Ha 37 anni e a soli 19 ha iniziato come stripper. Oggi è la regina indiscussa del burlesque. Show mozzafiato, con il famoso numero in cui Dita Von Teese si immerge in una enorme coppa di champagne e gli italiani se la ricordano molto bene perché è stata ospite al Festival di Sanremo. Ma nuda completamente non la vedrete mai: “E’ riservata alla cerchia delle mie persone intime”, ha detto al mensile Max. “Anche quando nelle situazioni pià estreme – spiega Dita -, anche quando mi faccio fotografare legata, anche quando gioco con l’immaginario fetish, il mio sguardo dice: ‘Non sono a tua disposizione, ho scelto io di essere qui, sono stata io a legarmi da sola, e l’ho fatto per te, perché tu possa venire a salvarmi”. Gli show della regina del burlesque sono curati nei minimi dettagli, proprio come ha tenuto a specificare la diretta interessata: “I dettagli sono tutto. Io ho, e ho sempre avuto fin da bambina, un’attenzione maniacale per i dettagli. Le persone pensano che io mi limiti a entrare in scena, a ballare, a spogliarmi. Ma prima di salire sul palco ho studiato, creato, controllato tutto: il costume, il trucco, la messa in scena, la musica, le luci, l’idea stessa dell’esibizione. Tutto quello che è lo show, la sua preparazione e creazione, è partito da me. E’ quello che mi piace fare di più, quello che mi piacerebbe fare anche per altre persone: creare un’immagine, un’identità, uno spettacolo”.
He is 37 years and only 19 started as a stripper. Today is the undisputed queen of burlesque. Show breathtaking, with the famous number in which Dita Von Teese is immersed in a huge glass of champagne and the Italians he remembered very well because she was a guest at the Festival of Sanremo. But will never see her completely naked: “It ‘paid to the circle of my intimates,” said Max to the monthly “Even in situations where extreme Pià – Dita says – even when I do photograph linked, even when I play with ‘imaginary fetish, my eyes said,’ You are at your disposal, I chose to be here, I did it to bind me alone and I did it for you, so you can come and save me. ” The show of the queen of burlesque are treated in great detail, just as required to specify the direct question: “The details are everything. I have, and I’ve always had ever since childhood, obsessive attention to detail. People think I limit myself to come on stage to dance, to undress. But before I go on stage I studied, created, controlled everything: the costume, makeup, staging, music, lights, the very idea exhibition. Everything that is the show, its preparation and creation, he left me. And ‘what I like to do more than I’d like to do for other people: to create an image, an identity , a show. “
Stanca degli abiti lunghi e troppo casti Lorella Cuccarini con i suoi 44 anni ben portati si mostra nel suo new look senza veli. E così, anche per il festival di Sanremo annuncia che non ci saranno ‘vestizioni’ forzate: “Sarò alla serata finale e con un numero particolare, tratto dal musical “Il pianeta proibito” che debutta al teatro Sistina di Roma e poi sarò in tour”. E a guardare le locandine del rock musical di Bob Carlton riletto da Luca Tommassini non ci sarebbe molto da aggiungere.La showgirl più amata dagli italiani, infatti, mostra un’immagine provocante che occhieggia da tutti i manifesti completamente nuda coperta solo da una chitarra bianca. ”Inutile negare che ci abbiamo giocato sopra ma non vedo lo scandalo – scherza durante una conferenza stampa – si vede di tutto e io stessa in 25 anni di carriera ho fatto balli provocanti”.Poi svela qualche altro particolare, senza però descrivere tutti i dettagli: ”La scena del nudo dura sei minuti, sulle note di Fever. Tutti si chiedono: e la chitarra che mi copre davanti, come si tiene? E dietro sono nuda? Vedrete”, conclude lasciando un margine di suspense.
