In occasione della ristampa ad opera della Coniglio editore,oggi parliamo di un grande fumetto,CYBERSIX. Verso gli inizi degli anni ‘90 l’Eura editoriale varò un progetto innovativo basato sulla penna di Carlos Trillo e sul disegno di Meglia. Il fumetto inizialmente uscì a puntate sui settimanali del gruppo (i famosi Skorpio e LancioStory) per poi ottenere un albo mensile tutto suo grazie al successo ottenuto. Nonostante il buon numero di vendite a causa di contrasti economici tra gli autori e la casa editrice, Cybersix venne soppresso con un numero finale non-finale. Cyb. Così la chiamano gli amici… una ragazza che vi farà innamorare, con gli occhi e con il cuore. Cybersix è un fumetto dark , dai toni oscuri e pessimisti, decisamente unico ma ricco di citazioni (Pessoa , Wilde , strepitosa la puntata scandita dai “Credo” di Ballard ), di cui lo sceneggiatore fa largo e sapiente uso. Grazie anche agli originali e stilisticamente ricercati, stupendi disegni di Carlos Meglia , il fumetto riesce realisticamente a rappresentare la realtà umana e contemporaneamente ad assumere, a volte, toni epici. E’ ambientato a Meridiana , città buia e degradata dove Cybersix, la “Fantastica creatura della notte”, si aggira cercando di sfuggire alle creature di Von Reichter, un ex criminale nazista che l’ha creata facendola nascere da una provetta insieme ad altri 4999 fratelli (della “la serie Cyber”, lei è la numero 6), da lui uccisi perché non adatti all’obbedienza che il vecchio megalomane pretendeva. Cybersix (ora la “rinnegata”) si salva e si rifugia a Meridiana, dove Von Reichter che vive nella foresta Amazzonica, opera tramite il suo figlio-clone Joseph: eternamente bambino, eternamente arrapato. A volte anche grottesco, così come tutte le altre serie create da suo “padre”: i “Techno”, i “Type” e gli stupidissimi “Idea Fissa” (la loro unica idea è quella di uccidere la “rinnegata”). Cybersix durante il giorno si nasconde sotto gli abiti di Adrian Seidelman , timido professore di letteratura. Di notte, vestita di Latex nero con tanto di mantello, si muove sui tetti degli alti edifici di Meridiana, popolati da spaventosi Gargoyles. Infatti per sopravvivere ha bisogno, come tutte le creature di Von Reichter, di una “sostanza” e per procurarsela non ha altro modo che succhiarla dal collo dei suoi nemici. E’ tanto evidente il paragone con il vampiro quanto quello, messo in evidenza dagli autori, con una tossica. La trama è tormentata e avvincente, non è mai banale, a volte commuove profondamente e spessissimo spinge il lettore a riflettere, soprattutto perché manca la classica distinzione tra Bene e Male : ci sono amici e nemici, non ci sono buoni o cattivi. Gli amici di Cyb sono Maura , una prostituta tossicodipendente, Dostoievski , il poliziotto più violento e bastardo di Meridiana, Julian e Nacho , due piccoli vagabondi, e Data Sette : pantera con il cervello di un altro bambino della “serie Cyber” (il Cyber numero 7). L’unico caratterizzato quasi sempre negativamente è Von Reichter, che pretende assoluta obbedienza e sottomissione dalle sue creature e sulle quali si arroga il diritto di vita e di morte, nel tentativo di creare una “razza perfetta”. Uno dei personaggi, invece, che sembrano essere dalla parte della “giustizia” è (… stranamente!) un giornalista: Lucas Amato , un ragazzone biondo di cui Cybersix s’innamorerà ricambiata e, vinte finalmente le sue paure di “donna artificiale”, avrà un figlio da lui. Questo Lucas però non lo saprà mai perché, prima ancora che Cyb possa dirglielo viene rapito, e quando riuscirà a fuggire perde la memoria. Nel frattempo il bimbo, Gengis , viene rapito appena nato da Von Reichter (… il “nonno”?!?!), sottoposto ad un accrescimento veloce e costretto ad odiare la propria madre.
Il fumetto è stato un successo internazionale, infatti ,nel 1995 venne girato in Argentina un film, con la bella Carolina Pelleritti nel ruolo della protagonista e verso il 2000 venne realizzata una serie a cartoni animati basata sul personaggio di Cybersix. Per esigenze commerciali buona parte della sceneggiatura venne ripulita dai tratti violenti ed erotici che caratterizzavano il personaggio. Scompaiono il sangue, gli omicidi, le allusioni sessuali e vampiriche della protagonista (la sostanza non viene più succhiata alle vittime). Nonostante la grafica fosse di buona qualità, il progetto naufragò dopo la prima serie (13 episodi) lasciando amareggiati i numerosi fans. È indiscutibile che questa versione abbia reso Cybersix molto popolare (basta fare un giro per i fansites presenti nella rete), ma probabilmente il personaggio e la storia ne escono in parte snaturalizzati. Sulla scia del successo del cartone animato, Cyb è stata pubblicata perfino in Giappone in stile manga!
Senza dubbio, le eroine “artificiali”, ALITA di Yukito Kischiro, e la Max di Dark Angel, serie –tv ideata da James Cameron con Jessica Alba, devono molto alle atmosfere e alle storie racconta tante dai due argentini.Ora non ci resta che godere di questa pregevole ristampa e sperare che dal cassetto di Trillo esca finalmente il degno epilogo di questa saga!E magari sia disegnata dal mai troppo rimpianto Meglia.
At the reprint by the Rabbit publisher, today we talk about a great comic, CYBERSIX. Towards the beginning of the 90s Eura editorial launched an innovative project based on the pen by Carlos Trillo and design better. The comic originally came out in episodes of the weekly group (the famous Skorpio and LancioStory) and then get a monthly list all thanks to his success. Despite the good number of sales due to economic contrasts between the authors and the publisher, Cybersix was suppressed with a final-final.
Cyb. So call your friends … a girl that will make you fall in love, with eyes and heart. Cybersix is a dark comic strip, from dark and pessimistic tone, but definitely rich in single quotes (Pessoa, Wilde, striking the stake divided by the “I” in Ballard), of which the writer is wide and wise use. Thanks also to the original style of inquiry, beautiful drawings of Carlos better, the balloon can realistically represent the human reality and simultaneously to take, at times, sounds epic. It ’set in Meridian, a city where dark and degraded Cybersix, the “fantastic creature of the night”, is trying to escape the creatures Von Reichter, a former Nazi criminal who created it to arise from a test tube along with other 4999 brothers (the “Series Cyber”, she is number 6), he killed not suited to obedience because the old megalomaniac claimed. Cybersix (now the “renegade”) you save and take refuge in Meridian, where Von Reichter who lives in the Amazon forest, the work by his son Joseph-clone: child forever, eternally Nasty. At times even grotesque, as well as all the other series created by his “father”: the “Techno”, the “Type” and stupidissimi “Fixed Idea” (their only idea is to kill the “renegade”). Cybersix during the day it hides under the clothes of Adrian Seidelman, shy professor of literature. At night, dressed in black latex with a cloak, it moves on the roofs of tall buildings in Meridian, populated by fearsome Gargoyles. In fact it needs to survive, like all creatures of Von Reichter, a “substance” and did not obtain it any other way that suck from the neck of his enemies. It ’so obvious comparison with the vampire as one, highlighted by the authors, with a toxic compound. The plot is fascinating and troubled, is never trivial, sometimes commuove deeply and often pushes the reader to think, especially because it lacks the classic distinction between Good and Evil: there are friends and enemies, there are no good or bad. Cyb’s friends are Maura, a prostitute, drug addict, Dostoyevsky, the policeman, and more violent bastard of Meridian, Julian and Nacho, two little vagabonds, and Seven Date: panther with the brain of another child of the “Cyber series” (the Cyber 7). The only feature is almost always negatively Von Reichter, which claims absolute submission and obedience from his creatures and which will retain the right to life and death, in an attempt to create a “perfect race”. One of the characters, however, appear to be on the side of “justice” is (… strangely!) A journalist: Lucas Amato, a blond Ragazzoni referred Cybersix s’innamorerà reciprocated and, finally won her fears of “artificial woman “, has a son from him. Lucas, however, this need not know ever since, even before Cyb can say is kidnapped, and when I manage to escape loses memory. Meanwhile, the baby, Genghis, was abducted from newborn Von Reichter (… the ‘grandfather “?!?!), subjected to a fast growing and forced to hate his mother.
The comic was an international success, in fact, in 1995 Argentina was shot in a film, with its beautiful Pelleritti Carolina in the role of protagonist and into 2000 was realized in a series of cartoons based on the character of Cybersix. Commercial requirements for a good part of the script was cleaned up by the erotic and violent traits that characterized the character. Disappear blood, murder, sexual allusions, and vampires of the protagonist (the substance is no longer sucked to victims). Although the graphics were good quality, the project sank after the first series (13 episodes), leaving many fans bitter. It is indisputable that this version has become very popular Cybersix (just take a trip to the fansites on the net), but probably the character and history leaving partly snaturalizzati. Following the success of the cartoon, Cyb was even published in Japan in the manga style! And without doubt, the heroines “artificial,” breath of Kischiro Yukito, and the Max of Dark Angel, tv-series created by James Cameron, must much to the atmosphere and the many stories told by the two argentini.Ora we should enjoy this valuable reprints and hope that the bait tray Trillo finally a worthy culmination of this saga! And maybe it is never too drawn regret from the best.
Polly Harvey ha solo 22 anni quando si fa conoscere al mondo come leader di un trio che porta il suo nome. Educata all’arte e al rock da genitori cresciuti con Bob Dylan, Captain Beefheart e il blues, Polly assimila tutto questo e lo mischia secondo i canoni (anti)estetici del post-punk: il risultato è “Dry”.
Racconta: ” Ho dei complessi circa il mio corpo … mi piace umiliarmi e far sentire l’ascoltatore scomodo come mi sento io”. E’ il corpo, la sua inadeguatezza ma anche la sua sensualità acerba, il tema attorno al quale ruota tutto il disco. Ciò che sorprende maggiormente è la capacità di mettersi a nudo senza imbarazzo, di scavare all’interno delle sue sensazioni per riversarle su chi ascolta in modo assolutamente diretto . I testi sono stupendi, vere e proprie poesie, esplicite e schiette ma anche intrise di riferimenti simbolici, al mito e alla Bibbia.
Il disco parte con “Oh my lover”, un sussurro di un’amante, la tensione che cresce seguendo i pochi accordi di una chitarra ricca di seduzioni blues. “O Stella” è un contrasto continuo: una melodia cerca di farsi largo, ma viene soffocata dai continui assalti dell’elettrica e da una voce viscerale. Arriva “Dress”, una storia originalissima sull’inadeguatezza del corpo, la scelta di un vestito che sfocia in uno psicodramma, mentre il trio si accanisce su chitarra, batteria e violino con splendida violenza. “Victory” riporta ai toni enfatici di Patti Smith, unico paragone possibile. “Happy and bleeding” è il cuore dell’album, il ricordo della perdita della verginità adagiato su un bellissimo blues (“Fico, frutto, fiore, io sottosopra per te/ io sono felice e sanguinante per te”). “Sheela-na-gig” riporta l’eterna lotta uomo/donna su uno sfondo mitologico: l’uomo rifiuta la sensualità della donna, giudicandola sporca, ma lei non si sottomette, non più (“devo lavare via quest’uomo dai miei capelli/ dietro l’angolo ce n’è subito un altro”). L’uomo viene di nuovo ridicolizzato da “Hair”, adattamento rock della vicenda biblica di Sansone e Dalila.
