanti. Solo un altro uomo in quel mondo in rovina comprende il potere che Eli detiene, ed è deciso a impadronirsene: Carnegie (Gary Oldman), il despota di una precaria città di ladri e killer. Ma la figlia adottiva di Carnegie, Solara (Mila Kunis) è affascinata da Eli per un altro motivo, la visione di qualcosa che può esistere oltre i confini del territorio dominato dal patrigno. Ma nessuno dei due riuscirà a distoglierlo dal suo impegno.
Director: Albert Hughes, Allen Hughes; Screenplay: Gary Whitt; Actors: Denzel Washington, Mila Kunis, Gary Oldman, Jennifer Beals, Ray Stevenson, Michael Gambon, Evan Jones.
Plot: In a not too distant future, some 30 years after the last war, a man in solitude through the wasteland that once was America. Around him abandoned cities, highways cut, field dried up – signs of catastrophic destruction. There is no civilization, no law. The roads are in the hands of gangs that would kill a man just to take off their shoes, or a bit ‘of water … but even without reason. But they can not do anything against this passenger. Warrior not by choice but by necessity, Eli (Denzel Washington) seeks only peace, but if it is challenged eliminate opponents before they start noticing fatal error they have committed. It is not defending his life so fiercely, but hope for the future, a hope that carries and protects for 30 years and is determined to achieve. Driven by this commitment and guided by faith in something greater than himself, Eli does what he must to survive – and goes on. Only one other man in the world in ruins include the power that Eli has, and is determined to seize it: Carnegie (Gary Oldman), the despot of a precarious city of thieves and killers. But the adopted daughter of Carnegie, Solara (Mila Kunis) is fascinated by Eli for another reason, the vision of something that can exist beyond the boundaries of the territory dominated by her stepfather. But neither of them able to dissuade him from his commitment.
Carmen Consoli è appena rientrata in Italia dopo i concerti a Montreal, Boston e New York. Il 2 febbraio, all’Auditorium di Roma, darà il via a un tour doppio: acustico e rock. La ‘cantantessa’ a Vanity Fair confessa di non aver avuto una storia d’amore bella: “Sono state tutte fallimentari. Evidentemente non ho questo karma. Eppure credo nella fedeltà, nell’impegno, nella devozione. Ma sono stata tradita spesso, senza aver mai ricambiato”.”Non è nella mia natura. Nemmeno un musicista, ho mai tradito: lavoro con gli stessi da una vita. Comunque, stando fuori casa otto mesi l’anno, non è facile trovare un uomo che resista al mio fianco. Il telefono non basta. Ma una relazione non è la sola cosa che mi manca”.Per esempio? “Mi manca il mio papà”. Suo padre, cui è dedicato il singolo “Mandaci una cartolina”, è morto lo scorso maggio. Carmen si commuove. Ci fermiamo. “E anche un figlio mi manca. Mi piacerebbe averne più di uno. Ho un grande senso materno. E sono convinta che li avrò, al momento giusto”. Di che cosa è più orgogliosa? “Di non aver mai rinunciato a me stessa. Sono una donna semplice. Mi piace fare la spesa con le mollette in testa, uscire con la tuta, giocare a tennis”. Gioca a tennis? “Da quando avevo sei anni. Sognavo di diventare una Sharapova. Ero considerata un talento. Finché ho messo la racchetta di traverso ed è diventata una chitarra”. È vero che da giovane pensò di farsi suora? “Più o meno. Ho fatto elementari e medie dalle Orsoline. Ero la cocca delle suore, dicevano sempre: ‘Bedduzza Carmen, ti devi fare monachedda’. E io dicevo che volevo farmi monachedda. Poi, a 10 anni, mi sviluppai all’improvviso, e con la terza di seno per loro diventai una che doveva andare a confessarsi tutte le mattine: i ragazzi delle superiori mi guardavano, ero una fan di Madonna, la cantante, però. Cominciarono a trattarmi male. Entrai in crisi. Iniziai a balbettare, a sbagliare i congiuntivi, i condizionali. In terza media bocciarono me ed Elena, le più sviluppate. L’anno dopo andai in una scuola pubblica”.Mai capitato di spaventare un uomo? “Non mi sembra. Sono sempre stata chiara con tutti. Semmai, dato che la paura è legata alla scarsa conoscenza, è successo il contrario: sono io ad aver avuto paura di un uomo”. Si spieghi meglio. “Mi spaventano il torbido, l’ambiguità, la non chiarezza di intenti. Mi è capitato spesso di incontrare uomini che ci sguazzavano. E sono scappata”. Carmen con la sua band si lancerà in una tournée dalla doppia anima. In ogni città si esibirà, il primo giorno, in versione rock – lo spettacolo si chiama ‘Ventunodieciduemilatrenta’, e lei suona il basso –, il secondo in chiave acustica – in questo caso il concerto prende il nome dell’ultimo album ‘Elettra’, e Carmen è alla chitarra. Com’è andata in America? “Bene. Anche se è cominciata male. Sono arrivata a Montreal direttamente dalle Maldive, dove con mamma avevo festeggiato il Capodanno. La temperatura a Male era di 38 gradi, a Montreal meno 20… Il giorno dopo mi sono svegliata con 39 e mezzo di febbre”. Com’è finita? “Mi è passata dopo il primo concerto. Ho avuto ottime recensioni, sul New York Times e sul New Yorker, e ho capito che, per fortuna, all’estero hanno ancora una buona considerazione dell’Italia e di quello che di buono sappiamo fare: cinema, letteratura, design… E nessuno mi ha chiesto di Berlusconi”. La sua amica Emma Dante, regista della controversa ultima ‘Carmen’ alla Scala, ha dato della “cariatide” a Franco Zeffirelli, che l’aveva criticata. Pensa anche lei che l’Italia sia un Paese per vecchi? “Penso che gli italiani debbano svegliarsi e fare uno sforzo per capire quello che succede intorno a loro. Ribellarsi alle ‘armi di distrazione di massa’ – certa Tv, certi giornali – che ci hanno resi vassalli di una classe politica impresentabile. Siamo un popolo addormentato e comodo, che non vuole più conoscere la verità, decidere da solo. Un esempio? Abbiamo appena assistito alla riabilitazione di Craxi, magari fra un po’ ci sarà qualcuno che vorrà far passare Falcone e Borsellino per persecutori di innocenti. Del resto, una bugia ripetuta tante volte rischia di diventare una brutta verità”.
