Composto da quasi 1.000 pagine! In più di 3.000 schede oltre 90.000 episodi animati, tutte le serie italiane e straniere che sono passate sul piccolo schermo, grande schermo e circuito commerciale di tutto il mondo, appassionando nell’arco di cento anni generazioni di piccoli e grandi spettatori. Un’opera unica nel suo genere, che ha richiesto molti anni di lavoro per la sua realizzazione e che sfamerà la curiosità di tutti gli appassionati e non solo!
Nel libro troverete:
* i titoli italiani (e quelli originali);
* i protagonisti (con decine di migliaia di nomi);
* i produttori (con migliaia di aziende);
* i registi (con migliaia di nomi);
* i paesi d’origine;
* le date di produzione;
* il numero delle puntate;
* la durata delle puntate e dei film;
* la visione consigliata;
* le trame e gli antefatti;
* i finali svelati;
* le curiosità, le note, i record;
* le biografie dei protagonisti più significativi;
* i premi, le critiche, i riconoscimenti;
* le trasposizioni live action, i prequel, i sequel, gli spin-off;
* i titoli alternativi;
* gli elenchi divisi per anno, bonus, genere, paese, produzione, regia, visione;
* le fiere e i festival nel mondo.
Comprising nearly 1,000 pages! More than 3,000 cards over 90,000 anime episodes, all Italian and foreign series that switched on the small screen, big screen and the commercial distribution of the world, passionate over one hundred years generations of young and old viewers. A unique of its kind, requiring many years of work for its implementation and sfamerà the curiosity of all the fans and not only!
In the book you will find:
* Italian titles (and the original);
* Players (with tens of thousands of names);
* Producers (with thousands of companies);
* The directors (with thousands of names);
* Countries of origin;
* The dates of production;
* The number of bets;
* The duration of episodes and movies;
* Viewing recommended;
* The plots and the background;
* I finally revealed;
* Curiosities, notes, records;
* The most significant biographies of the actors;
* Awards, critical distinctions;
* Transpositions live action, the prequel, the sequel, spin-offs;
* Alternative titles;
* Lists divided by year, bonuses, gender, country, production, direction, vision;
* Fairs and festivals in the world.
Era l’anno 1995, anno in cui la Bandai Visual inseriva nel proprio catalogo un nuovo lungometraggio d’animazione: Ghost in the Shell. L’anime in questione era, certo, la trasposizione animata del manga di Masamune Shirow (1991), ma non una normale trasposizione. Infatti tra i crediti possiamo notare nomi come Mamoru Oshii (anche regista di Patlabor 1 e 2 (1989/1993)); Takashi Watabe che ha curato gli splendidi sfondi per quest’anime e il character design di Hiroyuki Okiura. La storia è ambientata in un futuro prossimo dove umani e cyborg convivono pacificamente e gli innesti cybernetici sono ormai cosa frequente nei corpi degli individui, dove soltanto lo spirito umano vi risiede e dove rappresenta gli ultimi residui di umanità. Il cyber-agente Motoko Kusanagi, nella caccia di tutti i giorni, si imbatte in un criminale chiamato “IL Signore dei Pupazzi” che ha la capacità di intromettersi nei pensieri delle proprie vittime. Le ricerche porteranno Kusanagi attraverso intrighi politici e corruzione, e, in seguito, a riflessioni filosofiche sulla sua vita e sul suo destino. La storia, che prende spunto dal manga ma si sviluppa per vie proprie, è appassionante e fantastica: un lungometraggio d’animazione lontano da ogni classificazione. La realizzazione è impeccabile; tra character design, sfondi e computer grafica (atta a illustrare il mondo cybernetico in cui si svolge la storia) assistiamo ad un prodigio degno di pochissimi confronti. Le atmosfere oniriche sono alternate ai momenti d’azione e il tutto è incorniciato da una fotografia stupenda, il che crea un prodotto unico, consigliato a tutti gli adulti. A chi non conosce le filosofie giapponesi in relazione alle produzioni animate questo è il primo e grande passo verso un mondo tecnicamente a parte. Le eroine di Shirow quì risplendono in tutto il loro essere, infatti il character design è molto valido. Il disegno è realizzato con una pulizia impressionante e anche le animazioni non sono da meno. Lo script di Kazunori Ito è ben bilanciato e porta lo spettatore, tra riflessioni ed azione, fino al bandolo della matassa cui la storia fa perno. Degna di mensione la stupenda colonna sonora che accompagna il lungometraggio e, in particolare, i bellissimi temi di apertura e chiusura oltre al brano “One Minute Warning” dei Passengers (ovvero l’album sperimentale degli u2 qui accompagnati da Brian Eno ). ”Ghost in the Shell” è il primo anime ad essere uscito nelle sale contemporaneamente in Giappone, in Inghilterra e negli States. Il film è arrivato in Italia nel 1995, dopo la presentazione mondiale che la Bandai Visual e la Manga Entertainment hanno intrapreso, ed ha avuto l’onore di essere presentato alla Mostra del Cinema di Venezia (il primo anime in assoluto nella storia del festival lagunare), oltre che ad una grande quantità di premi in giro per il mondo, nei vari festival in cui è stato presentato. Una nuova edizione in DVD è edita dalla Panini Video .