“Joe” è un’incursione selvaggia nel post-punk più violento , con un ritmo di bateria incalzante e che introduce l’ultima parte del disco, dove la rabbia ed il sarcasmo lasciano il posto alla disillusione: “Plants and rags” è l’unico momento acustico, un lamento straziante cove gli archi si fondono con le parole bellissime. Al centro di “Fountain” c’è ancora un uomo, che seduce e abbandona, e non lascia niente (“sulla collina attendo il vento”). La catarsi (o il suicidio?) di “Water” chiude un album estremo e pieno di pathos, il primo atto della carriera di un’artista unica. Imperdibile
Polly Harvey was just 22 years when you know the world as a leader of a trio that bears his name. Taught art and rock from parents grown up with Bob Dylan, Captain Beefheart and the blues, Polly assimilate all this and the mixture according to the (anti) aesthetic of post-punk: the result is “Dry”.
Says: “I have some complex about my body … I like to be humiliated and the listener feel uncomfortable as I feel myself. And ‘the body, its inadequacy but also her sensuality acerba, the theme around which revolves around the disc. What surprises most is the ability to get naked without embarrassment, to dig inside to pour out his feelings on the listener in an entirely straightforward. The lyrics are wonderful, genuine poetry, explicit and blunt, but also full of symbolic references, the myth and the Bible.
The disc starts with “Oh my lover,” a whisper of a lover, the tension grows as the few agreements on a guitar full of blues seduction. “O Star” is a continuous conflict: a melody tries to take off, but is stifled by the continuing attacks dell’elettrica voice and a visceral. Arriva “Dress”, a story of the original agreement that body, choosing a suit that results in a psychodrama, and the trio will doggedly on guitar, drums and violin with wonderful violence. “Victory” shows the emphatic tones of Patti Smith, the only comparison possible. “Happy and bleeding” is the album’s heart, the memory of the loss of virginity lies on a beautiful blues ( “Fico, fruit, flower, I upside for you / I’m happy and bleeding for you”). “Sheela-na-gig” shows the eternal struggle between men and women on a mythological background, the man rejects the sensuality of women, judging it dirty, but she did not submit, no more ( “I have to wash this away from my hair / round the corner there is now another “). The man is again ridiculed from “Hair” rock adaptation of the biblical story of Samson and Dalila.
“Joe” is an incursion in the wild post-punk more violent, with a rhythm of pressing and bateria that introduces the last part of the disc, where the sarcasm and anger give way to disillusionment: “Plants and rags” is ‘noise only time, a heartbreaking lament cove arches blend with the beautiful words. At the heart of “Fountain” there is still a man, who seduces and abandons, and not leave anything ( “I look on the hill the wind”). Catharsis (or suicide?) Of “Water” closes the album very much and full of pathos, the first act of the career of an artist unique.
Il gruppo sorse inizialmente per mano di Andrea Ferro (voce) e Marco Coti Zelati (basso) e Raffaele Zagaria (chitarra) con il nome di Sleep of Right. Ad accomunarli è stato sopratutto la passione per il goth metal. Dopo alcuni concerti e incisioni di demo la band ottiene un’incisione con un’etichetta indipendente nel maggio 1995. Alla band si unisce Cristina Scabbia, Claudio Leo e Leonardo Fonti cambiando nel 1996 il nome del gruppo in Ethereal ed incidono il demo Promo Tape ‘96″ che attira l’attenzione di parecchi critici tra cui Waldemar Sorychta che li mette sotto contratto con la Century Media. Da questo momento viene adottato il nome definitivo, ‘Lacuna Coil’ (che vuol dire Spirale Vuota) e l’anno dopo esce il primo EP, intitolato appunto Lacuna Coil. Il disco fu prodotto da Waldemar Sorychta, e pubblicato dalla Century Media. Canzoni come No Need To Explain,The Secret e Falling, sono ritenute paradigmi della loro musica. Nel 1997 i Lacuna Coil fanno da supporter ai Moonspell nel loro tour e la primavera successiva girano l’Europa con il gruppo olandese The Gathering, lavorando nello stesso tempo al loro primo e vero album In a Reverie. In a Reverie (1998-2000) Il primo album vero e proprio, In a Reverie, uscì nel 1999; ed è con questo disco che il gruppo si creò un seguito. Una delle sue tracce è un rifacimento di “Falling”, intitolato “Falling Again“. Inoltre c’è da calcolare l’entrata di Cristiano Migliore alla chitarra e Cristiano Mozzati alla batteria al posto di Leo e Forti e Zagabria. Con questo album il sound diventa più percepibile, dal momento che l’approccio con le canzoni è più diretto per quanto riguarda la voce di Cristina Scabbia e di Andrea Ferro. Il gruppo iniziò a raccogliere ampi consensi da parte del pubblico, grazie sia ad alcune esibizioni dal vivo nei festival internazionali come Wacken Open Air e Gods Of Metal, sia al loro tour europeo insieme ai gruppi metal Skyclad Samael, Lacrimosa e Grip Inc..
Halflife e Unleashed Memories (2000-2002) Nel 2000 la band incorpora il nuovo chitarrista Marco Emanuele Biazzi e torna in studio per incidere il secondo EP Halflife, che contiene anche il brano in italiano Senzafine. Ma questo è solo l’anteprima al secondo album. Infatti nel 2001 esce il secondo album, Unleashed Memories il quale contiene 10 canzoni. Il disco ha rappresentato un nuovo corso per i Lacuna Coil facendoli esibire in Canada, Messico e Stati Uniti. In Europa la band si esibisce con gruppi come Tiamat, In Flames e altri da Milano a Londra. Comalies (2002-2006) Nel 2002, i Lacuna Coil pubblicarono Comalies. Il disco ibrida hard rock con ritmi serrati e melodie sinfoniche e molto curato dal punto di vista deglli arrangiamenti. I singoli estratti dal nuovo lavoro sono Heaven’s a Lie che cominciò a ricevere attenzione dai media. Il secondo singolo Swamped fu addirittura utilizzato per il gioco Vampire: The Masquerade – Bloodlines e la colonna sonora del film Resident Evil: Apocalypse. Con questo album, i Lacuna Coil acquistarono fama anche fuori dei confini italiani. Comalies entrò (per la prima volta nella loro storia) al 178° posto della classifica Top 200 di Billboard, che certifica i dischi più venduti negli Stati Uniti. Nel 2004 hanno partecipato all’Ozzfest. Nel frattempo i Lacuna Coil continuano ad acquistare sempre più fama all’estero e in più la band riesce ad entrare in Top 200 di Billboard, che certifica i dischi più venduti.
Karmacode (2006-2008) Il 31 marzo 2006 è uscito Karmacode, che, a differenza dei precedenti lavori dei Lacuna coil, tutti con sound europeo, presenta marcate sonorità americane. Preceduto dal singolo e dal video di Our Truth. L’album è stato distribuito in oltre 30 nazioni in tutto mondo; nella prima settimana di uscita, il disco ha raggiunto la posizione n° 28 della Top 200 di Billboard e addirittura la posizione n°1 della Top Independent Albums, la classifica degli album indipendenti (ovvero non distribuiti da una grande etichetta discografica). A seguito dell’uscita di Karmacode, hanno partecipato ad un tour con Rob Zombie.
Hanno anche partecipato a festival estivi quali Heineken Jammin’ Festival (ad Imola), Download Festival (a Donington) e Graspop Metal Festival (a Dessel). In seguito sono partiti nuovamente alla volta dell’Ozzfest, insieme ad Ozzy Osbourne, System of a Down, Dragonforce. Il 22 settembre 2006 è partito il Karmacode European Tour, che li ha visti impegnati sul palco con Poisonblack, Node, Novembre, Gothminister e Lacrimas Profundere. Si sono inoltre classificati primi nella MTV Top 100 of 2006, con il singolo Enjoy the Silence, cover della celebre canzone dei Depeche Mode. A metà ottobre 2007 la band è stata per la prima volta a Tokyo in Giappone per il Loud Park Festival, e a novembre è andata in Australia per le date del Gigantour con altre band come Static X, Megadeth e Devildriver. Il 29 novembre 2007 hanno partecipato al Guitar Hero 3 Party a Milano insieme ad altre band che fanno parte della colonna sonora di questo videogioco. L’1 dicembre 2007 hanno suonato al Rolling Stone di Milano al Rock Tv Party per l’ultimo concerto di promozione dell’ultimo album Karmacode, a festeggiare il compleanno di Rock Tv insieme a loro anche il progetto musicale per beneficenza Rezophonic. Shallow Life Il 31 ottobre 2008 è uscito Visual Karma (Body, Mind and Soul), il loro primo DVD, mentre il nuovo album dal titolo Shallow Life, è uscito ufficialmente il 20 aprile 2009 per la Century Media ed è stato prodotto insieme a Don Gilmore, che in passato ha collaborato con Pearl Jam, Avril Lavigne, Good Charlotte, Linkin Park e Duran Duran. Anticipato dal singolo Spellbound, questa nuova opera musicale segna il passo nella carriera della band milanese che sembra virare verso un rock meno oscuro del solito, più definito ed a tratti forse anche un po’ più ‘addolcito’ che cerca una struttura della canzone più armonica. Ma quello che hanno voluto dichiarare i leader della band è il miscuglio di influenze provenienti da generi diversi che hanno dato una svolta simbolica alla loro musica. Il nuovo album è entrato direttamente al #16 nella Billboard 200.
The group was founded initially by the hand of Andrea Ferro (vocals) and Marco Coti Zelati (bass) and Raffaele Zagaria (guitar) under the name Sleep of Right. To join was especially the passion for goth metal. After a few concerts and demo recordings of the band gets an incision with independent label in May 1995. The band joins Cristina Scabbia, Claudio and Leonardo Leo Sources in 1996 changing the name of the group in Ethereal and weigh demo Promo Tape’96 “which attracts the attention of many critics, including Waldemar Sorychta which puts them under contract with the Century Media. From this moment it is adopted the current name, ‘Lacuna Coil’ (which means empty spiral) and the year after leaving the first EP, entitled precisely Lacuna Coil. The disc was produced by Waldemar Sorychta, published by Century Media . Songs such as No Need To Explain, The Secret and Falling are considered paradigms of their music. In 1997, Lacuna Coil are the supporter to Moonspell on their spring tour and the subsequent run of Europe with the Dutch group The Gathering, working in same time to their first true album In a Reverie.
In a Reverie (1998-2000) The first real album, In a Reverie, came out in 1999, and it is with this disc that the group created a following. One of its tracks is a remake of “Falling”, entitled “Falling Again”. Also need to calculate the entry of Cristiano Migliore on guitar and Christian Mozzate the battery in place of Leo and Strong and Zagreb. With this album the sound becomes more perceptible, since the approach with the songs is more direct with respect to the voice of Cristina Scabbia and Andrea Ferro. The group began to gather broad support from the public, thanks in part to some live performances in international festivals such as Wacken Open Air, Gods Of Metal, both to their European tour with metal group Skyclad Samael, Grip Inc. and Lacrimosa.
And Halflife Unleashed Memories (2000-2002) In 2000, the band incorporates the new guitarist Marco Emanuele Biazzi and back in the studio to cut the second Halflife EP, which also contains the song in Italian Senzafine. But this is just a preview to the second album. Indeed in 2001 comes the second album, Unleashed Memories, which includes 10 songs. The disc was a new course for the making Lacuna Coil show in Canada, Mexico and the United States. In Europe, the band performs with groups such as Tiamat, In Flames and others from Milan to London.