Carmen Consoli has just returned to Italy after the concerts in Montreal, Boston and New York. On 2 February, the Auditorium in Rome, will kick off a tour double: acoustic and rock. The ‘cantantessa’ a Vanity Fair admits he has not had an affair beautiful: “All have been unsuccessful. Obviously I do not have this karma. But I believe in loyalty, commitment, devotion. But I was betrayed often without he never returned. “” It’s not in my nature. Not a musician, I have never betrayed working with them for a lifetime. Anyway, standing outside the house eight months a year is not easy to find a man that stands beside me . The phone is not enough. But a relationship is not the only thing that I miss. “For example? “I miss my dad.” His father, whose name the single “Send us a postcard”, died last May. Carmen complains. We stop. “Even one child I miss her. I’d like to have more than one. I have a great motherhood. And I am convinced that they will have, at the right time.” What is most proud of? “As he had never given up on myself. I am a simple woman. I like to shop with clothespins on his head, leaving in overalls, playing tennis.” Play tennis? “Since I was six years old. I dreamed of becoming a Sharapova. I was considered a talent. As long as I put the paddle across and became a guitar.” It is true that young man thought to be a nun? “More or less. I did primary and secondary schools by the Ursuline nuns. I was the darling of the sisters, they always said: ‘Bedduzza Carmen, you have to do monachedda.’ And I said I wanted to make me monachedda. Then, at 10 years, I developed all ‘ Suddenly, and with the third breast for them became one that had to go to confession every morning: high school boys looking at me, I was a fan of Madonna, the singer, though. They started to treat me badly. I went into crisis. I started stutter, to miss the conjunctiva, the conditional. In eighth grade rejected me and Elena, the most developed. A year later I went to a public school. “ever scare a man? “It seems to me. I have always been clear to everybody. If anything, given that fear is related to poor knowledge, the opposite happened: I am to have been afraid of a man.” Explain better. “I scare the turbid, ambiguity, not clarity of purpose. I’ve often meet men we wallowed. And I ran away.” Carmen and her band will launch a tour with a twin soul. In each city will perform on the first day in rock version – the show is called ‘Ventunodieciduemilatrenta’, and she plays the bass – the second in acoustic – in this case the concert is named after the last album ‘Electra’ and Carmen is the guitar. How was America? “Good. Although it started badly. I arrived in Montreal directly from the Maldives where, with mother had celebrated the New Year. The temperature in Male was 38 degrees in Montreal least 20 … The next day I woke up with 39 and by fever. How over? “I went after the first concert. I’ve had great reviews in The New York Times and the New Yorker, and I understood that, fortunately, abroad still have a good view of Italy and what good we can do : cinema, literature, design … And nobody has asked me to Berlusconi “. Her friend Emma Dante, director of the controversial last ‘Carmen’ at the Scala, has given the “caryatid” in Franco Zeffirelli, who had criticized. Think too that Italy is a country for old men? “I think that the Italians have to wake up and make an effort to understand what is happening around them. Rebel to ‘Weapons of Mass Distraction’ – some TV, some newspapers – that have made us vassals of a political class unpresentable. We are a people asleep and convenience, which no longer wants to know the truth, the decision himself. An example? We have just witnessed the rehabilitation of Craxi, maybe in a little while ‘there will be someone who wants to pass Falcone and Borsellino to persecute the innocent. Moreover, a lie repeated many times in danger of becoming an ugly truth. “
Il ritrovamento di un cadavere nella zona del porto dà il via a una trama che coinvolge Jean Grey e un gruppo di presunti criminali istruito nella scuola diretta da Charles Xavier. Ma tutto questo non accade ai giorni nostri, bensì nell’America anni Trenta, dove i pupilli di Xavier dovranno contrastare “La Confraternita”, un’organizzazione corrotta all’interno della polizia, capeggiata da Erik Magnus. Secondo volume della serie “noir” dell’Universo Marvel intonata sulle atmosfere hard-boiled. Un nuovo capitolo scritto da Fred Van Lente e disegnato da Dennis Calero.
The discovery of a corpse in the harbor area gives off a plot that involves Jean Gray and a group of criminal suspects trained in the school conducted by Charles Xavier. But all this does not happen today, but the thirties in America, where the pupils will tackle Xavier “The Brotherhood”, an organization within the corrupt police, led by Erik Magnus. Second volume of the series “noir” atmosphere on the Marvel Universe toned hard-boiled. A new chapter written by Fred Van Lente and drawn by Dennis Calero.
