Anno di grazia 1976. Melanie Griffith, non ancora ventenne, posa per la prima volta nuda per “Playboy”. E’ solo una ragazzina acerba ed avvenente, lontana anni luce dall’attrice di “Una donna in carriera”. Solo qualche apparizione alle spalle ma già le doti giuste per farsi notare. Ora l’edizione italiana della rivista del coniglietto ripropone quello storico servizio firmato da Richard Fegley. All’epoca Melanie era famosa più che altro per essere la figlia di Tippi Hedren, la bionda protagonista de “Gli uccelli” e “Marnie”, l’attrice per cui, si dice, Alfred Hitchcock aveva sviluppato una vera ossessione. E forse anche per questo nel 1985 Brian De Palma avrebbe scelto Melanie come protagonista di “Omicidio a luci rosse”, un film che al maestro del giallo deve più di un credito. Anche in quel caso la Griffith si concede generosamente: nuda in più di una sequenza, lascia a bocca aperta soprattutto per la scena di autoerotismo che esegue a vantaggio del protagonista che la spia con un cannocchiale. Ma quella è già una Melanie decisamente diversa: biondo platino, magrissima e asciuttissima. E comunque ben più matura di quella immortalata da “Playboy”. A 19 anni ha comunque il fisico e l’atteggiamento di una adolescente, ma con molta malizia. In fondo era pur sempre la ragazzina che a soli 14 anni aveva ammaliato Don Johnson, con il quale avrebbe vissuto una lunga e turbolenta storia d’amore. Sposato proprio nel ‘76, avrebbe divorziato già nel 1980, salvo poi risposarlo nel 1989. Prima di lasciarlo nel 1996 per buttarsi tra le braccia di Antonio Banderas, con cui è tutt’ora. Per non parlare di quanto rivelato da Tatum O’Neal nella sua autobiografia: all’età di 12 anni Melanie l’avrebbe condotta con forza in una casa chiusa di Parigi con un’altra amica e il fidanzato di quest’ultima. Il risultato fu un’orgia tra loro quattro. Insomma, per una ragazzina così posare per “Playboy” era come bere un bicchiere d’acqua fresca, per quanto Melanie abbia denunciato la O’Neal per calunnie. La carriera di Melanie è arenata da qualche anno. L’ultimo film (“Shade”) risale ormai al 2003, e non ha certo lasciato tracce indelebili nella cinematografia mondiale. Tanto vale allora fare un salto indietro nel tempo e ricordarla… al suo meglio.
Year of grace 1976. Melanie Griffith, not yet twenty, posing nude for the first time for “Playboy. It ‘just a girl and sour handsome, light years away by the attraction of “Working Girl.” Only a few appearances but already behind the right qualities to shine. Now the Italian edition of the magazine Bunny proposes that historic service signed by Richard Fegley. At the time Melanie was famous chiefly for being the daughter of Tippi Hedren, the blonde star of “The Birds and Marnie,” the actress for whom, they say, Alfred Hitchcock had developed an obsession. And perhaps for this Brian De Palma in 1985, Melanie was chosen as the star of “Body Double”, a film that the yellow must master more than one credit. Even in that case, Griffith gives generously naked in more than one sequence, leaves open mouth particularly the scene of auto-eroticism that runs to the benefit of the protagonist for the light with a telescope. But that Melanie is already a decidedly different: platinum blond, skinny and asciuttissima. Anyway, much more mature than immortalized by “Playboy”. A 19-year-old, however, the physical and the attitude of a teenager, but with much malice. At the bottom was still the girl who at age 14, had bewitched Don Johnson, with whom he lived a long and turbulent love story. Just married in ‘76, would divorce in 1980, only to remarry in 1989. Before leaving in 1996 to jump into the arms of Antonio Banderas, which is still. Not to mention what is revealed by Tatum O’Neal in his autobiography at the age of 12 years Melanie would take her forcefully in a brothel in Paris with her boyfriend and another friend of the latter. The result was an orgy between the four of them. In short, for a girl to pose for this “Playboy” was like drinking a glass of cool water, as Melanie has denounced the O’Neal for slander. Melanie’s career has stalled for some years. The last film ( “Shade”) dates back to 2003, and has certainly left an indelible mark in world cinema. Then we might as well take a step back in time and remember … at its best.