Comalies (2002-2006) In 2002, Lacuna Coil Comalies published. The hard rock hybrid disc with tight rhythms and symphonic melodies and well-kept from the point of view deglli arrangements. Single taken from the new work are Heaven’s a Lie, which began to receive attention by the media. The second single was swamped even used for the game Vampire: The Masquerade – Bloodlines and the soundtrack of the film Resident Evil: Apocalypse. With this album, i bought Lacuna Coil fame outside of Italian borders. Comalies entered (for the first time in their history) to 178 ° posto della classifica Billboard Top 200, which certifies more discs sold in the United States. In 2004 they participated all’Ozzfest. Meanwhile, Lacuna Coil continue to buy more and more fame abroad and in more the band is able to enter the Billboard Top 200, which certifies more discs sold.
Karmacode (2006-2008) On 31 March 2006 was released Karmacode, which, unlike the earlier work of Lacuna Coil, all with a European sound, has marked American sonorities. Preceded by the single and the video of Our Truth. The album was distributed in over 30 countries throughout the world, in the first week out, the disc has reached position No. 28 of the Billboard Top 200 and even the No. 1 position of the Top Independent Albums, the album list independent (ie not distributed by a major label). Following the issue of Karmacode, participated in a tour with Rob Zombie.
They also participated in summer festivals such as Heineken Jammin ‘Festival (at Imola), Download Festival (Donington a) and Graspop Metal Festival (at Dessel). Later went back to the time dell’Ozzfest, along with Ozzy Osbourne, System of a Down, Dragonforce. On 22 September 2006 started a Karmacode European Tour, which he had seen them engaged on stage with Poisonblack, Node, Novembre, Gothminister and Lacrimas Profunda. They also classified in the first MTV Top 100 of 2006, with the single Enjoy the Silence, cover of the famous song of Depeche Mode. In mid October 2007 the band was for the first time in Tokyo in Japan for the Loud Park Festival, and in November went to Australia for the dates of Gigantour with other bands like Static X, Devildriver and Megadeth. On 29 November 2007 attended the Guitar Hero 3 Party in Milan together with other bands that are part of the soundtrack of this game. On 1 December 2007 have performed at Rolling Stone in Milan at Rock Tv Party for the last concert to promote the album Karmacode, to celebrate the birthday of Rock Tv with them the musical project for charity Rezophonic.
Shallow Life On 31 October 2008 was released Visual Karma (Body, Mind and Soul), their first DVD, while the new album titled Shallow Life, is officially released April 20 2009 for the Century Media and was produced along with Don Gilmore, who has previously worked with Pearl Jam, Avril Lavigne, Good Charlotte, Linkin Park, Duran Duran. Spellbound by the advance single, this new work marks the musical step in the career of the band that seems to turn Milan into a rock less dark than usual, more defined and at times perhaps a little ‘more’ sweetened ‘that seeks a more harmonious song . But what they wanted to declare the leader of the band is the mixture of influences from different genres that have a symbolic turning point in their music. The new album is entered directly to # 16 in Billboard 200.
“Murder Ballads”, album tra i più toccanti di sempre, uscito nel 1996 su Mute Records, rappresenta senz’altro uno dei vertici artistici di Nick Cave & The Bad Seeds . Costituito da brani originali e da qualche cover rivisitata secondo il gusto gotico di Nick Cave, il disco è un’opera incentrata su drammatiche ballate sulla morte, sulla sofferenza, temi peraltro ben espressi nell’iniziale “Song For Joy”, in cui è davvero difficile non notare il senso di decadenza e dolore da cui è pervasa. Il viaggio nei cunicoli della tristezza continua con “Henry Lee”, forte anche del duetto con una stratosferica Pj Harvey, la cui voce impreziosisce il sound delicato della canzone, in cui un suadente pianoforte recita una parte da protagonista. Comunque la voce profonda di Cave costituisce il vero piatto forte del disco, adagiata sui delicati universi sonori creati con innata maestria dai Bad Seeds. Probabilmente i punti più alti del disco sono toccati durante il singolo “Where the wild roses grow”, ballata gotica con tanto di ricami d’archi di sicuro effetto e caratterizzata da un altro duetto, stavolta con una irriconoscibile quanto perfetta Kilye Minougue, (splendido il video) e da “The Kindness of Strangers”, sublime inno al dolore, un brano in cui si è costretti a lasciarsi inevitabilmente andare alle lacrime. “Death is not the end”, cover di Dylan, chiude questo straordinario “Murder Ballads”, con l’ennesima cascata di malinconia e riflessione, e conclude un viaggio difficile e al contempo affascinante nell’animo oscuro di Nick Cave, uno degli artisti più significativi per il rock artistico degli ultimi 20 anni. Esistono dei lati reconditi del dolore che paradossalmente illuminano l’anima, non solo, riescono persino a donarle deliziosi fremiti. Arricchendola. In questo senso la musica di Nick Cave si rivela essere una perfetta colonna sonora per i momenti di tormento di ognuno di noi. Impossibile non lasciarsi rapire dall’avvenente sensibilità di questo straordinario artista del nostro tempo, e sebbene i suoi lavori recenti non rendano giustizia alle sue opere del passato, il consiglio per chi fosse alla ricerca di emozioni che fanno piacevolmente male all’anima è quello di lasciarsi abbracciare dalla sua triste visione della vita, dalla sua infinita ricerca dello struggimento in musica, e “Murder Ballads”, è senza ombra di dubbio un buon modo, se non il migliore, per cominciare ad amare Nick Cave, irripetibile artista del dolore sublime.
“Murder Ballads” album of the most touching of all time, released in 1996 on Mute Records, is certainly one of the top art of Nick Cave & The Bad Seeds. Made up of original songs and some cover revisited according to the taste of Gothic Nick Cave, the disc is a dramatic dance focusing on death, suffering, however well expressed issues with initial “Song For Joy”, which is really hard not to notice the sense of loss and pain which is pervaded. The journey in the burrows of sadness continues with “Henry Lee”, the duo also strong with a stratospheric Pj Harvey, whose voice embellishes the delicate sound of the song, in which a persuasive piano provides a protagonist. However, the deep voice of Cave is the real main attraction of the disc lies on the gentle sound worlds created with the innate skill of Bad Seeds. Probably the highest points of the disc are affected during the single “Where the wild roses grow”, gothic ballad with lots of embroidery string of assured and characterized by another duet, this time with an unrecognizable as perfect Kily Minougue, (beautiful the video) and “The Kindness of Strangers”, the sublime hymn to the pain, a song which is inevitably forced to let go the tears. “Death is not the end”, covers of Dylan, closes this extraordinary “Murder Ballads”, with yet another cascade of melancholy and reflection, and concludes a difficult journey and while fascinating dark nell’anima of Nick Cave, one of the artists more significant for the rock art of the last 20 years. There are hidden side of the pain that paradoxically illuminates the soul, not only, can give even a delicious quivers. Enriching. In this sense the music of Nick Cave turns out to be a perfect soundtrack for moments of torment for all of us. Impossible not to kidnap dall’avvenente sensitivity of this extraordinary artist of our time, and although his recent works do not render justice to his works of the past, the Council for those who are looking for emotions that are pleasantly evil is to the soul let’s embrace the sad vision of life, from his endless search for the pine in music, and “Murder Ballads,” is undoubtedly a good way, if not the best, to begin to love Nick Cave, unique singer of sublime pain .
MA IO MI DOMANDO… E SE A GIUSEPPE FERRARIO è STATO CHIESTO DI COPIARE QUESTI DISEGNI??? HO QUASI UNA VISIONE ALLA PONZIO PILATO – RECCHIONI
Il fumetto ispirato ai romanzi di Licia Troisi, scritto da Roberto Recchioni, disegnato da Giuseppe Ferrario e Gianluca Gugliotta e pubblicato da Panini Comics, subisce un duro colpo. Ferrario, infatti, è stato accusato di plagio nei confronti di alcuni mangaka, tra i quali Miyazaki.Questa accusa non è stata fatta con leggerezza, ma portando alcune vignette a prova del fatto che non si sarebbe trattato di semplice omaggio, ma di vero e prorpio ricalco dei disegni originali.
A seguito di queste pesanti accuse, tutti i principali protagonisti della faccenda, da Ferrario stesso, a Recchioni, Troisi fino alla Panini hanno risposto alle accuse sia su siti specialistici che sui propri blog, assumendosi le responsabilità necessarie e scusandosi con i lettori. Nel web la discussione si è fatta molto accesa e molti professionisti del fumetto si sono mossi per dire la loro sulla scottante questione, chi prendendo le difese dell’interessato, chi prendendone le distanze.
A chiusura della faccenda , sul sito della Panini, è apparso il seguente comunicato:
“A seguito di segnalazioni riguardanti il contenuto di alcune vignette disegnate da Giuseppe Ferrario ed apparse nella propria pubblicazione LE CRONACHE DEL MONDO EMERSO, Panini Comics comunica la sua decisione di sospendere temporaneamente l’uscita della pubblicazione stessa per una verifica dell’opera nella sua interezza. Scusandosi con i lettori per l’accaduto e a riprova della serietà con cui è solita operare Panini Comics valuterà attentamente nei prossimi giorni gli interventi più opportuni a propria salvaguardia, in tutte le sedi.”
Pubblichiamo di seguito due risposte al comunicato, la prima del disegnatore Giuseppe Ferrario direttamente dal suo blog:
“23 Luglio 2009
Sono molto deluso perchè avevo riposto un sacco di speranze e di sogni in questo lavoro e lo avevo vissuto come una grande opportunità. Ho sempre dichiarato apertamente il mio desiderio di produrre un fumetto in stile giapponese rifacendomi ai grandi Maestri orientali. Sapevo di muovermi in uno stile nuovo per me, ma il mio sogno era quello di consegnare alle stampe un risultato fantastico, che avrebbe reso felice ogni lettore, dagli innumerevoli fans di Licia Troisi, ai lettori di manga, fino a chi prendeva in mano per la prima volta un fumetto. Mi sono molto documentato, ho comprato libri, ho studiato la tecnica pittorica giapponese degli scenari e ho pesato il colore per cercare l’atmosfera giusta in tutte le inquadrature. Con entusiasmo ho lavorato il doppio che se avessi impostato il tutto con il mio stile, proprio perchè dovevo guardare ad altri. Rimango molto felice del risultato, per me questo è un bellissimo fumetto.”
La seconda dello sceneggiatore Roberto Recchioni, presa dal sito Disegnomanga.it dove tutta la faccenda è nata:
“Ho parlato con Ferrario: ha sbagliato ma adesso sono convinto della sua buona fede. Credeva davvero che sarebbero stati presi come omaggi e rimandi. Sia chiaro, per me sono qualcosa di più e di peggio.”
Ora bisognerà attendere per capire quali conseguenze avrà l’accaduto, e come la casa editrice modenese deciderà di porre rimedio.
MA IO MI DOMANDO… E SE A GIUSEPPE FERRARIO è STATO CHIESTO DI COPIARE QUESTI DISEGNI??? HO QUASI UNA VISIONE ALLA PONZIO PILATO – RECCHIONI
The comic strip inspired by the novels of Licia Troisi, written by Roberto Recchioni, designed by Giuseppe Ferrario and Gianluca Gugliotta and published by Panini Comics, suffers a severe blow. Ferrario, in fact, has been accused of plagiarism against some mangaka, among which Miyazaki.Questa accusation was not made lightly, but bringing the cartoons to some evidence that this was not the simple gift, but true prorpio run of original drawings.
In response to these serious accusations, all the main protagonists of the affair, from the same Ferrario, a Recchioni, Troisi until Panini replied to the accusations on both sites that specialized on their blog, assuming the necessary responsibility and apologizing to readers. In the web discussion became very lively and many comics professionals have moved to have their say on the burning question, who’s taking the defensive, taking those distances.