08-01-2010 Elvis Aaron Presley, The King, avrebbe compiuto 75 anni. Ne sono passati quasi 33 dal 16 agosto 1977, quando un arresto cardiaco, provocato da un micidiale cocktail di farmaci, lo ha stroncato a 42 anni nel bagno di Graceland, la sua residenza-mausoleo di Memphis, diventata da allora meta obbligata di pellegrinaggi e una miniera d’oro per la Elvis Presley Entertainement. Elvis, che ha venduto più di un miliardo di dischi, continua a essere un business ricchissimo: nel 2009, secondo Forbes, il suo marchio ha fruttato 55 milioni di dollari.Per la data è prevista una cerimonia con taglio di torta di compleanno a Graceland, una mostra dei suoi abiti di scena, una maratona di film, una nuova applicazione su Facebook, e una nuova bambola Barbie, la Jailhouse Doll (ovvio omaggio a Jailhouse Rock). Questo per quanto riguarda l’industria ufficiale, ma nel mondo c’é un fittismo programma di eventi organizzati dai fan, alcuni dei quali continuano a giurare sul fatto che sia vivo (in Inghilterra si può scommettere sull’anno in cui Elvis ricomparirà ufficialmente in pubblico) e a varie latitudini ci saranno raduni di impersonator (imitatori), capaci di sfidare il freddo in stile Leningrad Cowboys o il caldo dell’estate australiana.Ma la notizia vera è la pubblicazione del libro di George C. Nichopoulos, il famigerato Dr. Nick, medico personale di Elvis, l’uomo che dal 1967 al 1977 è stato capace di prescrivere al Re del rock’n'roll più di 10 mila (diecimila) dosi tra sonniferi, anfetamine, barbiturici, tranquillanti, narcotici, ormoni. Il Dr. Nick era presente il giorno della morte, ha assistito all’autopsia e, al funerale ha portato a spalle la bara. Dopo essere stato giudicato colpevole di eccesso di prescrizioni nel 1980 da un board di medici, essere passato indenne attraverso un processo e un maldestro tentativo di omicidio, Nichopoulos è stato espulso dall’ordine dei medici e interdetto alla professione nel 1995. Per sbarcare il lunario in questi anni ha girato per l’America con una mostra itinerante in cui venivano esposte le borse che utilizzava in tournée per trasportare l’incredibile farmacia personale di Elvis.”The King and Dr. Nick: What Really Happened To Elvis And Me” (Il re e Dr Nick: cosa è realmente accaduto a Elvis e a me) è il titolo di questo libro che in realtà può aggiungere poco a quanto già non si sappia e cioé che Elvis era totalmente schiavo di medicinali che creano una fortissima dipendenza e del cibo. E il Dr. Nick, con la complicità del Colonnello Parker, l’uomo che gli ha gestito la carriera (per molti distruggendogliela) e del padre, entrambi terrorizzati all’idea di contraddirlo, lo ha avvelenato diventando complice della sua morte. A Elvis sono dedicati altri due libri in uscita in questi giorni: “Baby, Let’s play the house” di Alannah Nash, che su Presley ha già scritto due volumi, e “Elvis: my best man” di George Klein, dj e conduttore televisivo che è stato suo amico dai tempi della scuola. Entrambi puntano sul rapporto che Elvis aveva con la madre Gladys, la presenza decisive nella sua vita, e sulla predilezione per ragazzine in età da ginnasio. Klein arriva ad affermare che se la madre non fosse morta prematuramente, Presley non sarebbe uscito di scena così presto e in modo così drammatico.
08/01/2010 Elvis Aaron Presley, The King would have turned 75 years. It has been nearly 33 since 16 August 1977, when a cardiac arrest caused by a lethal cocktail of drugs, it panned to 42 years in the bathroom of Graceland, his home-mausoleum in Memphis since become obligatory stop for pilgrims and a gold mine for Elvis Presley entertainment. Elvis, who has sold over one billion records, continues to be a rich business in 2009, according to Forbes, his mark has yielded 55 million dollari.Per date there will be a ceremony of cutting the birthday cake at Graceland , an exhibition of her stage costumes, a marathon of movies, a new application on Facebook, and a new Barbie doll, the Jailhouse Doll (obvious homage to Jailhouse Rock). So much for industry official, but in the world there is a fittismo program of events organized by the fans, some of which continue to swear that it is live (in England you can bet on the year in which Elvis reappear officially public) and at various latitudes there will be rallies impersonator (imitation), able to brave the cold in style Leningrad Cowboys and the summer heat australiana.Ma the real news is the publication of the book by George C. Nichopoulos, the infamous Dr. Nick, personal physician to Elvis, the man who from 1967 to 1977 he was able to tell the King of rock’n'roll over 10 thousand (ten thousand) doses of sedatives, amphetamines, barbiturates, tranquilizers , narcotics, hormones. Dr. Nick was present the day of death, he attended the autopsy and the funeral brought back to the coffin. After being found guilty of over-prescriptions in 1980 by a board of doctors, have passed unscathed through a process and a botched assassination attempt, Nichopoulos was disqualified and expelled from the medical profession in 1995. To make ends meet in recent years has toured America with a traveling exhibition that were displayed in the bags used to carry an incredible tour of Elvis pharmacy staff. “The King and Dr. Nick: What Really Happened To Elvis And Me “(The King and Dr Nick: what really happened to Elvis and me) is the title of this book that really can add little to what was not known and that is that Elvis was totally a slave to drugs that create a strong dependence and the food. And Dr. Nick, with the connivance of Colonel Parker, the man who managed the career (for many destroy) and father, both terrified to contradict him, has become complicit in the poisoning death. A devoted Elvis are two other books out these days: “Baby, Let’s play the House” by Alannah Nash, who has already written on Presley’s two volumes, and “Elvis: My Best Man” by George Klein, DJ and television presenter who was his friend from school. Are point on the relationship Elvis had with his mother Gladys, the decisive presence in his life, and the preference for girls in age from high school. Klein comes to saying that if the mother had not died prematurely, Presley would not have left the scene so quickly and so dramatically.