Tired of long dresses and too chaste Lorella Cuccarini with its well-worn 44 years appears in his new look unveiled. And so, even for the Sanremo festival announces that there will be ‘Dressing’ strength: “I will be on the final evening, with a particular number from the musical” Forbidden Planet “which debuted at the Teatro Sistina in Rome and then I’ll be on tour . And looking at the posters of the rock musical by Bob Carlton reread Luke Tommassini there is much to aggiungere.La showgirl most loved by Italians, in fact, shows an image that shines from all provocative posters naked covered only by a white guitar . Needless to deny that”we have played over there but I do not see the scandal – joked during a press conference – you see everything and myself in 25-year career I’ve done dancing provocatively.”Then he reveals some additional details but did not describe any details:”The scene of the nude lasts six minutes, to the tune of Fever. Everyone is asking, and the guitar covers me in front, as you keep it? And behind them are naked? You’ll see,”concludes leaves some suspense.
Un doppio disco che ripercorre i successi del ‘72. Il vecchio e il nuovo Claudio Baglioni si incontrano. Q.P.G.A, in uscita venerdì 27 novembre, è stato a lungo preparato e vi partecipano tantissimi cantanti. Un inno all’amore. Baglioni canta con Mina, Franco Battiato, Elio e le storie tese, Fiorello, Antonello Venditti e anche con i nuovi cantanti Giusy Ferreri, Alessandra Amoroso e Noemi. Q.P.G.A contiene 150 minuti di musica con 70 grandi nomi. Non si tratta di un remake ma di una riedizione riveduta delle canzoni del ‘72: 52 brani, di cui 15 sono la rivisitazione dei vecchi pezzi, altri sono reinvenzioni totali o parziali con testi o musiche diverse, altri ancora sono inediti. Tutte canzoni unite dal tema del primo amore, “quello che non dura tutta la vita ma te la cambia per sempre”, sottolinea il cantautore. E Baglioni partirà in tournée con Q.P.G.A. dal 5 dicembre a Milano. Sarà al teatro Arcimboldi di Milano il 5, 6, 7 e 8. Dopo Milano sarà a Padova, Napoli, Firenze, Roma, Bologna e Genova. Una suite musicale che segue, nella confezione di un’opera moderna, la storia d’amore raccontata nel album cult “Questo piccolo grande amore”. I grandi classici, con in più brani ricomposti e pezzi inediti, non inseriti nell’album del ’72, riempiono due ore di grande musica, in una versione completamente rinnovata. Baglioni dà forme coerente al suo progetto di cantare la “sua” musica popolare italiana, quella che riempì i sogni di due generazioni: quella degli anni ’60 e quella del decennio successivo, che si trovò a scontrarsi con le disillusioni delle speranze, spesso utopiche, della prima. Una storia musicale che, per essere raccontata, ha bisogno della dimensione live molto più di quella del disco. Ecco perché Baglioni ha voluto dare la precedenza ai concerti, che si prestano molto di più a raccontare la storia che il cantante ha in mente: e che ha bisogno – anche attraverso le soluzioni di un allestimento scenico innovativo – di salti temporali, interazioni fantastiche tra passato e presente e flash-back. Tutte le date, finora, hanno confermato il successo di Baglioni: ottima l’accoglienza del pubblico.