At the close of business yesterday, the site of Panini, it appeared the following statement:
“Following reports concerning the content of some cartoons designed by Giuseppe Ferrario and appeared in his publication THE CHRONICLES OF WORLD EMERGED, Panini Comics announce his decision to temporarily suspend the release of same for the publication of a review in its entirety . apologize to readers for the event and demonstrates the seriousness with which it is usual to operate Panini Comics examine carefully in the coming days the most appropriate to its preservation, at all levels. “
We publish the following two responses to the statement, the first of designer Giuseppe Ferrario directly from his blog:
“23 July 2009
I am very disappointed because I put a lot of hopes and dreams in this work and I had lived as a great opportunity. I have always stated my desire to produce a cartoon-style Japanese pursuant large Eastern Masters. I knew to move in a new style for me, but my dream was to deliver to press a fantastic result, which would make any player happy, by the countless fans of Licia Troisi, manga readers, to those who took in hand to the first time a comic book. I have documented much, I bought books, I studied the technique of Japanese painting scenarios and I have weighed the color to find the right atmosphere in all the shots. With enthusiasm, I worked twice that if I set everything with my style, because I had to look to others. I am very happy with the result, for me this is a beautiful balloon. “
The second of screenwriter Roberto Recchioni, taken from the site where Disegnomanga.it whole affair is born:
“I talked to Ferrario: was wrong but now I am convinced of its good faith. Really thought that would be used as gifts and reminders. Let me be clear, I have something more and worse.”
Now we wait to see what consequences will happen, and how the publisher decides to Modena remedy.
Alita l’angelo della battaglia (銃夢 Gun-Mu Gunnm) è un manga creato da Yukito Kishiro nel 1991.
Il titolo originale è stato cambiato in Battle Angel Alita nell’edizione statunitense dalla Viz Communications per una semplice motivazione estetica e di pronuncia. Gunnm risultava avere un suono troppo duro, che non si adattava alla bella cyborg, la protagonista del manga. Anche nell’edizione italiana il manga è stato intitolato Alita l’angelo della battaglia. Anche il nome della protagonista stessa è stato trasformato in Alita, rispetto all’originale Gally. La serie, conclusa nel 1995, è stata ripresa dal’autore e continuata in un seguito ,Alita Last Order, tuttora in corso di pubblicazione. Alita narra le avventure di una giovane ragazza cyborg (ossia una ragazza il cui cervello è stato installato all’interno di in un corpo robotico) priva di memoria. La storia viene ambientata nella “città discarica”, una gigantesca metropoli sovrastata da Salem, la città sospesa tra le nubi che scarica sotto di sé i rifiuti. In una di queste discariche un cyberdottore, Daisuke Ido, ritrova Alita gettata tra i rifiuti; il suo corpo ha subito gravissimi danni strutturali, mentre il suo cervello, sebbene in stato di “stasi”, è ancora intatto. Ido decide allora di ripararla e di donarle un nuovo corpo. Da queste premesse si dipana la storia di Alita, tra accenni al passato, digressioni filosofiche sull’umanità e sul valore della stessa, lotte all’ultimo sangue nelle quali Alita fa uso della più potente arte marziale mai concepita dall’uomo, il Panzer Kunst, disciplina sviluppata sulle colonie del pianeta Marte dal gran maestro Tiga Zauer; di fatto, il Panzer Kunst è l’elemento che permette alla giovane Alita di rammentare la sua vita prima del suo ritrovamento alla discarica, e che le permetterà di superare gli scontri più cruenti. Alita affronta un lungo percorso di maturazione mentale e psicologica che la condurrà a darsi importanti risposte sulla propria vita, sul significato e l’origine di Salem, la città sospesa, e sui misteri cui essa è legata; gli avvenimenti, interrotti bruscamente nella prima serie (della quale, ai fini di mantenere una continuità di trama non va considerato l’ultimo albo della prima serie italiana Alita l’angelo della battaglia edito da Panini Comics nella sotto linea Planet Manga nel periodo che va dal febbraio 1997 al luglio 1998; la serie Alita collection, ristampata successivamente risulta invece priva delle tavole dell’ultimo numero della precedente edizione), proseguono nella seconda serie Alita Last Order tutt’ora (2007) in corso di pubblicazione, con peridiocità irregolare. La prima serie è incentrata sui primi approcci che la giovane Alita ha con la città discarica ed i personaggi che la popolano; affronta le prime battaglie sconfiggendo il terribile cyber-criminale Makaku e tocca con mano le gioie ed i dolori della vita quando si innamora del giovane fuorilegge Yugo. Questi, però, scoperto dalle forze dell’ordine della città discarica il traffico illegale di colonne vertebrali che gestiva, viene ferito gravemente e, quando si riprenderà, l’abnorme ossessione per la città sospesa, Salem, lo porterà ad una prematura e tragica fine che sconvolge Alita. Perso l’amore ed ogni ragione di vita Alita si getta anima e corpo sul Motorball, uno sport estremamente violento e spettacolare nel quale cyborg dotati di pattini vagamente somiglianti a grossi rollerblades si contendono il possesso di una sfera da condurre a fine tracciato, (sport già ammirato in Rollerball , film fil, del 1975)allo scopo di vincere la gara. La carriera di Alita fa rapidi progressi, tanto che ella giungerà a sfidare il campione della prima divisione di Motorball, l’imperatore Jashugan. Nel violentissimo scontro Alita viene gravemente ferita, e lo stesso Jashugan perisce, lasciando però una traccia indelebile di sé nei ricordi di Alita. Conclusa la carriera nel Motorball Alita affronta nuovi e più terribili nemici, quali il folle cacciatore di taglie Zapan e Desty Nova. La serie si conclude proprio con la “morte” di Alita per mano di Desty Nova, in un attentato dinamitardo orchestrato dall’acerrimo nemico, non un cattivo sui generis ma un vero scienziato pazzo, ossessionato dalla dottrina del karma, abile manipolatore di avanzatissimi strumenti nanotecnologici e creatore dei peggiori mostri contro cui deve combattere Alita. Peraltro egli è l’oggetto di una affannosa ricerca da parte del governo di Salem il quale recluta Alita come sua agente allo scopo di catturare Nova; Salem vuole sfruttare la sua eccezionale intelligenza a proprio favore. Oltre alla storia in sé stessa è di grande spessore anche il background creato dallo scrittore, il quale si diletta a usare scienze tecnologie e idee attualmente non realizzate ma ben note come l’ascensore spaziale o le nanotecnologie. Finale originale della prima serie
Alita sogna l’ultimo giorno di Yoko, ovvero la sua identità precedente, secoli prima. Yoko risulta una terrorista spietata e con una personalità decisamente differente da quella di Alita. Durante un attacco alla Terra, Yoko viene danneggiata e scagliata verso il suolo terrestre. Alita si risveglia a Salem, dove Desty Nova ha ricostruito il suo cervello e ha realizzato l’Imaginos Body, un corpo artificiale nanotecnologico. Apparentemente, lo scopo di Desty Nova è di lasciarla libera di agire a Salem, secondo la sua dottrina del karma, in quanto persona dotata di libero arbitrio. Alita salva Lou Collins da una brutale espulsione, Nova rivela il segreto di Salem e infine attacca Melkhizedek, l’intelligenza artificiale del M.I.B. (Medical Investigation Bureau) che governa realmente Salem. Melkhizedek risulta mentalmente instabile e decide di suicidarsi, spezzando il cavo orbitale che sorregge Salem. Dietro istruzioni di Nova, Alita si sacrifica attivando al massimo le capacità di trasformazione dell’Imaginos Body per reintegrare il cavo orbitale, e si trasforma in un immenso costrutto nanotecnologico a forma di albero. Desty Nova impazzisce completamente.
La storia si conclude con un breve epilogo, nel quale Koyomi, ormai giornalista di successo, e Figura Quattro sono alla ricerca di Alita. I due incontrano per puro caso Desty Nova, apparentemente un barbone del tutto demente, e scoprono che nei rari momenti di lucidità ha deciso di rigenerare Alita grazie alle nanomacchine. Raggiunto il nascondiglio di Nova, Figura Quattro squarcia il bozzolo nel quale riposa Alita, “resuscitata” da Nova.
Questa parte della storia corrisponde al volume 18 della prima edizione italiana. Seconda serie (Alita : Last Order)
Last Order inizia dalla distruzione di Alita. Il folle Desty Nova, creduto morto, riesce a condurre i resti di Alita su Salem ed a riassemblare il cervello di Alita grazie ai suoi strumenti nanotecnologici, e le dona il corpo cyborg più potente mai realizzato, e progettato con l’ausilio delle nanotecnologie; l’Imaginos Body. Alita affronterà quindi numerose peripezie e nuovi avversari, quali il guerriero Sechs, le inseparabili Elf e Zwolf, o il potentissimo mostro nanotecnologico Satumode; sconfiggendo Satumode salverà la vita dei cittadini di Salem sopravvissuti all’ondata di follia causata dalla divulgazione da parte di Nova dell’orribile segreto di Salem. Alita viene tuttavia a conoscenza dell’esistenza di una mitica città spaziale situata agli antipodi di Salem, detta Jeru; la risalita verso Jeru attraverso l’ascensore orbitale le permetterà di avere nuovi alleati al proprio fianco (Sechs, Elf e Zwolf) e di fare la conoscenza di nuovi personaggi come l’hacker Ping Wu ed un nuovo temibile nemico, il governatore di Jeru, Aga Mbadi, detto anche Trinidad; scoprirà molti dettagli sulla sua vita passata e viaggerà a lungo, giungendo persino sulla colonia spaziale Leviathan. Gli ultimi episodi la vedono impegnata nel torneo Z.O.T. (Zenith of All Things) presso Jeru, ad affrontare nemici fuori dal comune come Caella Sanguis, che si scoprirà essere la donna che ha causato la condanna a morte di Alita duecento anni prima; con l’esecuzione della condanna a morte Alita fu espulsa dalle autorità di Jeru nell’atmosfera al di sopra di Salem; solo così il cyberdottore Ido potrà rinvenirne i resti duecento anni dopo nella città discarica. Vi sono inoltre nuove rivelazioni riguardanti il passato e la storia della Terra nel periodo successivo all’evento che causò la quasi estinzione del genere umano, ossia la caduta di un grosso meteorite vicino al Giappone; e conseguentemente vi sono rivelazioni su alcuni importanti personaggi quali Caella Sanguis e la sua relazione con Arthur Farrell, colui che secoli prima realizzò il sistema di governo basato su Melkizedek, un computer apparentemente dotato di capacità precognitive. Dopo l’incontro con una versione virtuale di Caella, Ping Wu affronta Aga Mbadi in un duello virtuale. Wu Ping finisce in coma ma la sua azione permette ad Alita di bloccare temporaneamente l’accesso di Aga Mbadi a Melkizedek. Intanto, a Salem le copie di backup dello scienziato pazzo Desty Nova vengono distrutte in continuazione e in continuazione si riformano, finché un Desty Nova perfettamente formato propone ai Salemiti di allearsi con lui per fronteggiare una probabile minaccia da Jeru; inoltre riesce a stabilire i contatti con la città discarica e, quindi, con Kaos.