Da pochissimi anni a questa parte l’America sta cominciando a raccontare la guerra in Afghanistan/Iraq, o meglio l’effetto devastante che essa provoca sulla società statunitense. Come aveva giustamente evidenziato Michael Moore in Fahrenheit 9/11, a subire le conseguenze dell’intervento statunitense in Medio Oriente sono soprattutto le classi sociali più basse e le fasce d’età più giovani, sia in termini di perdite umane che per quanto riguarda il logorio psicologico e morale che l’orrore del conflitto può determinare. Lungometraggi come Nella Valle di Elah o The Hurt Locker (entrambi firma più o meno diretta del giornalista Mark Boal) evidenziano infatti il disagio, lo spaesamento di una generazione cresciuta senza la preparazione culturale e psicologica necessarie per uscire da un destino che li lega indissolubilmente all’esercito e/o alla carriera sportiva, valutati come unici mezzi per fuggire da un futuro economicamente incerto. Anche in TV una serie da noi purtroppo sottovalutata come Friday Night Lights racconta in maniera precisa questo tipo di problematiche socio/economiche. In tale discorso di “denuncia” sull’iniquità strutturale di questa guerra si inserisce, seppur in modo più tangenziale, Brothers di Jim Sheridan. Lo sceneggiatore David Benioff, che aveva già dato prova di enorme capacità di finezza narrativa con La 25a Ora di Spike Lee, ha riadattato la storia di Non desiderare la donna d’altri, efficace melodramma diretto da Susanne Bier nel 2004. Lo spostamento di ambientazione effettuato dallo sceneggiatore è fondamentale: il capitano Sam Cahill, prossimo a tornare in missione in Afghanistan, vive con la moglie e le sue due bambine in periferia, in quelli che spesso vengono definiti in maniera dispregiativa “suburbia”. Dalle scenografie e dai setting scelti per la realizzazione del film si capisce benissimo che la carriera intrapresa dal personaggio, come da suo padre prima di lui, può esplicitamente essere considerata l’unica percorribile per garantire il minimo sostentamento ai propri cari. Il fatto che poi Brothers si sviluppi secondo le direttive più precise del melodramma famigliare non sovrasta mai il discorso sulle condizioni a dir poco precarie a cui i soldati statunitensi devono fare fronte, e questo è forse il maggior pregio del lungometraggio di Sheridan. Come già ampiamente evidenziato dal suo cinema precedente, da Il mio piede sinistro a Nel nome del padre, questo cineasta non lavora di certo in sottigliezza, ma preferisce costruire storie e narrazioni “forti”, iscrivibili come detto dentro la cornice più classica del melodramma. Anche questo suo ultimo lavoro quindi non si presenta come un’opera di fine introspezione psicologica, ma mette in scena sentimenti e pulsioni delle varie figure costruendo momenti fortemente drammatici seppur mai eccessivi; il pregio delle migliori opere di Sheridan è infatti quello di mantenere un livello di sobrietà sempre preciso, che permette al suo cinema di essere drammatico ma mai facilmente pietistico. Brothers possiede anche il notevole vantaggio di avere un trio di attori che offrono interpretazioni degne delle loro migliori capacità. Se Jake Gyllenhaal e Natalie Portman lavorano in sottrazione e costruiscono figure dolorose ma trattenute, Tobey Maguire al contrario rappresenta la dicotomia interna al suo personaggio con una prova necessariamente feroce, estraniante ma totalmente credibile, a nostro avviso pieno compimento del suo lavoro d’attore sviluppato in precedenza. Se in opere come Pleasantville o Wonder Boys aveva infatti adoperato il suo stile di recitazione per proporre caratteri vagamente surreali e stralunati, adesso l’attore ripropone lo stesso stile per raccontare al contrario tutta la follia e il senso di tragico distacco che prova un sopravvissuto alla barbarie della guerra. La nomination al Golden Globe come miglior attore drammatico è del tutto meritata, ed anche un’eventuale segnalazione ai prossimi Academy Award non apparirebbe eccessiva. Il ritorno al cinema dell’irlandese Jim Sheridan, a quattro anni dal dimenticabile Get Rich or Die Tryin’, possiede la forza propositiva delle sue pellicole più famose; Brothers è un film a tinte forti, un film d’attori e di sentimenti dolorosi, realizzato con partecipazione da parte dell’efficacissimo cast d’attori. E se anche qualche momento fa capolino una certa retorica nel raccontare alcune situazioni, questo è d’altronde il modo di Sheridan di fare cinema: diretto e nerboruto.
From a few years now, America is beginning to tell the war in Afghanistan / Iraq, or rather the devastating effect it causes on the U.S. company. As rightly pointed out Michael Moore in Fahrenheit 9 / 11, to suffer the consequences of American intervention in the Middle East are mainly lower social classes and age groups, younger people, both in terms of human loss with regard to the stress psychological and moral horror of the conflict may determine. Feature films as In the Valley of Elah or The Hurt Locker (signed more or less directly by journalist Mark Boal) show in fact the discomfort, the alienation of a generation that grew up without the psychological and cultural preparation necessary to escape a destiny that binds them inextricably to ‘army and / or sporting career, assessed as the only means to escape from an uncertain economic future. Even in a TV series from us, unfortunately underestimated as Friday Night Lights recounts precisely this kind of issues socio / economic. In this discourse of “complaint” sull’iniquità structural forms part of this war, albeit in a more tangential, Brothers by Jim Sheridan. Screenwriter David Benioff, who had already proved its enormous capacity for narrative subtlety with The 25th Hour by Spike Lee, has readjusted the story of not covet another man’s wife, effective melodrama directed by Susanne Bier in 2004. Moving environment carried out by screenwriter is essential: Captain Sam Cahill close to return to the mission in Afghanistan, he lives with his wife and her two children in the suburbs, in what are often defined in a derogatory “suburbia”. From the scenery and the setting chosen for the film made you understand very well that his career taken from the character, like his father before him, may explicitly be considered the only viable option to provide the minimum support to their loved ones. The fact that Brothers then develop more precise guidelines according to the family melodrama never does not overpower the conversation to say the least precarious conditions in which U.S. soldiers have to deal with, and this is perhaps the most valuable feature of Sheridan. As already amply shown by his previous film, My Left Foot to In the name of the father, the filmmaker does not work for some subtlety, but prefers to build stories and narratives “strong” sign up as mentioned in the frame of the classic melodrama. Even his latest work so there’s like a work of late psychological insight, but portrays feelings and impulses of various shapes by building a strong dramatic moments though never excessive, and the honor of the best works of Sheridan is in fact to maintain sobriety always accurate, which allows his films to be dramatic but never pietistic easily. Brothers also has the considerable advantage of having a trio of actors who offer insights worthy of their best ability. If Jake Gyllenhaal and Natalie Portman working in abduction and build figures painful but withheld, Tobey Maguire is contrary to the dichotomy within his character with a necessarily prove fierce, but alienating totally credible, in our view the complete fulfillment of his work as an actor developed above. If in works like Pleasantville or Wonder Boys had in fact used his style of acting to bring characters and staring vaguely surreal, now the actor repeats the same style to tell the whole crowd and against a sense of detachment he feels a tragic survivor barbarism of war. Nominated for a Golden Globe for best dramatic actor is entirely deserved, and even a bug report at the upcoming Academy Awards would not appear excessive. The return to the Irish Film Jim Sheridan, four years from the unforgettable “Get Rich or Die Tryin ‘, has the power of promotion of his most famous films, Brothers is a brightly colored film, a film of actors and painful feelings, created with participation from dell’efficacissimo cast of actors. And if some time peeps some rhetoric in telling some situations, this is indeed the way to Sheridan to make films: direct and wiry.