Si intitola “rankin’s cheeky” il nuovo libro del fotografo Rankin. Su Max sono state pubblicate delle foto che ritraggono le modelle bellissime dell’artista ritratte senza veli e tabù. “In questi anni i miei nudi sono cambiati – dice Rankin -. Ma alcuni erano cheeky, sfacciati, nel senso di divertenti. Erano anche scatti strong, forti, ma gioiosamente impudenti”. Non solo sconosciute ma anche donne famose come Kate Moss, Eva Herzigova.
Titled “Rankin’s cheeky” the new book by photographer Rankin. Max has been on publication of photos depicting the beautiful models of the artist portrayed without veils and taboo. “In recent years my nudes are changed – says Rankin -. But some were cheeky, impudent, in the sense of fun. Shots were also strong, strong, but cheerfully impudent. Not only unknown but also famous women such as Kate Moss, Eva Herzigova.
Gli appassionati di fumetto e illustrazione sapranno già tutto. Quello con il Festival Internazionale di Fumetto Bil Bol Bul a Bologna è infatti ormai da quattro anni un appuntamento veramente imprescindibile. A tutti gli altri basti sapere che la quarta edizione di questo rinomato festival che si terrà a Bologna dal 4 al 7 marzo 2010 è una magnifica occasione per girarsi la città in lungo e in largo tra mostre, incontri, proiezioni, aperitivi e party esclusivi. Dalla Salaborsa alle sale della Cineteca, dal Museo Archeologico fino alla più piccola delle oltre cinquanta location che hanno deciso di ospitare gli eventi e le mostre di questa ricca edizione infatti sarà possibile vivere una Bologna in grande e ormai raro fermento. E per chi fosse scettico sull’importanza e il fascino che il fumetto continua ad esercitare e a rinnovare non resta che accettare la sfida dell’Associazione Culturale Hamelin, curatrice dell’intero festival, che continua a dimostrarsi all’avanguardia per quel che riguarda l’attenzione alle connessioni tra fumetto e attualità, l’approfondimento del lavoro di grandi maestri e le sempre maggiori interazioni tra questa disciplina e l’editoria, il cinema, la fotografia e la musica. Rimandandovi al programma completo sul sito del festival è doveroso nominare almeno quelle che saranno le teste di serie per questa edizione: la retrospettiva del francese David B, vera figura di spicco del fumetto d’autore internazionale , l’Italia raccontata attraverso l’antologica di Paolo Bacilieri, il reportage fotografico-fumettistico sugli anni di guerra russo-afgana ad opera di Emanuel Guibert e del fotografo Didier Lefèvre, la mostra con le illustrazioni paesaggistiche di Lorenzo Mattotti, la proiezione della versione italiana ritradotta e ridoppiata del documentario Hugo in Africa dedicato a Pratt, una finestra dedicata ad Astroboy, mitico personaggio di Tezuka, tanti ospiti internazionali alcuni dei quali per la prima volta in Italia con la possibilità di incontrarli e farsi autografare i loro lavori tutti disponibili presso lo spazio shop e dediche in Salaborsa e tanto altro ancora…
The lovers of comics will know everything. One with the International Festival of Comics Bil Bol Bul in Bologna is in fact an appointment for four years now truly essential. All other enough to know that the fourth edition of this popular festival to be held in Bologna 4 to 7 March 2010 is a great opportunity to turn the city into the length and breadth of exhibitions, screenings, drinks and exclusive parties. Salaborsa From the halls of the Cinematheque, the Archaeological Museum to the smallest of more than fifty locations that have agreed to host events and exhibitions of this rich edition because you can live a Bologna in great turmoil and now rare. And for those who were skeptical about the importance and the fascination that the balloon continues to exercise and to renew not only need to accept the challenge of the Cultural Hamelin, curator of the entire festival, which continues to show cutting edge for what concerns’ attention to connections between comics and current affairs, deepening the work of great masters and the increasing interaction between these disciplines and publishing, film, photography and music. But referred to the program on the site of the festival is only right to appoint at least those that will be seeded for this edition: the retrospective of French David B, leading figure of true comic strip international, Italy told through the retrospective of Paul Bacilieri, reportage photo-comic on years of Russian-Afghan war by Emanuel Guibert and photographer Didier Lefèvre, the exhibition with illustrations of Lorenzo Mattotti landscape, the projection of the Italian version of the documentary ridoppiato retranslated and Hugo in Africa devoted in Pratt, a window dedicated to Astroboy, the mythical character of Tezuka, many international guests, some of which for the first time in Italy with the chance to meet and get autograph their work with all available space and dedicated Salaborsa shop and much more more …