Nel frattempo, Aga Mbadi ha anche fatto attaccare militarmente la nave degli Space Angels ma i suoi soldati sono stati distrutti e un furibondo Sechs lo accusa di fronte alla televisione di aver violato ogni regola di neutralità delllo Z.O.T. In quel momento appare Zekka, un karateka spaziale fuori di testa che sfida Sechs, il quale si dimentica dell’attacco e di tutto il resto. Intanto, Alita, che ha trovato il cervello di Lou con l’aiuto di “Porta-Nova”, un backup di Desty Nova finito in mano a Wu Ping,si trova a fronteggiare un inaspettato e terribile nemico: “Supernova”, il Desty Nova catturato da Aga Mbadi e divenuto suo alleato. Il quale, a sua volta, fa nuove, inaspettate e terribili rivelazioni sul conto di Alita (per recuperare il cervello di Lou, era necessario sostituirlo con un altro, fornito da un amico di Ping Wu. Ma Supernova rivela che il cervello nuovo altro non è che il cervello originale di Alita, nella cui testa è attualmente presente un chip uguale a quello degli abitanti di Salem) che viene da lui fatta a pezzi con i mezzi fornitigli da Aga Mbadi e quindi distrugge anche Porta-Nova. Il Desty Nova di Salem riesce a fuggire e medita sul futuro. Intanto, Alita, o quello che ne rimane, viene raccolta dai robot della manutenzione che piangono la sorte di Wu Ping e decidono di rianimarla. In risposta alle loro preghiere, appare la versione virtuale di Arthur che rievoca i ricordi di Alita per riattivarla. Una volta eliminata Alita, Aga Mbadi si rammarica con Zekka del fallito tentativo di recuperare “il fata morgana” da parte di Supernova, concludendo però che nonostante le molte variabili non previste i suoi piani proseguono per il meglio. Ha inizio il primo dei round per i quarti di finale dello Z.O.T che vede affrontarsi il karateka elettromagnetico Toji e una gigantesca e misteriosa creatura del gruppo “Space anomalies”.Nelle prima fase dell’incontro Supernova rivela in diretta ai microfoni dello Z.O.T che Alita è morta causando lo sconforto di Toji. Dopo alcune difficoltà Toji riesce a sconfiggere la strana creatura (che si scopre provenire da Mercurio) solo grazie all’aiuto di Zekka che si rivela essere l’assassino del maestro di Toji, di cui un tempo fu compagno sotto gli insegnamenti di un unico maestro. Nel secondo round dei quarti di finale scendono in campo gli Space Angels che ormai combattono senza Alita. Sechs affronta il temibile rappresentante della squadra di Giove: war-man 609. Nonostante lo svantaggio dovuto alle enormi dimensioni dell’avversario e all’armamento, Sechs riesce ad avere la meglio, ma sarà solo grazie all’intervento della guardia del corpo della regina di Marte che riuscirà a vincere l’avversario.
E adesso non ci aspetta altro che aspettare i nuovi volumi !!!!
Breathes the angel of the battlefield (铳梦Gunnm Mu-Gun) is a manga created by Yukito Kishiro in 1991.
The original title was changed to Battle Angel Alita in the U.S. by Viz Communications for simple reasons of aesthetics and pronunciation. Gunnm was a sound too hard, which is not suited to the beautiful cyborg, the protagonist of the manga. Even in the Italian manga was named Alita angel of the battlefield. Even the name of the protagonist has been transformed into Alita, Gally than the original. The series, done in 1995, was resumed and continued in dal’autore follow Alita Last Order, which is still in print. Alita tells the adventures of a young cyborg girl (a girl whose brain was installed inside a robotic body) with no memory. The story is set in the “city dump”, a gigantic metropolis dominated by Salem, the city suspended in the clouds that discharge below the waste itself. In one of these dumps a cyberdottore, Daisuke Ido, Alita found among the discarded waste, and his body has suffered serious structural damage, while his brain, although in a state of “stasis,” is still intact. Ido then decide to repair and give her a new body. From these premises it unravels the story of Alita, including hints at the past, humanity and philosophical digressions on the value thereof, to the death struggle in which Alita uses the most powerful martial art ever devised by man, the Panzer Kunst , discipline developed colonies on the planet Mars by the great master Tiga Zauer, in fact, the Panzer Kunst is the element that allows the couple Alita to remember his life before his recovery at the landfill, and that will enable it to overcome the deadliest bloody. Alita faces a long road to mental and psychological maturity that they lead to important answers about their lives, the meaning and origin of Salem, the city suspended, and the mysteries which it is linked; events, stopped abruptly in the first series (which, for the purposes of maintaining continuity of the plot should not be considered the last roll of the first Italian series of the Angel Alita battle published by Panini Comics in Manga Planet in line during the period from February 1997 to July 1998, the Alita series collection, shown subsequently reprinted without the tables instead of the number of the previous edition), continuing in the second set still Alita Last Order (2007) in print, with peridiocità irregular. The first set focuses on the first couple approaches that Alita has with the city landfill and the characters that populate; addresses first defeating the terrible battles cyber-criminal Makaku hand and touches with the joys and sorrows of life when you love with young outlaw Yugo. These, however, discovered by the police of the city dump with illegal trafficking of vertebral column that ran, was injured seriously, and when resumed, the abnormal obsession for the city suspended, Salem, will lead to a premature and tragic end that upsets Alita. Lost love, and every reason to live Alita flows on the body and soul Motorball, a sport extremely violent and spectacular, in which cyborg equipped with skids vaguely resembling large rollerblades are competing for possession of a lead ball at the end path, (sport already admired in Rollerball, film fil, 1975) in order to win the race. The career of Alita makes rapid progress, so much so that she will come to challenge the champion of the First Division Motorball, Emperor Jashugan. In the violent confrontation Alita was seriously wounded, and the same Jashugan perish, but he left an indelible trace of himself in memories of Alita. Ended his career in Motorball Alita faces new and more terrible enemies, such as the crazy bounty hunter and Zapan desty Nova. The series ends with his “death” in the hands of Alita desty Nova, in an explosion orchestrated dall’acerrimo enemy, not a bad sui generis but a true scientist, mad, haunted by the doctrine of karma, skillful manipulator of advanced tools nanotech and creator of the worst monsters against whom to fight Alita. However, he is the subject of a search affannosa by the Government of Salem which recruits Alita as his agent in order to capture Nova; Salem wants to use his exceptional intelligence in your favor. Besides the story itself is great also the background created by the writer, who delights in using science and technology ideas being implemented but not well known as the space elevator, or nanotechnology.
End of the first original series
Sogna breathes the last day of Yoko or her previous identity, centuries before. Yoko shows a ruthless terrorist and a decidedly different personality from that of Alita. During an attack on Earth, Yoko is damaged and hurled towards the Earth’s soil. Alita awakens in Salem, where desty Nova rebuilt his brain and made the Imaginos Body, a body artificial nanotechnology. Apparently, the purpose of desty Nova is to leave it free to act in Salem, according to its doctrine of karma, as a person endowed with free will. Alita saves Lou Collins by a brutal deportation, Nova reveals the secret of Salem, and finally attacked Melkhizedek, artificial intelligence MIB (Medical Investigation Bureau), which governs real Salem. Melkhizedek appears mentally unstable and decides to kill himself, breaking the cord that sustains orbital Salem. Upon instructions of Nova, Alita sacrifices himself turning to the maximum processing capacity dell’Imaginos Body for orbital re-cable, and is transformed into a huge construct nanotechnological shaped tree. Nova desty completely berserk.
The story ends with a short epilogue, in which Koyomi now successful journalist and Figure Four are looking for Alita. The two meet by pure chance desty Nova, apparently a bum totally demented, and discover that in the rare moments of lucidity he decided to regenerate Alita thanks to nanomachines. Reached the hideout of Nova, Figure Four pierces the cocoon in which rests Alita, “resurrected” by Nova.
This part of the story corresponds to the volume 18 of the first Italian edition.
Second Series (Alita: Last Order)
Last Order begins the destruction of Alita. The crowds desty Nova, believed dead, he manages to bring the remains of Alita on Salem and reassemble the brain of Alita, thanks to its nanotech tools, and gives the body cyborg ever more powerful, and designed with the help of nanotechnology; Imaginos the Body. Alita address so many ups and new adversaries, such as the warrior Sechs, Elf and the inseparable Zwölf or powerful monster nanotechnology Satumode; defeating Satumode save the lives of the citizens of Salem survived the wave of madness caused by the disclosure on the part of the Nova ‘horrible secret of Salem. Alita is however aware of a mythical city space located at the antipodes of Salem, known as Jeru; ascending towards Jeru through the orbital elevator will have new allies to your side (Sechs, Elf and Zwölf) and do knowledge of new characters such as hackers and Ping Wu a formidable new enemy, the Governor of Jeru, Aga Mbadi, also known as Trinidad, will discover many details about his past life and travel a long, even reaching space colony on the Leviathan. The latest episodes are committed to the tournament ZOT (Zenith of All Things) at Jeru, facing enemies out of the ordinary as Caella Sanguis, you will find to be the woman who caused the death of Alita first two hundred years, from the execution of death sentence was expelled by Alita authorities in Jeru beyond Salem, and only thus can Ido cyberdottore recovered the remains after two hundred years in the city dump. There are also new revelations about the past and the history of the Earth in the period after the event that almost caused the extinction of mankind, namely the collapse of a large meteorite near Japan, and consequently there are some important revelations about characters such Caella sanguis and its relationship with Arthur Farrell, who made centuries before the system of governance based on Melkizedek, a computer with apparently precognitive ability. After an encounter with a virtual version of Caella, Ping Wu Aga Mbadi addresses in a virtual duel. Wu Ping ends in a coma but his action allows Alita temporarily blocking access to Melkizedek Aga Mbadi. Meanwhile, in Salem backup copies of the mad scientist desty Nova are continually destroyed and continually reform is, until a perfectly formed desty Nova Salemi offers to ally with him likely to face a threat from Jeru and it manages to establish contact with the city landfill and, therefore, with Kaos.
Meanwhile, Aga Mbadi was also militarily attack the ship of Space Angels but its soldiers have been destroyed and a furious Sechs him in front of the television that he had violated every rule of neutrality dellla ZOT At that moment appears Zekka, a Karateka space out of that challenge head Sechs, who forgets the attack and all the rest. Meanwhile, Alita, who found the brains of Lou with the help of “Porta-Nova,” a backup desty Nova finished in the hands of Wu Ping, is facing a terrible and unexpected enemy: “Supernova”, the desty Nova caught by Aga Mbadi and became his ally. Which, in turn, makes new, unexpected and terrible revelations in the account Alita (to retrieve the brain of Lou, it was necessary to replace it with another, provided by a friend of Wu Ping. But Supernova reveals that the brain no more new is that the original brain Alita, whose head is now a chip equal to that of the inhabitants of Salem) that comes from him to pieces with the resources supplied by Aga Mbadi and then destroys Porta-Nova. The Nova desty Salem manages to escape and meditates on the future. Meanwhile, Alita, or one that remains, is collected from maintenance robot that mourn the fate of Wu Ping and decide resuscitation. In answer to their prayers, it is the virtual version of Arthur that evokes memories of Alita to re-enable it. Once removed Alita, Aga Mbadi regrets Zekka with the failed attempt to retrieve the “fata morgana” by Supernova, concluding however that despite the many variables not provided his plans are continuing for the better. Opened the first round to the quarter-final which sees ZOT confronting the Karateka electromagnetic Toji and a huge and mysterious creature of the “space anomalies”. In the first phase of Supernova live shows to the microphones that ZOT is Alita dead causing discomfort to Toji. After some difficulties Toji able to defeat the strange creature (that is discovered to come from Mercury) only with the help of Zekka who turns out to be the murderess of the master of Toji, which was once a companion under the teachings of one master . In the second round of quarter finals go down in the Space Angels now fighting Alita. Sechs faces the formidable representative of the team of Jupiter: 609-man war. Despite the disadvantage due to the enormous size and equipping opponent, Sechs can be better, but only thanks to the bodyguard of the Queen of Mars that will be able to overcome the opponent.