Le vendite del nuovo album “Rated R” vanno male? In America è al 16esimo posto nella classifica Billboard dopo sole due settimane, Rihanna ha tirato fuori le unghie e si è spogliata. Eccola sul numero di gennaio di GQ immortalata dagli scatti di Michael Thompson. Ma non è tutto. Se non vi basta potrete ammirarla con il seno in bella vista nel nuovo video “Hard”, il terzo singolo. Cosa non si fa per scalare le classifiche di vendita…L’intervista per Gq è stata contrassegnata da un notevole ritardo, Rihanna è famosa per far attendere i giornalisti, ma si è aperta per quanto riguarda la sua tormentata love story con l’ex fidanzato Chris Brown, famoso per averla picchiata: “Non credo che rimarremo amici dopo quello che è accaduto, forse tra dieci anni penso… Ma di certo la mia vita non si basa sulla possibilità che torniamo amici o meno”. E sull’impatto dei mass media nelle loro carriere per quello che è accaduto sentenzia: “Nel mondo ci sono persone che ti amano, ti odiano e ti giudicano per quello che hai fatto. Ma c’è anche una larga fetta di gente che non è assolutamente interessata a niente di quello che ti è successo”.
Sales of the new album “Rated R” go wrong? America is at 16th place in the Billboard charts after only two weeks, Rihanna has pulled out the nails and took off. Here she is on the January issue of GQ shots immortalized by Michael Thompson. But not all. If not enough you can see her breasts in plain view with the new video, “Hard,” the third single. What not to do to climb the charts … the interview for GQ was marked by a significant delay, Rihanna is known to wait for the journalists, but has open mind on his tormented love story with ‘ ex-boyfriend Chris Brown, famous for beating her: “I do not think we will remain friends after what happened, maybe in ten years I think … But certainly my life is not based on whether or not to return as a friend.” And the impact of mass media in their careers for what happened decision: “In the world there are people who love you, hate you and judge you for what you did. But there is also a large share of people who do not is absolutely interested in anything that happened to you
90 anni nel futuro, l’America è nelle mani delle Alchemax Industries, un conglomerato industriale che ha fatto scordare a tutti cosa sono la libertà e il libero arbitrio. Ma cosa succede quando un assassino del 2099 riceve l’incarico di dare la caccia agli eroi dei giorni nostri? Si scatena una tempesta temporale a cui non sfuggono l’Uomo Ragno, Cage e Wolverine, coprotagonisti di questo grande revival del 2099 , il futuro Marvel. Un volume autoconclusivo scritto da Brian “Ms. Marvel” Reed e disegnato da Eric Battle, Frazer Irving & Wesley Craig!
90 years in the future, America is in the hands of Alchemax Industries, an industrial conglomerate that has made everyone forget what they are freedom and free will. But what happens when a murderess of 2099 he was commissioned to hunt down the heroes of today? There is a storm that did not escape in time Spider-Man, Cage and Wolverine, co-stars of this great revival of 2099, the future of Marvel. A volume-shots written by Brian “Ms. Marvel “Reed and illustrated by Eric Battle, Frazer Irving & Wesley Craig!
In attesa delle nove avventure nel 2010, vediamo chi è BONE!! Bone è una serie a fumetti scritta e disegnata da Jeff Smith. Pubblicato negli Stati Uniti d’America tra il 1991 e il 2004, narra delle avventure di tre bone (creature bianche, antropomorfe e dal lungo naso): Fone Bone e i suoi due cugini Phoney Bone (diminutivo di Phoncible P. Bone) e Smiley Bone; i quali, in fuga da Boneville, la loro città, si perdono in un deserto pietroso e raggiungono infine una vallata sconosciuta. Qui vengono coinvolti nello scontro in atto tra gli esseri umani e delle creature pelose note come rattodonti, comandati da un misterioso personaggio chiamato l’Incappucciato. Bone ha la particolarità di unire il tratto semplice tipico del fumetto umoristico statunitense con una narrazione continuata che fonde un tono comico con uno maggiormente epico e drammatico. Col proseguire della storia i tratti cupi si fanno via via predominanti. Opere a cui Bone può essere accostato, specie nello stile grafico, sono Cerebus di Dave Sim e Pogo di Walt Kelly. I tre personaggi principali sono inoltre simili a tre corrispettivi disneyani: Fone Bone ricorda sia il Topolino degli anni Trenta e Quaranta, e in parte anche il Paperino più avventuroso e ottimista; Phoney Bone è un Paperone maggiormente pieno di sé e meno previdente; Smiley Bone, invece, richiama alla mente Pippo. Notevoli in tal senso sono le somiglianze tra il fumetto di Jeff Smith e le storie disneyane prodotte da Carl Barks. L’edizione italiana di Bone, iniziata nel 1996 e conclusa dieci anni dopo, nel 2006, ha incontrato numerose difficoltà. Pubblicato inizialmente dalla casa editrice Macchia Nera (in un’edizione da edicola e successivamente in una per sole fumetterie), quando l’editore fallisce Bone viene portato avanti dalla Lexy Production, la quale riesce a pubblicarne un solo volume prima di chiudere anch’essa. Successivamente il fumetto viene recuperato da Panini Comics, che pubblica gli ultimi tre volumi della saga, e ora sta riproponendo tutta la saga nella versione a colori. Negli Stati Uniti, in seguito alla conclusione dell’opera, ne è stata proposta un’edizione in volume unico. Nel 2005 è stato pubblicato un videogioco episodico, di genere avventura grafica, ispirato al primo volume della serie e intitolato Bone: Out from Boneville. Nel 2006 è stato anche realizzato un seguito, dal titolo Bone: The Great Cow Race. Entrambi i giochi sono stati sviluppati dalla Telltale Games.