A double disc that covers the hits of ‘72. The old and the new Claudio Baglioni meet. QPGA, outgoing Friday, November 27, has long been prepared and participate in lots of singers. A hymn to love. Baglioni sings with Mina, Franco Battiato, Elio e le Storie Tese, Fiorello, Antonello Venditti and even with the new singers Giusy Ferreri, Alessandra Amoroso and Naomi. QPGA contains 150 minutes of music with 70 big names. This is not a remake but a revised edition of songs of ‘72: 52 songs, of which 15 are revisiting the old songs, others are reinventions complete or partial texts or different music, still others are new. All songs united by the theme of first love, “what does not last a lifetime but the changes you forever,” said the singer. It Baglioni start touring with Q.P.G.A. from 5 December in Milan. Will be at the Arcimboldi theater in Milan on 5, 6, 7 and 8. After Milan will be in Padua, Naples, Florence, Rome, Bologna and Genoa. A suite of music that follows, in the packaging of a modern work, the love story told in the cult album “This great little love.” The great classics, plus unreleased tracks and pieces put back together, not included in the album of ‘72, they fill two hours of great music in a completely new version. Baglioni gives coherent form to his plan to sing “its” Italian folk music, that which filled the dreams of two generations: that of the ’60s and one of the following decade, which was at war with the disappointments of hopes, often utopian of the first. A musical history that, to be told, needs the size live much longer than the disc. Baglioni’s why he wanted to give precedence to the concerts, which lends itself much more to tell the story that the singer has in mind and that he needs – even through the solutions of a set design innovation – to jump time, interactions between great past and present and flashbacks. All dates so far have confirmed the success of Baglioni: excellent public reception.
“Q.P.G.A.” tracklist con ospiti
A 1. OUVERTURE (con Andrea Bocelli)
2. LUNGO IL VIAGGIO (con Enrico Ruggeri, Eugenio Finardi, Francesco Renga)
3. PIAZZA DEL POPOLO (con Alex Britti chitarra)
4. UNA FACCIA PULITA (con Irene Grandi)
5. L’INCONTRO (con Riccardo Cocciante)
6. NUVOLE E SOGNI (con Simone Cristicchi, Michele Zarrillo)
7. DUE UNIVERSI (con Gigi D’Alessio, Anna Tatangelo)
8. SE GUARDI SU (con Baraonna, Pino Daniele chitarra)
9. CENTOCELLE (con Danilo Rea piano)
10. SVELTO O LENTO (con Elio e le Storie Tese)
11. BUON COMPLEANNO (con Renzo Arbore, Morgan)
12. L’APPUNTAMENTO (con Giorgia)
13. BATTIBECCO (con Paola Cortellesi)
14. CON TUTTO L’AMORE CHE POSSO (con Laura Pausini, Stefano Di Battista sax)
15. LUNGOTEVERE (con Rita Marcotulli piano)
16. JUKE-BOX (con Mario Biondi)
17. CHE BEGLI AMICI (con Pooh)
18. TORTADINONNA O GONNACORTA (con Neri Per Caso, Fabrizio Frizzi, Loredana Bertè, Ivana Spagna)
19. L’ULTIMO SOGNO (con PFM)
20. MIA LIBERTÀ (con Lucio Fabbri violino, Ron, Luca Barbarossa, Amedeo Minghi)
21. COSA NON SI FA (con Roy Paci tromba, Nek chitarra)
22. FIUMICINO (con Giovanni Allevi piano)
23. il riparo (con Antonello Venditti)
24. LA PAURA E LA VOGLIA (con Giovanni Baglioni chitarra)
25. LA PRIMA VOLTA (con Claudia Gerini)
26. UN SOLO MONDO (con Alessandra Amoroso)
B
1. PRELUDIO
2. QUEL GIORNO (con Joseph Calleja)
3. IO TI PRENDO COME MIA SPOSA (con Angelo Branduardi violino, Mango, Laura Valente)
4. L’ARCOBALENO (con Mina)
5. NOI SULLA CITTÀ (con Giusy Ferreri)
6. STAZIONE TERMINI (con Edoardo Bennato armonica)
7. ANCORA NO (con Giuliano Sangiorgi)
8. BUON VIAGGIO DELLA VITA (con Annalisa Minetti)
9. SISSIGNORE (con Gegè Telesforo, Enzo Jannacci)
10. MIA NOSTALGIA (con Fiorella Mannoia, Walter Savelli piano)
11. IL RIMPIANTO (con Ivano Fossati)
12. COME SEI TU (con Dolcenera)
13. PENSIONE STELLA (con Paolo Fresu tromba)
14. QUESTO PICCOLO GRANDE AMORE (con Ennio Morricone piano)
15. AL MERCATO (con Neri Marcorè)
16. PORTA PORTESE (con Fiorello)
17. FIORE DE SALE (con Ornella Vanoni, Luis Bacalov piano)
18. QUANTO TI VOGLIO (con Noemi, Gianluca Grignani)
19. CON TUTTO IL MIO CUORE (con Jovanotti, Fabrizio Bosso tromba)
20. IL RICORDO (con Gianni Morandi)
21. UN PO’ D’AIUTO
22. VIA DI RIPETTA (con Stefano Bollani piano)
23. UNA STORIA FINITA (con Alice)
24. SEMBRA IL PRIMO GIORNO (con Franco Battiato)
25. SUITE
26. NIENTE PIÙ
Federica Di Lorenzo espone in una nuova mostra, per nostra fortuna, a Napoli, dal 25 novembre al Teatro Instabile ,( via Fico Purgatorio ad Arco,38 Napoli).Dopo le meraviglie acquatiche di ” CRAKING WATER “, stavolta potremo ammirare un meraviglioso ” bosco”.