And now we do not expect nothing but wait for the new volumes!
L’ORIENTE AL BUIO – La piu’ lunga eclissi solare del secolo ha avvolto nell’oscurita’ gran parte dell’Asia meridionale, facendo piombare nel buio milioni di persone dall’India alla Cina. Sfidando antiche superstizioni, milioni di persone si sono godute un evento che si ripete molto raramente, ma il cielo annuvolato ha rovinato a molti lo spettacolo. In India, decine di migliaia di persone si sono levate all’alba per vedere l’eclissi, ma il fenomeno e’ stato visto in pieno solo in alcune zone, per esempio nella citta’ sacra indu’ di Benares e a Varanasi, sulle rive del Gange, dove la giornata senza nubi ha offerto uno spettacolo mozzafiato. Poi, mentre i monaci hindu, recitavano preghiere speciali, molti hanno salutato il riemergere del sole con festose acclamazioni, prima di gettarsi nelle acque del Gange per un bagno purificatore. L’eclissi e’ stata visibile anche in alcuni punti di Nepal, Bhutan, Birmania Bangladesh, sud del Giappone e del Pacifico.
DARKNESS TO THE EAST – La piu ‘long solar eclipse of the century wrapped in darkness’ most of South Asia, plunges into the unknown by millions of people from India to China. Defying ancient superstitions, millions of people have enjoyed an event that occurs very rarely, but the sky cloud has ruined many a spectacle. In India, tens of thousands of people were raised at dawn to see the eclipse, but the phenomenon and ‘was only seen in full in some areas, for example in the City’ sacred garments’ of Benares and Varanasi on the banks of Ganges, where the cloud-free day has offered a breathtaking spectacle. Then, while the Hindu monks, special prayers recited, many have hailed the resurgence of the sun with joyous acclamations, before throwing in the waters of the Ganges for a purifying bath. The eclipse and ‘was visible in some places of Nepal, Bhutan, Burma, Bangladesh, Japan and South Pacific.
Billie Holiday, nota anche come Lady Day è fra le più grandi di tutti i tempi nei generi jazz e blues. In realtà, il suo vero nome era Eleanora Fagan Gough (Fagan era il cognome della madre), ma scelse il nome d’arte Billie Holiday perché il padre, riferendosi scherzosamente ai suoi atteggiamenti da maschiaccio, la chiamava Billy, e come omaggio all’attrice Billie Dove, di cui era una grande ammiratrice. Il vero padre si chiamava Clarence Holiday, un suonatore di banjo, diventato padre appena sedicenne, il quale non si occupò quasi mai di lei, ma con il quale ebbe alcuni contatti. Billie nacque a Philadelphia da genitori poco più che adolescenti. Quando scelse il suo nome d’arte volle prendere quello del suo vero padre. Billie ebbe un’infanzia travagliata. Trascorse l’infanzia a Baltimora, trattata duramente dalla cugina della madre alla quale quest’ultima l’aveva affidata mentre lavorava come domestica a New York. Billie ricorda che guadagnava qualche spicciolo lavando le soglie delle case del quartiere: non si faceva pagare solo dalla tenutaria del bordello, che in cambio le lasciava ascoltare i dischi di Louis Armstrong sul fonografo del salotto. Ancora bambina raggiunse la madre, e cominciò a procurarsi da vivere prostituendosi in un bordello ad Harlem, il che le procurò ben presto una condanna a quattro mesi di carcere. Quando fu rilasciata, per evitare di tornare a prostituirsi, cercò una scrittura come ballerina in un locale notturno: Billie non sapeva ballare, ma venne assunta immediatamente quando la fecero cantare e, ad appena quindici anni iniziò la sua carriera di cantante nei nightclub di Harlem. In questo periodo le colleghe iniziarono a chiamarla “Lady” (la signora) perché si rifiutava di raccogliere le mance ai tavoli prendendo le banconote tra le cosce come le altre. Nel 1933, diciottenne, venne scoperta dal produttore John Hammond, che le organizzò alcune sedute in sala d’incisione con Benny Goodman. Successivamente lavorò con leggende del jazz come Count Basie, Artie Shaw e Lester Young, al quale fu legata da un intenso rapporto d’amicizia e per il quale coniò il soprannome “Prez”, “il presidente”. Billie Holiday, con l’aiuto e il supporto di Artie Shaw, fu tra i primi cantanti neri ad esibirsi assieme a musicisti bianchi, superando le barriere di razza e colore[3]. Tuttavia, nei locali dove cantava doveva comunque utilizzare l’ingresso riservato ai neri, e rimanere chiusa in camerino fino all’entrata in scena. Una volta sul palcoscenico, si trasformava in Lady Day: portava sempre una gardenia bianca tra i capelli, che divenne il suo segno distintivo. Il suo coinvolgimento emotivo e la sua voce unica riuscivano a rendere speciali anche le canzoni più semplici. Nel 1947 apparve nel film-musical New Orleans accanto a Louis Armstrong. Nel 1954 andò in tournée in Europa, e nel 1956 scrisse un’autobiografia, Lady sings the Blues (“La signora canta il blues”). Morì tre anni dopo, ad appena pochi mesi di distanza dal suo vecchio amico Lester Young, al cui funerale non poté cantare. La carriera e la vita di Billie Holiday furono segnate dalla dipendenza dall’alcool e dalla droga, da relazioni burrascose e da problemi finanziari. Anche la sua voce ne risentì, e nelle sue ultime registrazioni l’impeto giovanile lasciò il posto al rimpianto. La morte la portò via molto presto, ad appena 44 anni, per le complicanze di un’epatite. Il suo impatto sugli altri artisti fu comunque notevole in ogni fase della sua carriera. Anche dopo la morte continuò ad influenzare altre cantanti come Janis Joplin e Nina Simone. Diana Ross interpretò la sua parte nel film La signora del blues, tratto dalla sua autobiografia. Alla fine degli anni ottanta, gli U2 le dedicarono la struggente Angel of Harlem: «Lady Day got diamond eyes, she sees the truth behind the lies» (“Lady Day ha occhi di diamante, vede la verità dietro le bugie”). Nel 2006 il Teatro Nazionale Croato di Spalato mette in scena “Billie Holiday” scritta dal cineasta Arsen Ostojic e dall’attrice/cantante Ksenija Prohaska (già Marlene Dietrich nel film hollivudiano BUGSY di Barry Levison) che la interpreta. Tra le canzoni più famose del repertorio di Billie Holiday ricordiamo God Bless the Child (da lei composta), Lover Man, I Loves You Porgy e The Man I Love di George Gershwin, Billie’s Blues, Fine and mellow, Strange Fruit. Quest’ultima canzone fu negli anni quaranta l’inno della protesta per i diritti civili:
« Gli alberi del sud hanno un frutto strano,
sangue sulle foglie e nelle radici,
un corpo nero penzola nella brezza del sud,
un frutto strano che pende dai pioppi… »
Billie Holiday, also known as Lady Day is one of the greatest of all time in the jazz and blues genres. In fact, his real name was Eleanora Fagan Gough (Fagan was the surname of the mother), but chose the name of art Billie Holiday because his father, jokingly referring to his thoughts from tomboy, called Billy, and as a tribute to ‘ actress Billie Dove, which was a great admirer. The real father’s name was Clarence Holiday, a banjo player, who became father just sixteen, which is not occupied almost never about her, but with whom he had some contacts. Billie was born in Philadelphia to parents more than just teenagers. When he chose the name of art he wanted to take one of his real father. Billie had a childhood troubled. He spent his childhood in Baltimore, treated harshly by the cousin of the mother to which the latter had entrusted while working as a domestic in New York. Billie remembers that earned some change left washing the thresholds of houses in the neighborhood, not only did pay tenutaria from the brothel, who in return gave the discs to listen to Louis Armstrong on the phonograph in the living room. Still a child reached the mother, and began to get a living prostituting in a brothel in Harlem, which soon procured a conviction in four months in prison. When it was released, to avoid returning to prostitution, he tried writing as a dancer in a nightclub dancing Billie did not know, but was taken immediately when they sing, and just fifteen years began his career as a nightclub singer in Harlem . During this time the ladies started to call her “Lady” (the lady) because she refused to collect the tips at the table taking notes between the legs as the others. In 1933, eighteen-year-old was discovered by producer John Hammond, who organized the meetings in some hall of engraving with Benny Goodman. Later he worked with jazz legends like Count Basie, Artie Shaw and Lester Young, who was bound by an intense relationship and friendship for which coined the nickname “Prez”, “the president”. Billie Holiday, with the help and support of Artie Shaw, was among the first blacks singers to perform with white musicians, overcoming barriers of race and color [3]. However, the premises where singing would still use the entrance reserved for blacks, and remain closed until the dressing room scene. Once on stage, was transformed into Lady Day: always wore a white gardenia in your hair, which became his distinguishing feature. His emotional and his voice could only make the songs special simpler. In 1947 he appeared in the movie-musical New Orleans near Louis Armstrong. In 1954 he went on tour in Europe, and in 1956 wrote an autobiography, Lady sings the Blues ( “The lady sings the blues”). He died three years later, just a few months away from his old friend Lester Young, whose funeral he could not sing. The career and the life of Billie Holiday were marked by dependence on alcohol and drugs, stormy relationships and financial problems. Even his voice is affected, and in his later recordings impeto the youth left the place to regret. The death led her away very soon, just 44 years for the complications of hepatitis. Its impact on other artists was substantial at every stage of his career. Even after his death continued to influence other singers such as Janis Joplin and Nina Simone. Diana Ross interpreted his part in the film The lady of the blues, from his autobiography. At the end of the eighties, U2 dedicated the struggente Angel of Harlem: “Lady Day got diamond eyes, she sees the truth behind the lies” ( “Lady Day has diamond eyes, sees the truth behind the lies”). In 2006, the Croatian National Theater of Split makes the scene “Billie Holiday” written by the filmmaker Arsen Ostojic, and on / singer Ksenija Prohaska (formerly Marlene Dietrich in the film hollivudiano bugsy Barry Levison) that interprets. Among the most famous songs in the repertoire of Billie Holiday Remember God Bless the Child (which she composed), Lover Man, I Loves You Porgy and The Man I Love George Gershwin, Billie’s Blues, “Fine and mellow, Strange Fruit. The latter song was in the forties the anthem of protest for civil rights:
“The trees of the South have a strange fruit,
Blood on the leaves and roots,
a black body hanging in the breeze of the south,
strange fruit hanging from the poplar trees … »