The year was 1995, when Bandai Visual inserted in its catalog a new animated feature: Ghost in the Shell. The souls in question was, of course, the transposition of the manga by Masamune Shirow animated (1991), but not a normal transposition. In fact, among the credits we see names like Mamoru Oshii (also director of Patlabor 1 and 2 (1989/1993)); Takashi Watabe who oversaw the beautiful backgrounds for this soul and character designs by Hiroyuki Okiura. The story is set in a near future where cyborgs and humans coexist peacefully and grafts Cybernetica what are now common in the bodies of individuals, where only the human spirit resides there and where is the last remnants of humanity. The cyber-agent Motoko Kusanagi, hunting every day, he runs into a criminal called “The Puppet Master” who has the ability to intrude into the thoughts of its victims. Research leads Kusanagi through political intrigue and corruption, and, later, to philosophical reflections on his life and his destiny. The story is inspired from the manga but it develops its own way, is exciting and wonderful: an animated feature away from each classification. The construction is impeccable, including character design, backgrounds and computer graphics (which would explain the Cybernetica world where the story takes place) are witnessing a miracle worthy of a few comparisons. The dreamlike atmospheres are alternated with moments of action and the whole is framed by a beautiful photograph, which creates a unique product, recommended for all adults. Who does not know the philosophies in relation to the Japanese animated productions and this is the first major step towards a world apart technically. Heroines of Shirow here glorying in their being, in fact, the character design is very good. The design is made with a clean impressive and the animations are not even less. Script Kazunori Ito is well balanced and makes the viewer, between reflection and action, to disentangle the skein which history pivots. Worthy of Mention the wonderful soundtrack that accompanies the film and, in particular the beautiful themes in addition to opening and closing track “One Minute Warning” by Passengers (U2 or the experimental album here accompanied by Brian Eno). “Ghost in the Shell” is the first anime to be released simultaneously in theaters in Japan, England and the States. The film arrived in Italy in 1995, after the world, Bandai Visual and Manga Entertainment have begun, and had the honor of being presented at the Venice Film Festival (the first anime ever in the history of the festival lagoon ) as well as a lot of awards around the world, in various festivals in which it was submitted. A new DVD edition is published by Panini Video.
Il primo film d’animazione di tutti i tempi si rifà il trucco. Il cult movie Biancaneve e i sette nani e’ disponibile per la prima volta in Alta definizione in formato Blue Ray. L’annuncio e’ arrivato dalla Walt Disney che presenta l’edizione speciale della pellicola denominata ‘Special Diamond’. La prima di tutte le principesse Disney torna quindi sulle scene dell’home video con un accurato restauro delle immagini e del suono. Vincitore di uno speciale premio Oscar, il magico racconto Disney e’ stato anche il primo film a vantare una colonna sonora, così come e’ stato il primo film ad usare la musica come elemento integrante della storia. la storia di ‘Biancaneve e i Sette Nani’ e’ stata lanciata al cinema ben nove volte. La prima nel lontano 1939. La nuova edizione contiene numerosi contenuti speciali, come ad esempio la ”Disney Smart Navigation” e la ”Disney Family Play”. Presente anche il video musicale interpretato da Ariel, una delle voci italiane emergenti, che canta ”Il mio amore un di’ verrà”, colonna sonora del film.