Era dal 2008 – da quando erano uscite dalla produzione, appunto – che Polaroid studiava un restyling, anzi un vero e proprio aggiornamento tecnologico, delle camere a sviluppo istantaneo che tanto successo hanno avuto negli anni 70 e 80 e che ancora oggi stimolano le brame degli amanti del modernariato più cool. A due anni dalla produzione dell’ultima macchina a sviluppo istantaneo, Polaroid ha annunciato che immesso sul mercato un nuovo modello, la PoGo, piccolo prodigio tecnologico che permetterà di scattare e di stampare le proprie foto istantaneamente, senza spendere un euro in costosi rullini da dieci foto Polaroid Original e soprattutto senza l’ausilio di stampianti integrate a getto d’inchiostro. La nuova camera, il cui prezzo varia da 200 a 270 euro, permetterà di avere le foto pronte subito su supporto cartaceo grazie alla tecnologia ZINK (che sta per Zero Ink Printing Technology), senza inchiostro né nastri, perché i pigmenti di colore sono contenuti nella carta contenuta da Polaroid.
Not since 2008 – since they had left the production in fact – that Polaroid was studying a facelift, indeed a veritable technological updating, the rooms Instant success that both have had in years 70 and 80 and still stimulate the appetites of lovers of modern antiques cool. In the last two years from production machinery Instant, Polaroid announced that it brought a new model, the PoGo, a small technological wonder that will allow you to take and print photos instantly, without spending a dollar on expensive film to be Original Polaroid ten photos and especially without the aid of stampianti integrated inkjet. The new chamber, whose price ranges from 200 to 270 euros, will be ready once the photos on paper thanks to ZINK technology (which stands for Zero Ink Printing Technology), no ink or ribbons because the color pigments are contained contained in the paper from Polaroid.
Nudi di tutte le forme, dimensioni e colori raccolti sui gradini della Sydney Opera House, la Casa dell’Opera di Sydney: è stata questa l’ultima performance artistica di Michael Tunick. Nonostante la mattinata non soleggiata dell’autunno australe, circa 5mila persone si sono spogliate per il lavoro del fotografo statunitense, “The Base”, un’opera che fa parte del festival gay del Mardi Gras che si svolge in questi giorni nella maggiore città australiana. Tunick, che dava istruzioni con un megafono, è famoso per le sue fotografie di folle di persone che condividono un elemento comune: la nudità. I modelli, tra cui una donna incinta di due gemelli, sono arrivati nelle prime ore del mattino, entusiasti di essere coinvolti nella performance, andata avanti per cinque ore, nonostante qualche goccia di pioggia e un po’ di freddo. Tunick li ha fatti posare in piedi con le braccia in alto, abbracciati gli uni agli altri, e sdraiati sulla scalinata. E ha spiegato che l’evento “dà un forte messagio al mondo, che gli australiani vogliono una società libera e ugualitaria”.
Nudes of all shapes, sizes and colors gathered on the steps of the Sydney Opera House, the Sydney Opera House: this was the last performance by Michael Tunick. Despite the sunny autumn morning, not Southern, about 5 thousand people are stripped to the work of American photographer, “The Base”, a work that is part of the gay Mardi Gras festival that takes place in these days in major Australian city . Tunick, who gave instructions through a megaphone, is famous for his photographs of crowds of people who share a common element: the nudity. The models, including a woman pregnant with twins, arrived in the early hours of the morning, excited to be involved in the performance went on for five hours, despite a few drops of rain and a little ‘cold. Tunick has made them pose, standing with his arms up, embraced each other, and lying on the steps. He explained that the event “gives a strong message to the world that Australians want a free and egalitarian society.”