Efstratios Demetriou (in greco Στράτος Δημητρίου, più conosciuto come Demetrio Stratos) è stato un cantante, polistrumentista e ricercatore musicale italiano. Stratos nacque ad Alessandria d’Egitto il 22 aprile 1945 ,da una famiglia di origine greca. Tredici anni di vita li passò in quella città multietnica, studiando pianoforte e fisarmonica al prestigioso Conservatoire National d’Athènes (Conservatorio). Essendo di famiglia ortodossa, fin da piccolo poté assistere alla musica religiosa bizantina, oltre che alla musica araba tradizionale. Più tardi riconobbe che la nascita ad Alessandria lo faceva sentire come un facchino in un albergo internazionale, in grado di vivere l’esperienza dei viaggiatori e di assistere al traffico di culture in quel Mediterraneo, ricco di diverse etnie e crocevia di intense pratiche musicali. A causa del colpo di stato di Nasser in Egitto, la famiglia lo mandò nel 1957 a studiare a Cipro, nel Catholic College of the Holy Land (Collegio Cattolico di Terra Santa) di Nicosia, dove lo raggiunse due anni dopo. Nel 1962 si trasferì a Milano dove si iscrisse alla facoltà di Architettura del Politecnico di Milano. Fu in questa città, nel 1966, dopo aver già formato nel 1963 un gruppo musicale studentesco di soul, blues e rhythm and blues e aver fatto esperienza in diversi studi di registrazione, che Demetrio Stratos si unì come pianista e voce solista al gruppo beat de I Ribelli con i quali resterà fino al 1970 e con cui registrerà svariati 45 giri di successo, come Pugni chiusi, Chi mi aiuterà e Oh Darling!, e un LP. Dopo l’esperienza dei Ribelli, pubblica nel 1971 un 45 giri per l’etichetta Numero Uno di Lucio Battisti, e fonda nel 1972 il gruppo degli Area, che si affermerà in Italia e all’estero sulla scia della fusion e del progressive. A lato della discografia ufficiale degli Area, per cui Stratos è ricordato, coltivò un’importante esperienza solista con una notevole discografia perlopiù centrata su sperimentazioni e ricerche vocali. Il suo studio della voce come strumento, memore dell’esempio dei vocalist più avanzati della musica neroamericana come Leon Thomas, lo portò in seguito a raggiungere risultati al limite delle capacità umane: nella sua massima esibizione raggiunse i 7000 Hz (un “normale” tenore può arrivare mediamente i 523 Hz, mentre un soprano – quindi una donna – può raggiungere i 1046 Hz) ed era in grado di padroneggiare diplofonie, trifonie e quadrifonie (due, tre e quattro suoni contemporaneamente emessi con la voce). Compì ricerche di etnomusicologia ed estensione vocale in collaborazione con il CNR di Padova e studiò le modalità canore dei popoli asiatici. Grazie alle già notevoli doti innate, alle tecniche acquisite, e agli studi del Cnr, riuscì a raggiungere risultati che rimangono ancora ineguagliati. Nel 1974 prese parte a tournée e festival in Francia, Portogallo, Svizzera e Cuba; a Cuba ricevette l’invito dal Ministero della Cultura ad incontrarsi con la Delegazione di musicisti della Mongolia per partecipare a un dibattito sulla vocalità dell’Estremo oriente; Stratos si era infatti progressivamente inoltrato nel misterioso mondo dei suoni riprendendo ed ampliando un vasto discorso sul significato della voce nelle civiltà orientali e medio-orientali. Nel 1978 lasciò gli Area per dedicarsi esclusivamente alla ricerca vocale. In quest’anno accrebbe la sua fama internazionale partecipando, su invito di John Cage, a concerti tenuti al Roundabout Theatre di New York; è proprio di questo periodo “Event” con Merce Cunningham e la Dance Company, eseguito con la direzione artistica di Jasper Johns, quella musicale di Cage e la collaborazione di Andy Warhol per i costumi. Morì prematuramente al Memorial Hospital di New York, all’età di 34 anni, colpito da una gravissima forma di anemia aplastica (ma la causa diretta della morte fu un collasso cardiocircolatorio) il 13 giugno 1979, alla vigilia del grande concerto di Milano, promosso per raccogliere fondi per garantirgli la costosa degenza. La sua morte sconvolse tutto il mondo dello spettacolo e non solo gli ambienti della musica sperimentale, che riconoscevano nell’artista il loro esponente di spicco, in grado di suscitare l’attenzione di numerosi programmi mediatici, solitamente non sensibili alla musica alternativa. Il concerto si tenne comunque ugualmente, e la registrazione venne pubblicata sul doppio album 1979 Il concerto – Omaggio a Demetrio Stratos, pubblicato dalla Cramps. La sua salma è conservata nel cimitero del piccolo borgo di Scipione Castello, frazione di Salsomaggiore Terme (PR), che dal 2000 organizza tutti gli anni un week end di concerti dedicati all’artista. A Demetrio Stratos è intitolato l’auditorium degli studi di Radio Popolare, a Milano. Dal 1996 si tiene ad Alberone di Cento (FE) una Rassegna di Musica Diversa in omaggio a Demetrio Stratos alla quale partecipano numerose band underground italiane. Il primo concorso nazionale “Omaggio a Demetrio Stratos”, ideato e diretto artisticamente dal compositore Aldo Passarini, risale al 1995 su iniziativa del Comune di Tolentino(MC):i brani dovevano essere inediti e veniva assegnato il premio “Gianni Sassi” al miglior testo dei brani in concorso. Nel 2004 si è svolto a Genova un Tributo intitolato Suonare la Voce per i 25 anni dalla sua scomparsa organizzato dall’Associazione Culturale Metrodora , un ente No-profit che prende il nome da uno dei dischi solistici di Stratos. La manifestazione, della durata di 3 giorni, ha incluso un seminario sulla vita e le opere dell’artista con la partecipazione della famiglia e di molti musicologi ed esperti ed è proseguito con vari concerti e proiezioni in tema. Nel 2005 e nel 2007 si è tenuto a Milano il “Premio internazionale Demetrio Stratos” per la ricerca vocale e la sperimentazione musicale promosso, tra gli altri, da Daniela Ronconi Demetriou, moglie di Stratos, e Patrizio Fariselli, pianista degli Area. Il premio per il miglior progetto emergente è andato a Romina Daniele. Riconoscimenti alla carriera sono andati alle grandi artiste americane Diamanda Galàs e Meredith Monk. 2009 ricorre il trentennale della morte di un grande!
La discografia ufficiale degli Area.
Arbeit Macht Frei (Cramps 1973)
Caution Radiation Area (Cramps 1974) Crac! (Cramps 1975)
Are(A)zione (Cramps 1975)
Maledetti (Maudits) (Cramps 1976)
Anto/Logicamente (Cramps 1977)
Gli dei se ne vanno, gli arrabbiati restano! (Ascolto 1978)
Event ‘76 (Cramps 1979)
Tic and Tac (Ascolto 1980)
Area ‘70 (Cramps 1980)
Parigi Lisbona (1996)
Concerto Teatro Uomo (1996)
Chernobyl 7991 (1997)
La discografia di Demetrio Stratos:
Cantata Rossa per Taal al Zaatar – 1976
Metrodora – 1976
O’Tzitziras O’Mitziras – 1978
Cantare la voce – 1978
Recitarcantando – 1978
Le Milleuna – 1979
Efstratios Demetriou (in greek Στράτος Δημητρίου, better known as Demetrio Stratos) was a singer, multi-investigator and Italian music. Stratos was born in Alexandria, Egypt on 22 April 1945, from a family of Greek origin. Thirteen years of life passed them in the multiethnic city, studying piano and accordion at the prestigious Conservatoire National d’Athènes (Conservatory). Being Orthodox family, since little was able to attend the religious Byzantine music, as well as traditional Arab music. Later recognized that the birth in Alexandria made him feel like a porter in a hotel internationally, can live the experience of travelers and to assist the traffic culture in the Mediterranean, full of different ethnicities and crossroads of intense musical practices. Because of the coup d’état of Nasser in Egypt, the family sent him in 1957 to study in Cyprus, in the Catholic College of the Holy Land (Catholic College of the Holy Land) in Nicosia, where it arrived two years later. In 1962 he moved to Milan where he enrolled in the Faculty of Architecture of the Politecnico di Milano. It was in this city, in 1966, having already in 1963 a group of student musical soul, blues and rhythm and blues and have experience in several recording studios, which Demetrio Stratos joined as piano soloist and voice to the group beat de The Rebels out of which stayed until 1970 and that several 45 rpm record of success, as Pugni closed, Who will help me and Oh Darling!, and an LP. After the experience of Ribelli, published in 1971 a 45 rpm for the label Numero Uno di Lucio Battisti, and in 1972 founded the group of area, which is established in Italy and abroad in the wake of fusion and progressive. A part of the official discography of the Area, for which Stratos is remembered, cultivated an experience with a remarkable solo discography mostly centered on testing and research voice. His study of the voice as instrument, mindful of the vocalist as the most advanced music neroamericana as Leon Thomas, then took him to achieve the limit of human capacity: in his submission reached the maximum 7000 Hz (a “normal” levels can i get on average 523 Hz, and a soprano – and a woman – can reach 1046 Hz) and was able to master diplofonie, Trifone and quadraphonic (two, three and four sounds emitted simultaneously with the voice). He completed research of ethnomusicology and voice extension in collaboration with the CNR of Padua and studied how the singing of the peoples of Asia. Thanks to the already considerable innate talents, techniques learned, and studies of the Cnr, managed to achieve results that are still Unmatched. In 1974 he took part in tours and festivals in France, Portugal, Switzerland and Cuba, Cuba received the invitation by the Ministry of Culture to meet with the delegation of musicians from Mongolia to participate in a debate on the Far East vocality; Stratos is was gradually made in the mysterious world of sounds taking over and expanding a broad discourse on the significance of voice in the Eastern civilization and Middle Eastern. In 1978 he left the area to dedicate themselves exclusively to research voice. In this increased his international fame by participating at the invitation of John Cage, a concert held at the Roundabout Theater in New York, it is precisely this period of “Event” with Merce Cunningham and Dance Company, performed with the artistic direction of Jasper Johns, the music of Cage and collaboration of Andy Warhol for the costumes. He died prematurely at Memorial Hospital in New York, at the age of 34 years, suffering from a severe form of aplastic anemia (but the direct cause of death was cardiovascular collapse) June 13 1979 on the eve of the great concert in Milan, promoted to raise funds to assure the expensive hospital stays. His death upset the whole world of entertainment and not just those of experimental music, which in Article recognize their leading, capable of arousing the attention of numerous media programs, usually not sensitive to alternative music. The concert was held, however, equally, and the recording was published on the double album The Concert 1979 – Omaggio a Demetrio Stratos, published by the Cramps. His corpse is kept in the cemetery of the small village of Scipione Castello, fraction of Salsomaggiore Terme (PR), which since 2000 organizes every year a weekend of concerts devoted to the artist. A Demetrio Stratos is on the school auditorium of Radio Popolare in Milan. Since 1996 is held to Alberone di Cento (FE) Review of a different music in tribute to Demetrio Stratos in which several band underground italiane. The first national “Omaggio a Demetrio Stratos”, artistically designed and directed by the composer Aldo Passarini, dates back to 1995 on the initiative of Municipality of Tolentino (MC): the songs had to be unpublished and was awarded the prize “Gianni Sassi” the best text Track competition. In 2004 was held in Genoa a tribute titled Playing the Voice for 25 years after his death organized by the Cultural Metrodora, a No-profit organization that takes its name from one of the discs of solo Stratos. The event, lasting 3 days, included a seminar on the life and works in partnership with the family and many musicologists and experts, and is followed by various concerts and screenings theme. In 2005 and 2007 was held in Milan on “Demetrio Stratos International Award” for research and experimentation vocal music promoted, among others, Daniela Ronconi Demetriou, wife of Stratos, and Patrizio Fariselli, pianist of the Area. The prize for best design went to emerging Romina Daniele. Career awards went to the great American artists Diamanda Galás and Meredith Monk. 2009 marks the thirtieth of the death of a great!
Avevo accennato a questo film sul post dedicato al concerto di Dolcenera, alcuni mi hano scrito per saperne di più, che dirvi, andate a vederlo immediamente!!!
Quella delle gravidanze non volute è stata una delle tendenze hollywoodiane del 2007. Dopo Waitress e Molto incinta, un’altra pellicola dal titolo Juno affronta la difficile tematica con un tono assolutamente leggero.