Ecco il pensiero dell’artista:
“Fall apart è un bosco non solo fisico ricreato fotograficamente e con l’ausilio delle foglie, ma un bosco mentale.
Un posto esterno che entra in una cavità sotterranea e chiusa come il teatro.E’ un luogo nel quale essere, un luogo nel quale ricordare.
La selva-ventre ci avvolge e ci invita alla riflessione.
Le foglie sono ciò resta, ciò che cade, che fuoriesce.
Sono i ricordi, sono le immagini e i suoni.
Le foto che saranno per terra con le foglie hanno la stessa valenza: possono essere prelevate, come le sensazioni e i ricordi, puoi portarle via con te.
L’instabilità è data dalla mutazione dell’installazione fotografica, lo spettatore entra a far parte del bosco e ne stacca un frammento, e la mostra si esaurirà da sè, proprio con l’esauriemento delle foglie ricordo.”
Federica Di Lorenzo nata ad Eboli (Sa) studia Conservazione dei Beni Culturali presso l’Istituto Suor Orsola Benincasa di Napoli, con particolare attenzione per l’arte contemporanea. Concilia la sua passione per fotografia e per la musica occupandosi di reportages di eventi musicali come collaboratrice freelance per alcuni megazine, curando anche artworks per gli artisti del settore. Dall’interesse e lo studio dell’arte contemporanea nascono particolari progetti fotografici realizzati su supporti in plexiglass, mettendo in relazione diversi livelli comunicativi. Dal 2001 ad oggi ha esposto in diverse collettive e personali presso spazi campani, tra gli ultimi lavori si ricordano:
“Signs In Sale” 2008 stampe fotografiche su plexiglass;
“Crackling Water” 2009 stampe fotografiche su plexiglass.
Federica Di Lorenzo presents a new exhibition, fortunately for us, in Naples, from November 25 at Teatro Unstable, (Via Purgatorio ad Arco Fico, 38 Napoli). After the aquatic wonders of “cracking water”, this time we can admire a wonderful ” forest “.Here the thought of the artist:
“Fall Apart is a forest not only physical recreated photographically and with the help of the leaves, but a forest of mind.A place outside that enters into an underground cavity and closed teatro.E as’ a place in which to be, a place in which to remember.The forest-womb envelops us and invites us to reflection.