Bone is a comic book series written and drawn by Jeff Smith. Published in the United States of America between 1991 and 2004, tells of the adventures of three bone (white creatures, apes and the long nose): Fone Bone and his two cousins, Phoney Bone (the diminutive of Phoncible P. Bone) and Smiley Bone , who, fleeing from Boneville, their city, are lost in a stony desert and finally reach a valley known. Here are involved in the battle being waged between humans and furry creatures known as rattodonti, commanded by a mysterious character called the Hooded. Bone has the characteristic to join the one way typical of American humor comic with a continuous narrative that fuses a comic tone with a more epic and dramatic. With continuing gloomy history traits are made gradually predominate. Bone works for which can be approached, particularly in style, are of Cerebus Dave Sim of Walt Kelly and Pogo. The three main characters are also similar to three charges Disney: Mickey Mouse Fone Bone recalls both the thirties and forties, and partly also the most adventurous and optimistic Donald, Phoney Bone is a Scrooge more full of himself and less cautious, Smiley Bone However, reminiscent of Goofy. Noteworthy in this respect are the similarities between the cartoon of Jeff Smith and stories produced by Disney Carl Barks. The Italian edition of Bone, which began in 1996 and completed ten years later, in 2006, met with numerous difficulties. First published by the publishing house Black Spot (in an edition from newsstands and later in a comics-only), when the publisher fails Bone is being carried out by Lexy Production, which manages to publish one volume before closing itself . Then the balloon is retrieved by Panini Comics, which publishes the last three volumes of the saga, and is now reinventing the entire saga in the color version. In the United States, following the conclusion of the work, it was proposed an edition in one volume. In 2005 he published an episodic game, a graphic adventure genre, inspired by the first volume of the series and titled Bone: Out from Boneville. In 2006 he was also made a sequel, entitled Bone: The Great Cow Race. Both games were developed by Telltale Games.
Che cosa rende speciale Beautiful? I milioni di fan in Europa, America, Australia, Asia e Africa potrebbero azzardare la risposta: semplicemente Beautiful. Vent’anni di intrighi e 5.500 puntate di risate, sorprese, matrimoni, nascite e miracoli: ”Beautiful – La storia completa” è il libro che nessuno aveva ancora scritto, l’album delle fotografie che nessuno aveva ancora incollato, lo scrigno che conserva i ricordi più belli della soap opera più amata al mondo. Una galleria inedita di ritratti dei protagonisti e una serie di curiosità e notizie su attori e sceneggiatori. Tratto dall’edizione originale ”The Bold and the Beautiful – In Celebration of Twenty Years on Television” di Eva Demirjian e Bradley Bell (2007). Adesso per Giunti editore l’edizione italiana. E si, lo so, da telespettatore (forzato, a quell’ora mangio e poi una volta iniziato come fai a smettere?) di Beautiful non posso non segnalare questa uscita! Curata da Giustina Porcelli,( si lo so, ormai son un suo “groupie” – albè non volermi male,per i maschi non so se esiste il termine),già autrice di ” 101 Motivi per non smettere di guardare Beautiful ” , di cui segnalo anche la prosecuzione del libro sul blog , curato sempre dall’autrice, “101 motivi non bastano” , http://101motivinonbastano.blogspot.com/ . Ora vi lascio all’immagine che vedete, con una piccola biografia di Giustina e qualche curiosità!
What makes it special Beautiful? The millions of fans in Europe, America, Australia, Asia and Africa would venture the answer: Simply Beautiful. Twenty years of intrigue and 5,500 episodes of laughter, surprises, weddings, births and miracles:”Beautiful – The Complete History”is the book that no one had yet written, the album of photographs that no one had glued the box which preserves the memories of the most popular soap operas in the world. A gallery of unpublished portraits of the protagonists and a number of curiosities and news about actors and screenwriters. Tract from the original”The Bold and the Beautiful – In Celebration of Twenty Years on Television”by Eva Demirjian and Bradley Bell (2007). Giunti Editore now for the Italian edition. And yes, I know, from the viewer (forced, at that time I eat and then once you start, how do you stop?) Bold and the Beautiful I can not report this out! Edited by Giustina Porcelli, (you know, now I am one of his “groupie” – Albe not want me bad, for boys do not know if there is the term), already the author of “101 Reasons not stop looking Beautiful” in I would also continue the book on the blog, always treated by the author, “101 reasons not enough,” http://101motivinonbastano.blogspot.com/. Now I leave the image that you see, with a short biography of Justina and some curiosity!
Regia: Jason Reitman ; Sceneggiatura: Jason Reitman ; Attori: George Clooney, Jason Bateman, Anna Kendrick, Vera Farmiga, Melanie Lynskey, Danny McBride, Tamala Jones, Adam Rose, Amy Morton, Steve Eastin, J.K. Simmons, Sam Elliott, Zach Galifianakis
Il ritrovamento di un cadavere nella zona del porto dà il via a una trama che coinvolge Jean Grey e un gruppo di presunti criminali istruito nella scuola diretta da Charles Xavier. Ma tutto questo non accade ai giorni nostri, bensì nell’America anni Trenta, dove i pupilli di Xavier dovranno contrastare “La Confraternita”, un’organizzazione corrotta all’interno della polizia, capeggiata da Erik Magnus. Secondo volume della serie “noir” dell’Universo Marvel intonata sulle atmosfere hard-boiled. Un nuovo capitolo scritto da Fred Van Lente e disegnato da Dennis Calero.