Tra piume di struzzo, paillettes, ritmi swing e rockabilly, il fotografo Cesare Cicardini ha realizzato ritratti di artiste burlesque provenienti da tutto il mondo. Il progetto nel 2009 ha già ottenuto due menzioni d’onore presso il Prix de la Photographie di Parigi e l’International Photography Award. Questi ritratti verranno raccolti nella mostra The New Burlesque, curata da Denis Curti e Claudio Composti, che verrà inaugurata durante la Settimana della Moda, il 25 febbraio, a Milano, presso la nuova galleria d’arte mc2gallery. La serata inaugurale prevede una performance dal vivo di due artiste burlesque. esp
Among ostrich feathers, sequins, swing and rockabilly rhythms, the photographer Caesar Cicardini has made portraits of burlesque performers from around the world. The project in 2009 has already received two honorable mentions at the Prix de la Photographie in Paris and the International Photography Award. These portraits are collected in The New Burlesque Show, curated by Denis Curti and Claudio compounds, which will commence during Fashion Week, February 25, in Milan, at the new art gallery mc2gallery. The opening night includes a live performance by two artists burlesque. esp
Dal 30 gennaio al 4 marzo, alla Mondo Bizzarro Gallery di Roma, artisti provenienti da diversi continenti si ritrovano nel nome dell’eros per la mostra collettiva “Ultra Erotica”. Eccessive, surreali, dark fino al limite estremo, le opere di Michael Hussar, Zoe Lacchei, Estevan Oriol, Ken-ichi Murata, Roberto Baldazzini, Dorian X, John Santerineross, Atsushi Tani e Makiko Sugawa svelano il potere positivo di una sessualità fuori dall’ordinario.Ognuno di loro usa linguaggi e tecniche differenti: in mostra si potranno vedere quadri a olio (Hussar) e ad acrilico (Dorian X), disegni a tecnica mista (Lacchei) o a china (Baldazzini e Sagawa), fotografia classica (Oriol, Santerineross e Tani) e colorata a mano (Murata).Particolarmente importante sarà la presenza delle opere del famoso pittore californiano Michael Hussar, classe 1964, che esporrà per la prima volta in Italia i suoi preziosi dipinti a olio, cupi, inquietanti e dominati da pulsioni come amore, peccato, redenzione e morte. Quadri che sono vere e proprie icone contemporanee, meravigliose e decadenti. In Italia, è diventata celebre la sua copertina del libro “V.M. 18” di Isabella Santacroce.Fra gli altri artisti figurativi, tornano a esporre in Italia Zoe Lacchei (dopo le mostre a Parigi, Londra e Los Angeles), che presenterà le sue raffinate e coloratissime opere a tenica mista su carta e il pittore visionario Dorian X, che ha appena esposto al Museo dell’erotismo di Amsterdam. Ci saranno inoltre le sensuali grafiche a china del veterano dell’arte erotica Roberto Baldazzini e della giovane giapponese Makiko Sugawa.Fra i fotografi, da segnalare l’esordio europeo per il controverso artista americano John Santerineross, che propone un erotismo dalle forti tinte “gothic-dark”, mentre tornano a esporre a Roma i giapponesi Ken-ichi Murata e Atsushi Tani che, con le loro opere oniriche, esplorano le bizzarrie tipiche dell’eros nipponico. Dal pomeriggio del 30 gennaio, sarà presente in galleria Estevan Oriol, uno dei fotografi più richiesti della comunità Urban e Hip Hop, che per l’occasione autograferà il nuovissimo libro “L.A. Woman”.