The leaves are what remains, what falls, escaping.Are the memories are the images and sounds.The photos will be on the ground with the leaves have the same value: they can be taken, such as feelings and memories, you can take away with you.The instability is given by the mutation photographic installation, the viewer becomes part of the forest and broke off a fragment, and the exhibition will run out by itself, just with the leaves esauriemento remember. “
Federica Di Lorenzo born in Eboli (SA) examines the Cultural Heritage Preservation Institute Suor Orsola Benincasa in Naples, with particular emphasis on contemporary art. Reconcile his passion for photography and for taking care of music, videos of musical performances as a freelance contributor for some MEGAzine, caring also artworks for artists in the industry. Interest and the study of contemporary art developed special photography project on media in plexiglass, linking different levels of communication. Since 2001 has exhibited in several collective and personal spaces at Campania, among recent works include:”Signs On Sale” 2008 photographic prints on Plexiglas;”Crackling Water” 2009 photographic prints on plexiglass.
MUSICAROMANZO, ispirato e tratto da Il mio cuore umano di Nada Malanima
di e con Nada, Regia di Alessandro Fabrizi, Disegno luci di Andrea Violato
Musiche di Nada
IL MIO CUORE UMANO è un romanzo che racconta la storia di un’infanzia e di un’adolescenza nella Toscana tra gli anni ‘50 e ‘60, di un’educazione sentimentale indimenticabile e selvaggia alla vita, delle vicende di una famiglia toccata dall’amore e dalla follia. E’ la storia autobiografica e poetica di un mondo che non esiste più, dove l’essenza magica della natura, il tempo che passa, la pazzia, la passione, la morte, il diventare grandi sono un canto narrativo semplice e profondo che vibra di una forza misteriosa e struggente. Da questa storia nasce “MUSICAROMANZO“, storie, poesie, prosa e canzoni, incontri e scoperte per dar vita ad un romanzo in musica che racconta le visioni, i sogni, gli amori, le ferite e le paure nella ricerca di un equilibrio tra l’ingenuità del passato e la conquista del futuro. Nada nel corso del tempo attraversa quei sentimenti che formeranno il bagaglio personalissimo del suo fragile ma forte “cuore umano”, dove “si affanna nei sentimenti che si involano e fanno solchi dentro le teste” e incontra mandibole, scorpioni, temporali, colpi che diventano bombe poi cannoni e pillole di ogni colore. MUSICAROMANZO è musica con parole dette e recitate, parole che si cantano anche. E da “Il mio cuore umano” è stato realizzato anche un film di Costanza Quatriglio, prodotto da Angelo Barbagallo per Rai Tre, e destinato ad avere, oltre al naturale sbocco televisivo (è stato programmato il 20 agosto su Rai 3), una distribuzione in DVD. Il film è stato inoltre presentato in anteprima e con grande successo al Festival Internazionale di Locarno l’11 agosto.
MUSICAROMANZO, inspired and based on my human heart Nada Malanima,
by and with Nada, directed by Alessandro Fabrizi, lighting design by Andrea Violated, Music by Nada
MY HUMAN HEART is a novel that tells the story of a childhood and adolescence in Tuscany between the ’50s and ’60s, sentimental education of unforgettable wild life, the vicissitudes of a family touched by ‘ love and madness. E ‘autobiographical and poetic story of a world that no longer exists, where the magical essence of nature, time passing, madness, passion, death, growing up is a simple and profound narrative song that resonates with a mysterious force and poignant. From this history is born “MUSICAROMANZO, stories, poems, prose and songs, meetings and findings to create a novel that chronicles the music, visions, dreams, loves, hurts and fears in search of a balance between ‘naivety of the past and the conquest of the future. Nada over time through those feelings will be the personal baggage of its fragile but strong “human heart”, where “labors in the feelings that are involved and grooves inside the heads and jaws meet, scorpions, storms, strikes that become guns and bombs, then pills of every color. MUSICAROMANZO is music with words spoken and recited, words that are sung too. And “My human heart” has been made into a film of Constance Quatriglio, produced by Angelo Barbagallo for Rai Tre, and intended to have, besides the natural market television (it was scheduled on August 20 Rai 3), a distribution DVD. The film was also previewed with great success at the Locarno International Film Festival on 11 August.