08-01-2010 Elvis Aaron Presley, The King, avrebbe compiuto 75 anni. Ne sono passati quasi 33 dal 16 agosto 1977, quando un arresto cardiaco, provocato da un micidiale cocktail di farmaci, lo ha stroncato a 42 anni nel bagno di Graceland, la sua residenza-mausoleo di Memphis, diventata da allora meta obbligata di pellegrinaggi e una miniera d’oro per la Elvis Presley Entertainement. Elvis, che ha venduto più di un miliardo di dischi, continua a essere un business ricchissimo: nel 2009, secondo Forbes, il suo marchio ha fruttato 55 milioni di dollari.Per la data è prevista una cerimonia con taglio di torta di compleanno a Graceland, una mostra dei suoi abiti di scena, una maratona di film, una nuova applicazione su Facebook, e una nuova bambola Barbie, la Jailhouse Doll (ovvio omaggio a Jailhouse Rock). Questo per quanto riguarda l’industria ufficiale, ma nel mondo c’é un fittismo programma di eventi organizzati dai fan, alcuni dei quali continuano a giurare sul fatto che sia vivo (in Inghilterra si può scommettere sull’anno in cui Elvis ricomparirà ufficialmente in pubblico) e a varie latitudini ci saranno raduni di impersonator (imitatori), capaci di sfidare il freddo in stile Leningrad Cowboys o il caldo dell’estate australiana.Ma la notizia vera è la pubblicazione del libro di George C. Nichopoulos, il famigerato Dr. Nick, medico personale di Elvis, l’uomo che dal 1967 al 1977 è stato capace di prescrivere al Re del rock’n'roll più di 10 mila (diecimila) dosi tra sonniferi, anfetamine, barbiturici, tranquillanti, narcotici, ormoni. Il Dr. Nick era presente il giorno della morte, ha assistito all’autopsia e, al funerale ha portato a spalle la bara. Dopo essere stato giudicato colpevole di eccesso di prescrizioni nel 1980 da un board di medici, essere passato indenne attraverso un processo e un maldestro tentativo di omicidio, Nichopoulos è stato espulso dall’ordine dei medici e interdetto alla professione nel 1995. Per sbarcare il lunario in questi anni ha girato per l’America con una mostra itinerante in cui venivano esposte le borse che utilizzava in tournée per trasportare l’incredibile farmacia personale di Elvis.”The King and Dr. Nick: What Really Happened To Elvis And Me” (Il re e Dr Nick: cosa è realmente accaduto a Elvis e a me) è il titolo di questo libro che in realtà può aggiungere poco a quanto già non si sappia e cioé che Elvis era totalmente schiavo di medicinali che creano una fortissima dipendenza e del cibo. E il Dr. Nick, con la complicità del Colonnello Parker, l’uomo che gli ha gestito la carriera (per molti distruggendogliela) e del padre, entrambi terrorizzati all’idea di contraddirlo, lo ha avvelenato diventando complice della sua morte. A Elvis sono dedicati altri due libri in uscita in questi giorni: “Baby, Let’s play the house” di Alannah Nash, che su Presley ha già scritto due volumi, e “Elvis: my best man” di George Klein, dj e conduttore televisivo che è stato suo amico dai tempi della scuola. Entrambi puntano sul rapporto che Elvis aveva con la madre Gladys, la presenza decisive nella sua vita, e sulla predilezione per ragazzine in età da ginnasio. Klein arriva ad affermare che se la madre non fosse morta prematuramente, Presley non sarebbe uscito di scena così presto e in modo così drammatico.
Da pochissimi anni a questa parte l’America sta cominciando a raccontare la guerra in Afghanistan/Iraq, o meglio l’effetto devastante che essa provoca sulla società statunitense. Come aveva giustamente evidenziato Michael Moore in Fahrenheit 9/11, a subire le conseguenze dell’intervento statunitense in Medio Oriente sono soprattutto le classi sociali più basse e le fasce d’età più giovani, sia in termini di perdite umane che per quanto riguarda il logorio psicologico e morale che l’orrore del conflitto può determinare. Lungometraggi come Nella Valle di Elah o The Hurt Locker (entrambi firma più o meno diretta del giornalista Mark Boal) evidenziano infatti il disagio, lo spaesamento di una generazione cresciuta senza la preparazione culturale e psicologica necessarie per uscire da un destino che li lega indissolubilmente all’esercito e/o alla carriera sportiva, valutati come unici mezzi per fuggire da un futuro economicamente incerto. Anche in TV una serie da noi purtroppo sottovalutata come Friday Night Lights racconta in maniera precisa questo tipo di problematiche socio/economiche. In tale discorso di “denuncia” sull’iniquità strutturale di questa guerra si inserisce, seppur in modo più tangenziale, Brothers di Jim Sheridan. Lo sceneggiatore David Benioff, che aveva già dato prova di enorme capacità di finezza narrativa con La 25a Ora di Spike Lee, ha riadattato la storia di Non desiderare la donna d’altri, efficace melodramma diretto da Susanne Bier nel 2004. Lo spostamento di ambientazione effettuato dallo sceneggiatore è fondamentale: il capitano Sam Cahill, prossimo a tornare in missione in Afghanistan, vive con la moglie e le sue due bambine in periferia, in quelli che spesso vengono definiti in maniera dispregiativa “suburbia”. Dalle scenografie e dai setting scelti per la realizzazione del film si capisce benissimo che la carriera intrapresa dal personaggio, come da suo padre prima di lui, può esplicitamente essere considerata l’unica percorribile per garantire il minimo sostentamento ai propri cari. Il fatto che poi Brothers si sviluppi secondo le direttive più precise del melodramma famigliare non sovrasta mai il discorso sulle condizioni a dir poco precarie a cui i soldati statunitensi devono fare fronte, e questo è forse il maggior pregio del lungometraggio di Sheridan. Come già ampiamente evidenziato dal suo cinema precedente, da Il mio piede sinistro a Nel nome del padre, questo cineasta non lavora di certo in sottigliezza, ma preferisce costruire storie e narrazioni “forti”, iscrivibili come detto dentro la cornice più classica del melodramma. Anche questo suo ultimo lavoro quindi non si presenta come un’opera di fine introspezione psicologica, ma mette in scena sentimenti e pulsioni delle varie figure costruendo momenti fortemente drammatici seppur mai eccessivi; il pregio delle migliori opere di Sheridan è infatti quello di mantenere un livello di sobrietà sempre preciso, che permette al suo cinema di essere drammatico ma mai facilmente pietistico. Brothers possiede anche il notevole vantaggio di avere un trio di attori che offrono interpretazioni degne delle loro migliori capacità. Se Jake Gyllenhaal e Natalie Portman lavorano in sottrazione e costruiscono figure dolorose ma trattenute, Tobey Maguire al contrario rappresenta la dicotomia interna al suo personaggio con una prova necessariamente feroce, estraniante ma totalmente credibile, a nostro avviso pieno compimento del suo lavoro d’attore sviluppato in precedenza. Se in opere come Pleasantville o Wonder Boys aveva infatti adoperato il suo stile di recitazione per proporre caratteri vagamente surreali e stralunati, adesso l’attore ripropone lo stesso stile per raccontare al contrario tutta la follia e il senso di tragico distacco che prova un sopravvissuto alla barbarie della guerra. La nomination al Golden Globe come miglior attore drammatico è del tutto meritata, ed anche un’eventuale segnalazione ai prossimi Academy Award non apparirebbe eccessiva. Il ritorno al cinema dell’irlandese Jim Sheridan, a quattro anni dal dimenticabile Get Rich or Die Tryin’, possiede la forza propositiva delle sue pellicole più famose; Brothers è un film a tinte forti, un film d’attori e di sentimenti dolorosi, realizzato con partecipazione da parte dell’efficacissimo cast d’attori. E se anche qualche momento fa capolino una certa retorica nel raccontare alcune situazioni, questo è d’altronde il modo di Sheridan di fare cinema: diretto e nerboruto.