From January 30 to March 4, at Mondo Bizzarro Gallery in Rome, artists from different continents are found in the name of Eros for the group exhibition “Ultra Erotica. Excessive, surreal, dark to the limit, the works of Michael Hussar, Zoe Lacchei, Estevan Oriol, Ken-ichi Murata, Roberto Baldazzini, Dorian X, John Santerineross, Atsushi Tani and Makiko Sugawa reveal the positive power of sexuality from outside ‘ordinario.Ognuno of their languages and use different techniques: in the exhibition you will see oil paintings (Hussar) and acrylic (Dorian X), drawings, mixed media (Lacchei) or china (Baldazzini and Sagawa), vintage photography (Oriol , Santerineross and Tani) and hand-colored (Murata). Particularly important will be the presence of the works of famous painter Michael Hussar Californian, born in 1964, which will exhibit for the first time in Italy its precious oil paintings, dark, disturbing and dominated by impulses such as love, sin, redemption and death. Pictures that are true icons contemporary, wonderful and decadent. In Italy, became known for his cover of the book “VM 18 “Isabella Santacroce.Fra other visual artists, return to exhibit in Italy Lacchei Zoe (after exhibitions in Paris, London and Los Angeles), which will present its elegant and colorful works on paper and mixed techniques with the visionary painter Dorian X, who has just exhibited at the Museum of eroticism in Amsterdam. There will also be the graphics sensual erotic art china veteran Roberto Baldazzini Makiko Sugawa.Fra and the young Japanese photographers, from signaling the European debut for the controversial American artist John Santerineross, which proposes an eroticism from the strong hues “gothic -dark “, while returning to Rome to present the Japanese Ken-ichi Murata, and Atsushi Tani, by their works dream, explore the vagaries of eros typical Japanese. On the afternoon of 30 January, will be present in the gallery Estevan Oriol, one of the most requested photographers of the Urban and Hip Hop, for the occasion autograferà the newest book, “LA Woman.”
Anno nuovo, curve nuove. Addio scheletriche Kate Moss o Victoria Beckham, adesso si fanno strada le nuove icone della bellezza femminile all’insegna della burrosità e delle curve. E anche il mondo della moda ne è convinto: questa volta le luci si accendono davvero sulle modelle oversize. E così V Magazine punta sule qualità non troppo nascoste di Candice Huffine, Marquita Pring, Michelle Olson, Tara Lynn e Kasia P.L’esuberante Tara posa nuda sdraiata in pose ammiccanti e sensuali. Il suo lato B decisamente rotondo e i suoi rotolini sono davvero irresistibili. Tanto da competere con il fascino più “asciutto” di una storica Kate Moss. E se nonostante le campagne antianoressia nessuno osava pubblicare interi servizi fotografici extralarge, V Magazine apre la strada alle modelle in carne pronte a diventare le nuove icone della seduzione. Sarà Tara o Candice o Michelle la nuova bellona da pubblicità?
New year, new curves. Farewell skeletal Kate Moss or Victoria Beckham, now make their way the new icons of feminine beauty banner of buttery curves. And the fashion world thinks so this time the lights come on really oversize models. So V Magazine boobies tip quality is not too hidden Candice huffin, Marquita Pring, Michelle Olson, Tara Lynn Tara PL’esuberante Kasia posing naked lying in alluring poses and sensual. His side B and his decidedly round rolls are truly irresistible. Enough to compete with the charm more “dry” a historic Kate Moss. And if despite campaigns antianoressia nobody dared publish entire photo extra large, V Magazine opens the way for the models in flesh ready to become the new icons of seduction. Tara or Candice or Michelle will be the new Bellona from advertising?