The first animated film of all time regains’ makeup. The cult movie “Snow White and the Seven Dwarfs and ‘available for the first time in High Definition Blue Ray format. The announcement ‘came from Walt Disney that has the special edition of the film called’ Special Diamond ‘. First of all the Disney princesses on the stage and then returns home video with a careful restoration of images and sound. Winner of a special Academy Award, Disney and the magic tale ‘was also the first film to boast a soundtrack, like’ How ‘was the first film to use music as an integral part of the story. the story of ‘Snow White and the Seven Dwarfs’ and’ cinema was launched at nine times. The first way back in 1939. The new edition contains numerous tools, such as the”Disney”and the”Smart Navigation Disney Family Play.” Also the music video performed by Ariel, one of the emerging Italian voices, singing”My love of a ‘will”’, the soundtrack of the film.
RITORNA IN EDICOLA “L’IMBATTIBILE DAITARN 3”!
LA DYNIT,dopo il grande successo riscosso in fumeteria, ritorna in edicola l’intera serie di Daitarn 3!
PRIMA USCITA (DI 10) DISPONIBILE A €4,99!
« Per la pace del mondo combatterò i meganoidi con il Daitarn 3! Se non hai paura di questa potenza, combatti! »
« E ora, con l’aiuto del Sole, vincerò! Attacco Solare! ENERGIA! DAITARN SCONTRO!
Ecco le due celebri frasi di Banjo che tutti almeno una volta abbiamo urlato!!! Daitarn 3 (無敵鋼人ダイターン3, Muteki Kōjin Daitān 3?, letteralmente: “Daitarn 3, l’invincibile uomo d’acciaio”) è una serie anime televisiva giapponese di genere mecha, prodotta dalla Sunrise e creata da Yoshiyuki Tomino, autore anche di Gundam, con il mecha design di Kunio Okawara e le musiche di Takeo Watanabe e Yuji Matsuyama.
La serie, composta di 40 episodi, è stata realizzata nel 1978, e trasmessa per la prima volta in Italia nel 1980.
Trama
All’inizio del XXI secolo, sulla Terra iniziano ad accadere strani avvenimenti e sparizioni misteriose di persone. Dietro a tutto ciò ci sono i Meganoidi, una razza di Cyborg creati su Marte dal professor Haran Sozo e poi sfuggiti al suo controllo. A capo di questa razza ci sono Don Zauker (una sorta di mostro di Frankenstein che parla in modo inintelligibile) e Koros (un’inquietante cyborg femminile dal fascino glaciale). Scopo finale dei Meganoidi è rendere schiavi gli esseri umani e poi trasformare i “migliori” in Meganoidi.A contrastare i loro piani c’è però Haran Banjo, il figlio del professor Sozo, che pilota il gigantesco robot trasformabile Daitarn 3. Ad affiancare Banjo ci sono inizialmente Garrison Tokida (il maggiordomo tuttofare) e Beauty Tachibana (una bionda mozzafiato figlia di un famoso imprenditore). A loro presto si aggiungono Reika Sanjo (un’agente dell’Interpol) ed il piccolo Toppi (un orfano salvato da Banjo).Comunque, il compito di Banjo non è facile, in quanto i Meganoidi hanno sviluppato una tecnologia sorprendente con cui hanno realizzato le Macchine della Morte (una strana sorta di astronavi/robot, spesso dotata di immense e improbabili mani) e che rende i Comandanti Meganoidi in grado di trasformarsi in enormi robot da combattimento (Megaborg) che daranno filo da torcere al Daitarn 3. La storia si sviluppa in maniere episodica, rivelando a poco a poco il passato di Haran Banjo, la sua spettacolare fuga da Marte con i Meganoidi alle calcagna e le ragioni del suo odio per loro. Dopo una serie di mirabolanti avventure che spazieranno dalla fantascienza, all’avventura in stile Indiana Jones, all’horror e così via, Banjo ed i suoi compagni combatteranno la battaglia finale, nel disperato tentativo di sventare il folle piano di Koros di far collidere Marte con la Terra.