Ha 37 anni e a soli 19 ha iniziato come stripper. Oggi è la regina indiscussa del burlesque. Show mozzafiato, con il famoso numero in cui Dita Von Teese si immerge in una enorme coppa di champagne e gli italiani se la ricordano molto bene perché è stata ospite al Festival di Sanremo. Ma nuda completamente non la vedrete mai: “E’ riservata alla cerchia delle mie persone intime”, ha detto al mensile Max. “Anche quando nelle situazioni pià estreme – spiega Dita -, anche quando mi faccio fotografare legata, anche quando gioco con l’immaginario fetish, il mio sguardo dice: ‘Non sono a tua disposizione, ho scelto io di essere qui, sono stata io a legarmi da sola, e l’ho fatto per te, perché tu possa venire a salvarmi”. Gli show della regina del burlesque sono curati nei minimi dettagli, proprio come ha tenuto a specificare la diretta interessata: “I dettagli sono tutto. Io ho, e ho sempre avuto fin da bambina, un’attenzione maniacale per i dettagli. Le persone pensano che io mi limiti a entrare in scena, a ballare, a spogliarmi. Ma prima di salire sul palco ho studiato, creato, controllato tutto: il costume, il trucco, la messa in scena, la musica, le luci, l’idea stessa dell’esibizione. Tutto quello che è lo show, la sua preparazione e creazione, è partito da me. E’ quello che mi piace fare di più, quello che mi piacerebbe fare anche per altre persone: creare un’immagine, un’identità, uno spettacolo”.
Un doppio disco che ripercorre i successi del ‘72. Il vecchio e il nuovo Claudio Baglioni si incontrano. Q.P.G.A, in uscita venerdì 27 novembre, è stato a lungo preparato e vi partecipano tantissimi cantanti. Un inno all’amore. Baglioni canta con Mina, Franco Battiato, Elio e le storie tese, Fiorello, Antonello Venditti e anche con i nuovi cantanti Giusy Ferreri, Alessandra Amoroso e Noemi. Q.P.G.A contiene 150 minuti di musica con 70 grandi nomi. Non si tratta di un remake ma di una riedizione riveduta delle canzoni del ‘72: 52 brani, di cui 15 sono la rivisitazione dei vecchi pezzi, altri sono reinvenzioni totali o parziali con testi o musiche diverse, altri ancora sono inediti. Tutte canzoni unite dal tema del primo amore, “quello che non dura tutta la vita ma te la cambia per sempre”, sottolinea il cantautore. E Baglioni partirà in tournée con Q.P.G.A. dal 5 dicembre a Milano. Sarà al teatro Arcimboldi di Milano il 5, 6, 7 e 8. Dopo Milano sarà a Padova, Napoli, Firenze, Roma, Bologna e Genova. Una suite musicale che segue, nella confezione di un’opera moderna, la storia d’amore raccontata nel album cult “Questo piccolo grande amore”. I grandi classici, con in più brani ricomposti e pezzi inediti, non inseriti nell’album del ’72, riempiono due ore di grande musica, in una versione completamente rinnovata. Baglioni dà forme coerente al suo progetto di cantare la “sua” musica popolare italiana, quella che riempì i sogni di due generazioni: quella degli anni ’60 e quella del decennio successivo, che si trovò a scontrarsi con le disillusioni delle speranze, spesso utopiche, della prima. Una storia musicale che, per essere raccontata, ha bisogno della dimensione live molto più di quella del disco. Ecco perché Baglioni ha voluto dare la precedenza ai concerti, che si prestano molto di più a raccontare la storia che il cantante ha in mente: e che ha bisogno – anche attraverso le soluzioni di un allestimento scenico innovativo – di salti temporali, interazioni fantastiche tra passato e presente e flash-back. Tutte le date, finora, hanno confermato il successo di Baglioni: ottima l’accoglienza del pubblico.
FALL APART / frame from the wood
MUSICAROMANZO, ispirato e tratto da Il mio cuore umano di Nada Malanima