Le vendite del nuovo album “Rated R” vanno male? In America è al 16esimo posto nella classifica Billboard dopo sole due settimane, Rihanna ha tirato fuori le unghie e si è spogliata. Eccola sul numero di gennaio di GQ immortalata dagli scatti di Michael Thompson. Ma non è tutto. Se non vi basta potrete ammirarla con il seno in bella vista nel nuovo video “Hard”, il terzo singolo. Cosa non si fa per scalare le classifiche di vendita…L’intervista per Gq è stata contrassegnata da un notevole ritardo, Rihanna è famosa per far attendere i giornalisti, ma si è aperta per quanto riguarda la sua tormentata love story con l’ex fidanzato Chris Brown, famoso per averla picchiata: “Non credo che rimarremo amici dopo quello che è accaduto, forse tra dieci anni penso… Ma di certo la mia vita non si basa sulla possibilità che torniamo amici o meno”. E sull’impatto dei mass media nelle loro carriere per quello che è accaduto sentenzia: “Nel mondo ci sono persone che ti amano, ti odiano e ti giudicano per quello che hai fatto. Ma c’è anche una larga fetta di gente che non è assolutamente interessata a niente di quello che ti è successo”.
90 anni nel futuro, l’America è nelle mani delle Alchemax Industries, un conglomerato industriale che ha fatto scordare a tutti cosa sono la libertà e il libero arbitrio. Ma cosa succede quando un assassino del 2099 riceve l’incarico di dare la caccia agli eroi dei giorni nostri? Si scatena una tempesta temporale a cui non sfuggono l’Uomo Ragno, Cage e Wolverine, coprotagonisti di questo grande revival del 2099 , il futuro Marvel. Un volume autoconclusivo scritto da Brian “Ms. Marvel” Reed e disegnato da Eric Battle, Frazer Irving & Wesley Craig!
In attesa delle nove avventure nel 2010, vediamo chi è BONE!! Bone è una serie a fumetti scritta e disegnata da Jeff Smith. Pubblicato negli Stati Uniti d’America tra il 1991 e il 2004, narra delle avventure di tre bone (creature bianche, antropomorfe e dal lungo naso): Fone Bone e i suoi due cugini Phoney Bone (diminutivo di Phoncible P. Bone) e Smiley Bone; i quali, in fuga da Boneville, la loro città, si perdono in un deserto pietroso e raggiungono infine una vallata sconosciuta. Qui vengono coinvolti nello scontro in atto tra gli esseri umani e delle creature pelose note come rattodonti, comandati da un misterioso personaggio chiamato l’Incappucciato. Bone ha la particolarità di unire il tratto semplice tipico del fumetto umoristico statunitense con una narrazione continuata che fonde un tono comico con uno maggiormente epico e drammatico. Col proseguire della storia i tratti cupi si fanno via via predominanti. Opere a cui Bone può essere accostato, specie nello stile grafico, sono Cerebus di Dave Sim e Pogo di Walt Kelly. I tre personaggi principali sono inoltre simili a tre corrispettivi disneyani: Fone Bone ricorda sia il Topolino degli anni Trenta e Quaranta, e in parte anche il Paperino più avventuroso e ottimista; Phoney Bone è un Paperone maggiormente pieno di sé e meno previdente; Smiley Bone, invece, richiama alla mente Pippo. Notevoli in tal senso sono le somiglianze tra il fumetto di Jeff Smith e le storie disneyane prodotte da Carl Barks. L’edizione italiana di Bone, iniziata nel 1996 e conclusa dieci anni dopo, nel 2006, ha incontrato numerose difficoltà. Pubblicato inizialmente dalla casa editrice Macchia Nera (in un’edizione da edicola e successivamente in una per sole fumetterie), quando l’editore fallisce Bone viene portato avanti dalla Lexy Production, la quale riesce a pubblicarne un solo volume prima di chiudere anch’essa. Successivamente il fumetto viene recuperato da Panini Comics, che pubblica gli ultimi tre volumi della saga, e ora sta riproponendo tutta la saga nella versione a colori. Negli Stati Uniti, in seguito alla conclusione dell’opera, ne è stata proposta un’edizione in volume unico. Nel 2005 è stato pubblicato un videogioco episodico, di genere avventura grafica, ispirato al primo volume della serie e intitolato Bone: Out from Boneville. Nel 2006 è stato anche realizzato un seguito, dal titolo Bone: The Great Cow Race. Entrambi i giochi sono stati sviluppati dalla Telltale Games.
Che cosa rende speciale Beautiful? I milioni di fan in Europa, America, Australia, Asia e Africa potrebbero azzardare la risposta: semplicemente Beautiful. Vent’anni di intrighi e 5.500 puntate di risate, sorprese, matrimoni, nascite e miracoli: ”Beautiful – La storia completa” è il libro che nessuno aveva ancora scritto, l’album delle fotografie che nessuno aveva ancora incollato, lo scrigno che conserva i ricordi più belli della soap opera più amata al mondo. Una galleria inedita di ritratti dei protagonisti e una serie di curiosità e notizie su attori e sceneggiatori. Tratto dall’edizione originale ”The Bold and the Beautiful – In Celebration of Twenty Years on Television” di Eva Demirjian e Bradley Bell (2007). Adesso per Giunti editore l’edizione italiana. E si, lo so, da telespettatore (forzato, a quell’ora mangio e poi una volta iniziato come fai a smettere?) di Beautiful non posso non segnalare questa uscita! Curata da Giustina Porcelli,( si lo so, ormai son un suo “groupie” – albè non volermi male,per i maschi non so se esiste il termine),già autrice di ” 101 Motivi per non smettere di guardare Beautiful ” , di cui segnalo anche la prosecuzione del libro sul blog , curato sempre dall’autrice, “101 motivi non bastano” , 