A differenza di molte serie di “robottoni” sue contemporanee, in Daitarn 3 prevale un tono “giocoso” che, pur non evitando parti drammatiche o impressionanti, la rende decisamente atipica. Sono inoltre presenti dozzine di citazioni da cinema, libri, fumetti e TV : ad esempio, nell’episodio 32 la base dei Meganoidi è uguale alla Morte Nera di Guerre Stellari; nell’episodio 36, dove Banjo è oggetto di tortura psicologica, uno dei cattivi si chiama Phroid, chiara parodia di Sigmund Freud; in un altro episodio Banjo prende parte alle riprese di un film di Kung Fu e così via. Altra caratteristica peculiare della serie è che il Daitarn è uno dei pochi robot giganti dotati di proprie espressioni facciali.
BACK IN NEWSSTAND “The unbeatable daitarn 3″!
THE DYNIT, after the great success in fumeteria returns to the full range of kiosk Daitarn 3!
FIRST EXIT (of 10) AVAILABLE TO € 4.99!
“For the peace of the world will fight with the Megadeth Daitarn 3! If you’re not afraid of this power, fight! “
“And now, with the help of the sun, I win! Solar Attack! ENERGY! Daitarn Clash!
Here are two famous phrases Banjo least once we all screamed!
Daitarn 3 (無敵鋼人ダイターン3, Muteki Kojin Daitan 3 ‘, literally: “Daitarn 3, the invincible man of steel”) is a Japanese television anime series of mecha genre, produced by Sunrise and created by Yoshiyuki Tomino, author also Gundam, with the mecha designs and music by Kunio Okawara and Yuji Matsuyama Takeo Watanabe.
The series, consisting of 40 episodes, was produced in 1978, and transmitted for the first time in Italy in 1980.
Synopsis
Beginning of the twenty-first century, Earth strange events begin occurring and mysterious disappearances of people. Behind all this there are Megadeth, a race of Mars created by Professor Cyborg Sozo Haran and then escaped his control. At the head of this breed there are Don Zauker (a kind of Frankenstein monster who speaks unintelligible) and Koros (uncanny cyborg female charm glacial). Ultimate goal of Megadeth and enslave human beings and then transform the “best” in Meganoidi.A thwart their plans but there is Banjo Haran, the son of Professor Sozo, which drives the giant transformable robot Daitarn 3. Banjo to support us are initially Tokida Garrison (the butler handyman) and Beauty Tachibana (a blonde daughter of a famous entrepreneur). They soon added Reika Sanjo (an agent of Interpol) and the small Toppi (an orphan rescued by Banjo). However, the task of Banjo is not easy, because Megadeth have developed a remarkable technology with which they have achieved Machines of Death (a strange sort of spaceship / robot, often with immense and improbable hands) and that makes Megadeth Commanders can turn into huge robots fighting (Megaborg) that will challenge the Daitarn 3. The story unfolds in episodic manner, revealing little by little the past of Haran Banjo, his spectacular escape from Mars with Megadeth at their heels and the reasons for his hatred for them. After a series of amazing adventures that range from science fiction, Indiana Jones-style adventure, horror, and so on, Banjo and his companions will fight the final battle in a desperate attempt to foil the mad plan to collide Koros Mars with Earth.
Unlike many series of “robottoni” his contemporary in tone prevails Daitarn 3 “playful” which, while not avoiding shares dramatic or impressive, makes it very atypical. There are also dozens of quotations from movies, books, comics and TV, for example, in episode 32 the basis of Megadeth is equal to the Death Star from Star Wars, episode 36, where Banjo is the subject of psychological torture, one of called bad Phroid, a clear parody of Sigmund Freud, in another episode Banjo takes part in the filming of a movie of Kung Fu and so on. Another characteristic of the series is that the Daitarn is one of the few giant robots with their own facial expressions.
Composto da quasi 1.000 pagine! In più di 3.000 schede oltre 90.000 episodi animati, tutte le serie italiane e straniere che sono passate sul piccolo schermo, grande schermo e circuito commerciale di tutto il mondo, appassionando nell’arco di cento anni generazioni di piccoli e grandi spettatori. Un’opera unica nel suo genere, che ha richiesto molti anni di lavoro per la sua realizzazione e che sfamerà la curiosità di tutti gli appassionati e non solo!