Quando una foto vale più di mille parole… Il fotografo Alberto Magliozzi ha raccolto una serie di scatti provocanti e senza veli di alcune showgirl passate davanti al suo obiettivo per esprimere messaggi di sensibilizzazione per dire no alla droga e alla violenza ed esprimere la speranza di un mondo migliore dove regni la pace e l’amore. E queste foto sono davvero un inno alla vita e alla passione.Non sono foto recenti, ma si possono ammirare i fisici mozzafiato di manuela Arcuri in erba oppure della prorompente Stefania Orlando. E ancora Miriana Trevisan e la figlia di Ornella Muti, Carolina Rivelli. Tutte rigorosamente in topless in immagini ammiccanti e sensuali. Il libro “Ritratti di vita” in vendita nelle edicole attraverso la bellezza e il fascino delle sue protagoniste vuole trattare temi di grande spessore. E quando si dice che un’immagine vale più di mille parole…
When a picture is worth a thousand words … The photographer Alberto Magliozzi has collected a series of provocative shots and unveiled some showgirl passed in front of his goal to deliver the awareness message to say no to drugs and violence and to express hope for a better world where peace reigns and l ‘ love. And these photos are really a hymn to life and passione.Non are recent photos, but you can admire the breathtaking physical Manuela Arcuri budding or bursting of Stefania Orlando. Again Miriana Trevisan and the daughter of Ornella Muti, Carolina Rivelli. All strictly topless in blinking images and sensual. The book “Portraits of Life” on sale at newsstands through the beauty and charm of its protagonists want to treat issues of great thickness. And when we say that a picture is worth a thousand words …
Tinto Brass ha presentato, in anteprima alla Casa del cinema di Roma, la mostra “Moana-Casta Diva”: 22 foto, di cui 15 del tutto inedite realizzate tra il 1988 e il 1990, del fotografo di scena Gianfranco Salis, che saranno esposte dal 23 gennaio al 27 marzo 2010 alla galleria d’arte Contemporary Concept di Bologna e poi a Roma e Treviso. “Moana aveva il sorriso ironico e sornione della Monnalisa”, ha detto il regista. Realizzate tra il 1988 e il 1990, le foto di posa a figura intera ritraggono Moana nuda di schiena, di fronte, di profilo, stretta in un corsetto, con un vestito rosso sollevato per mostrare le nudità, ma a colpire è soprattutto la serenità dello sguardo e il suo sorriso. “Aveva un disincanto soave, olimpico. Era una persona soddisfatta sessualmente e comunicava gioia, serenità. La sua era una sessualità pagana. Trasmetteva gioia e liberazione. E questa è stata la mia concezione di sempre perché Eros è liberazione. Le foto di Salis trasmettono perfettamente questa immagine che abbiamo di lei”. Ma chi sarebbe oggi Moana, secondo Brass? “Non lo so. Potrebbe fare politica, perché no? Sarebbe la protagonista di un video che fa scandalo in politica. Oggi le candidate valide a fare le pornodive sarebbero le politiche. Adesso che i politici si occupano delle mie ossessioni, io come erotomane cosa faccio, la finanziaria?”.Il primo incontro tra Gianfranco Salis e Moana Pozzi avviene nel 1988 su espressa richiesta dell’attrice. Nascono così le tre serie su Moana, esposte per la prima volta in esclusiva presso Contemporary Concept. Il secondo incontro risale al 1989 quando Moana chiede al fotografo di ritrarla in un vestito da sera rosso, da lei particolarmente amato. L’ultimo shooting è del 1990, pochi anni prima della prematura morte della donna. Colpito dalla bellezza e dall’eleganza di Moana, dal suo fascino fuori dal tempo, Salis contravviene alla propria abitudine di non fotografare mai lo stesso soggetto più di una volta e realizza oltre trecentocinquanta scatti.
Tinto Brass presented a preview to the Casa del Cinema in Rome, the exhibition “Moana-Casta Diva”: 22 pictures, including 15 completely new created between 1988 and 1990, photographer Gianfranco Salis, which will be displayed from 23 January to 27 March 2010 on the Concept Contemporary art gallery in Bologna and then to Rome and Treviso. “Moana had a wry smile and the sly Mona Lisa,” said the director. Conducted between 1988 and 1990, photos by posing nude full figure depicting Moana back in front, in profile, in a tight bodice, with a raised red dress to show nudity, but is especially striking serenity of eyes and his smile. “He had a mild disappointment, the Olympic ideal. It was a sexually satisfied person and communicated joy, serenity. His was a pagan sexuality. Evoke happiness and liberation. And this was always my understanding of why Eros is liberation. Pictures of Salis transmit well this picture we have of her. ” But who today would Moana, according to Brass? “I do not know. It could make policy, why is not it? Would be the star of a video that caused a scandal in politics. Today, the candidates would be good to do pornodiva policies. Now that the politicians take care of my obsessions, I do like sex maniac I do, the financial? “. The first meeting between Gianfranco Salis and Moana Pozzi place in 1988 at the express request of the actress. Thus were born the three series on Moana, displaying for the first time exclusively at Contemporary Concept. The second meeting was in 1989 when Moana asks the photographer to portray in a red evening dress, which she greatly loved. The latest shooting was in 1990, a few years before the untimely death of the woman. Struck by the beauty and elegance of Moana, its timeless charm, Salis contrary to his habit of never photographed the same subject more than once and produces over three hundred and fifty shots.