Era l’anno 1995, anno in cui la Bandai Visual inseriva nel proprio catalogo un nuovo lungometraggio d’animazione: Ghost in the Shell. L’anime in questione era, certo, la trasposizione animata del manga di Masamune Shirow (1991), ma non una normale trasposizione. Infatti tra i crediti possiamo notare nomi come Mamoru Oshii (anche regista di Patlabor 1 e 2 (1989/1993)); Takashi Watabe che ha curato gli splendidi sfondi per quest’anime e il character design di Hiroyuki Okiura. La storia è ambientata in un futuro prossimo dove umani e cyborg convivono pacificamente e gli innesti cybernetici sono ormai cosa frequente nei corpi degli individui, dove soltanto lo spirito umano vi risiede e dove rappresenta gli ultimi residui di umanità. Il cyber-agente Motoko Kusanagi, nella caccia di tutti i giorni, si imbatte in un criminale chiamato “IL Signore dei Pupazzi” che ha la capacità di intromettersi nei pensieri delle proprie vittime. Le ricerche porteranno Kusanagi attraverso intrighi politici e corruzione, e, in seguito, a riflessioni filosofiche sulla sua vita e sul suo destino. La storia, che prende spunto dal manga ma si sviluppa per vie proprie, è appassionante e fantastica: un lungometraggio d’animazione lontano da ogni classificazione. La realizzazione è impeccabile; tra character design, sfondi e computer grafica (atta a illustrare il mondo cybernetico in cui si svolge la storia) assistiamo ad un prodigio degno di pochissimi confronti. Le atmosfere oniriche sono alternate ai momenti d’azione e il tutto è incorniciato da una fotografia stupenda, il che crea un prodotto unico, consigliato a tutti gli adulti. A chi non conosce le filosofie giapponesi in relazione alle produzioni animate questo è il primo e grande passo verso un mondo tecnicamente a parte. Le eroine di Shirow quì risplendono in tutto il loro essere, infatti il character design è molto valido. Il disegno è realizzato con una pulizia impressionante e anche le animazioni non sono da meno. Lo script di Kazunori Ito è ben bilanciato e porta lo spettatore, tra riflessioni ed azione, fino al bandolo della matassa cui la storia fa perno. Degna di mensione la stupenda colonna sonora che accompagna il lungometraggio e, in particolare, i bellissimi temi di apertura e chiusura oltre al brano “One Minute Warning” dei Passengers (ovvero l’album sperimentale degli u2 qui accompagnati da Brian Eno ). ”Ghost in the Shell” è il primo anime ad essere uscito nelle sale contemporaneamente in Giappone, in Inghilterra e negli States. Il film è arrivato in Italia nel 1995, dopo la presentazione mondiale che la Bandai Visual e la Manga Entertainment hanno intrapreso, ed ha avuto l’onore di essere presentato alla Mostra del Cinema di Venezia (il primo anime in assoluto nella storia del festival lagunare), oltre che ad una grande quantità di premi in giro per il mondo, nei vari festival in cui è stato presentato. Una nuova edizione in DVD è edita dalla Panini Video .
Il primo film d’animazione di tutti i tempi si rifà il trucco. Il cult movie Biancaneve e i sette nani e’ disponibile per la prima volta in Alta definizione in formato Blue Ray. L’annuncio e’ arrivato dalla Walt Disney che presenta l’edizione speciale della pellicola denominata ‘Special Diamond’. La prima di tutte le principesse Disney torna quindi sulle scene dell’home video con un accurato restauro delle immagini e del suono. Vincitore di uno speciale premio Oscar, il magico racconto Disney e’ stato anche il primo film a vantare una colonna sonora, così come e’ stato il primo film ad usare la musica come elemento integrante della storia. la storia di ‘Biancaneve e i Sette Nani’ e’ stata lanciata al cinema ben nove volte. La prima nel lontano 1939. La nuova edizione contiene numerosi contenuti speciali, come ad esempio la ”Disney Smart Navigation” e la ”Disney Family Play”. Presente anche il video musicale interpretato da Ariel, una delle voci italiane emergenti, che canta ”Il mio amore un di’ verrà”, colonna sonora del film.
RITORNA IN EDICOLA “L’IMBATTIBILE DAITARN 3”!
Daitarn 3 (無敵鋼人ダイターン3, Muteki Kōjin Daitān 3?, letteralmente: “Daitarn 3, l’invincibile uomo d’acciaio”) è una serie anime televisiva giapponese di genere mecha, prodotta dalla Sunrise e creata da Yoshiyuki Tomino, autore anche di Gundam, con il mecha design di Kunio Okawara e le musiche di Takeo Watanabe e Yuji Matsuyama.