Il regista è Jason Reitman che ha debuttato dietro la macchina da presa con il film campione d’incassi, Thank you for smoking. Un’adolescente, sicura di sé e dalla lingua affilata, riesce ad avere il controllo della situazione una volta che scopre di essere rimasta incinta di un suo coetaneo. Tutte le questioni trattate (l’amore, il matrimonio, la libertà) sono sollevate e mai giudicate. Sospesa tra le ingenuità dell’adolescenza e le responsabilità dell’essere adulti, la ragazza è interpretata da una bravissima Ellen Page la cui versatilità espressiva ha qualcosa di unico. La sceneggiatura si caratterizza per un linguaggio molto vicino a quello che usano i ragazzi di oggi. Anche le situazioni narrate riescono ad avere una tale verosimiglianza da escludere qualsiasi traccia di finzione.
Tutto il merito va a una blogger di nome Diablo Cody che è stata scoperta da uno dei produttori mentre navigava su Internet. Colpito dal suo stile umoristico, Novick ha deciso di chiamare la scrittrice per proporle la stesura dello scritto che, per tutta la durata del film, si distingue per la sua natura ultra contemporanea e spiccatamente femminile. Assolutamente originale la rappresentazione dei non protagonisti. Alla notizia della dolce attesa, i genitori di Juno sfidano le convenzioni e gli stereotipi cinematografici assumendo un atteggiamento ironico e compito. Allo stesso modo, la coppia, a cui la teenager vorrebbe affidare il bambino, rivela di possedere molte più crepe di quelle che il loro status alto borghese implicherebbe.
La pellicola trova il proprio equilibrio grazie anche a una serie di elementi di contorno. Il look di Juno, le candide musiche di sottofondo e le ambientazioni cariche di colori e di vita contribuiscono a raggiungere una buona coerenza.
I mentioned this film on a post dedicated to the concert Dolcenera, some mi hano writing to learn more, to say, go and see it immediately!
That of unintended pregnancies is one of the Hollywood trends of 2007. After Waitress and very pregnant, another film titled Juno tackles the difficult issue with a very light tone.
The director is Jason Reitman who made his debut behind the camera taken with the film sample collections, Thank you for smoking. A teenager, self-confident and sharp language, he manages to take control of the situation once it was discovered to be pregnant with his peers. All matters (love, marriage, freedom) are raised and never judged. Suspended between the ingenuity of adolescence and the responsibilities of adults, the girl is played by Ellen Page a bravissima whose expressive versatility has something unique. The screenplay features a language very close to what use the boys today. Even situations can narrate to have such a likelihood as to exclude any trace of pretense.
All the credit goes to a blogger named Diablo Cody, which was discovered by a producer while navigating on the Internet. Struck by his humorous style, Novick decided to call the writer to propose the drafting of written that, for the duration of the film, stands out for its ultra contemporary nature and distinctly feminine. Absolutely original representation of non-actors. At the news of the sweet expectation, the parents of Juno defy the conventions and stereotypes film taking a responsible attitude and ironic. Similarly, the couple, which would give the teenager the child proves to have many more cracks than that their upper middle-class status would imply.
The film finds its balance thanks to a series of contour elements. The look of Juno, the white of the background music and full of color settings and life contribute to a good consistency.
In occasione della ristampa ad opera della Coniglio editore,oggi parliamo di un grande fumetto,CYBERSIX. Verso gli inizi degli anni ‘90 l’Eura editoriale varò un progetto innovativo basato sulla penna di Carlos Trillo e sul disegno di Meglia. Il fumetto inizialmente uscì a puntate sui settimanali del gruppo (i famosi Skorpio e LancioStory) per poi ottenere un albo mensile tutto suo grazie al successo ottenuto. Nonostante il buon numero di vendite a causa di contrasti economici tra gli autori e la casa editrice, Cybersix venne soppresso con un numero finale non-finale. Cyb. Così la chiamano gli amici… una ragazza che vi farà innamorare, con gli occhi e con il cuore. Cybersix è un fumetto dark , dai toni oscuri e pessimisti, decisamente unico ma ricco di citazioni (Pessoa , Wilde , strepitosa la puntata scandita dai “Credo” di Ballard ), di cui lo sceneggiatore fa largo e sapiente uso. Grazie anche agli originali e stilisticamente ricercati, stupendi disegni di Carlos Meglia , il fumetto riesce realisticamente a rappresentare la realtà umana e contemporaneamente ad assumere, a volte, toni epici. E’ ambientato a Meridiana , città buia e degradata dove Cybersix, la “Fantastica creatura della notte”, si aggira cercando di sfuggire alle creature di Von Reichter, un ex criminale nazista che l’ha creata facendola nascere da una provetta insieme ad altri 4999 fratelli (della “la serie Cyber”, lei è la numero 6), da lui uccisi perché non adatti all’obbedienza che il vecchio megalomane pretendeva. Cybersix (ora la “rinnegata”) si salva e si rifugia a Meridiana, dove Von Reichter che vive nella foresta Amazzonica, opera tramite il suo figlio-clone Joseph: eternamente bambino, eternamente arrapato. A volte anche grottesco, così come tutte le altre serie create da suo “padre”: i “Techno”, i “Type” e gli stupidissimi “Idea Fissa” (la loro unica idea è quella di uccidere la “rinnegata”). 
Cybersix durante il giorno si nasconde sotto gli abiti di Adrian Seidelman , timido professore di letteratura. Di notte, vestita di Latex nero con tanto di mantello, si muove sui tetti degli alti edifici di Meridiana, popolati da spaventosi Gargoyles. Infatti per sopravvivere ha bisogno, come tutte le creature di Von Reichter, di una “sostanza” e per procurarsela non ha altro modo che succhiarla dal collo dei suoi nemici. E’ tanto evidente il paragone con il vampiro quanto quello, messo in evidenza dagli autori, con una tossica. La trama è tormentata e avvincente, non è mai banale, a volte commuove profondamente e spessissimo spinge il lettore a riflettere, soprattutto perché manca la classica distinzione tra Bene e Male : ci sono amici e nemici, non ci sono buoni o cattivi. Gli amici di Cyb sono Maura , una prostituta tossicodipendente, Dostoievski , il poliziotto più violento e bastardo di Meridiana, Julian e Nacho , due piccoli vagabondi, e Data Sette : pantera con il cervello di un altro bambino della “serie Cyber” (il Cyber numero 7). L’unico caratterizzato quasi sempre negativamente è Von Reichter, che pretende assoluta obbedienza e sottomissione dalle sue creature e sulle quali si arroga il diritto di vita e di morte, nel tentativo di creare una “razza perfetta”. Uno dei personaggi, invece, che sembrano essere dalla parte della “giustizia” è (… stranamente!) un giornalista: Lucas Amato , un ragazzone biondo di cui Cybersix s’innamorerà ricambiata e, vinte finalmente le sue paure di “donna artificiale”, avrà un figlio da lui. Questo Lucas però non lo saprà mai perché, prima ancora che Cyb possa dirglielo viene rapito, e quando riuscirà a fuggire perde la memoria. Nel frattempo il bimbo, Gengis , viene rapito appena nato da Von Reichter (… il “nonno”?!?!), sottoposto ad un accrescimento veloce e costretto ad odiare la propria madre.
Il fumetto è stato un successo internazionale, infatti ,nel 1995 venne girato in Argentina un film, con la bella Carolina Pelleritti nel ruolo della protagonista e verso il 2000 venne realizzata una serie a cartoni animati basata sul personaggio di Cybersix. Per esigenze commerciali buona parte della sceneggiatura venne ripulita dai tratti violenti ed erotici che caratterizzavano il personaggio. Scompaiono il sangue, gli omicidi, le allusioni sessuali e vampiriche della protagonista (la sostanza non viene più succhiata alle vittime). Nonostante la grafica fosse di buona qualità, il progetto naufragò dopo la prima serie (13 episodi) 
lasciando amareggiati i numerosi fans. È indiscutibile che questa versione abbia reso Cybersix molto popolare (basta fare un giro per i fansites presenti nella rete), ma probabilmente il personaggio e la storia ne escono in parte snaturalizzati. Sulla scia del successo del cartone animato, Cyb è stata pubblicata perfino in Giappone in stile manga!
Polly Harvey ha solo 22 anni quando si fa conoscere al mondo come leader di un trio che porta il suo nome. Educata all’arte e al rock da genitori cresciuti con Bob Dylan, Captain Beefheart e il blues, Polly assimila tutto questo e lo mischia secondo i canoni (anti)estetici del post-punk: il risultato è “Dry”.
Il gruppo sorse inizialmente per mano di Andrea Ferro (voce) e Marco Coti Zelati (basso) e Raffaele Zagaria (chitarra) con il nome di Sleep of Right. Ad accomunarli è stato sopratutto la passione per il goth metal. Dopo alcuni concerti e incisioni di demo la band ottiene un’incisione con un’etichetta indipendente nel maggio 1995. Alla band si unisce Cristina Scabbia, Claudio Leo e Leonardo Fonti cambiando nel 1996 il nome del gruppo in Ethereal ed incidono il demo Promo Tape ‘96″ che attira l’attenzione di parecchi critici tra cui Waldemar Sorychta che li mette sotto contratto con la Century Media. Da questo momento viene adottato il nome definitivo, ‘Lacuna Coil’ (che vuol dire Spirale Vuota) e l’anno dopo esce il primo EP, intitolato appunto Lacuna Coil. Il disco fu prodotto da Waldemar Sorychta, e pubblicato dalla Century Media. Canzoni come No Need To Explain, The Secret e Falling, sono ritenute paradigmi della loro musica. Nel 1997 i Lacuna Coil fanno da supporter ai Moonspell nel loro tour e la primavera successiva girano l’Europa con il gruppo olandese The Gathering, lavorando nello stesso tempo al loro primo e vero album In a Reverie.
Alita l’angelo della battaglia (銃夢 Gun-Mu Gunnm) è un manga creato da Yukito Kishiro nel 1991.
L’ORIENTE AL BUIO – La piu’ lunga eclissi solare del secolo ha avvolto nell’oscurita’ gran parte dell’Asia meridionale, facendo piombare nel buio milioni di persone dall’India alla Cina. Sfidando antiche superstizioni, milioni di persone si sono godute un evento che si ripete molto raramente, ma il cielo annuvolato ha rovinato a molti lo spettacolo. In India, decine di migliaia di persone si sono levate all’alba per vedere l’eclissi, ma il fenomeno e’ stato visto in pieno solo in alcune zone, per esempio nella citta’ sacra indu’ di Benares e a Varanasi, sulle rive del Gange, dove la giornata senza nubi ha offerto uno spettacolo mozzafiato. Poi, mentre i monaci hindu, recitavano preghiere speciali, molti hanno salutato il riemergere del sole con festose acclamazioni, prima di gettarsi nelle acque del Gange per un bagno purificatore. L’eclissi e’ stata visibile anche in alcuni punti di Nepal, Bhutan, Birmania Bangladesh, sud del Giappone e del Pacifico.
Billie Holiday, nota anche come Lady Day è fra le più grandi di tutti i tempi nei generi jazz e blues. In realtà, il suo vero nome era Eleanora Fagan Gough (Fagan era il cognome della madre), ma scelse il nome d’arte Billie Holiday perché il padre, riferendosi scherzosamente ai suoi atteggiamenti da maschiaccio, la chiamava Billy, e come omaggio all’attrice Billie Dove, di cui era una grande ammiratrice. Il vero padre si chiamava Clarence Holiday, un suonatore di banjo, diventato padre appena sedicenne, il quale non si occupò quasi mai di lei, ma con il quale ebbe alcuni contatti. Billie nacque a Philadelphia da genitori poco più che adolescenti. Quando scelse il suo nome d’arte volle prendere quello del suo vero padre. Billie ebbe un’infanzia travagliata. Trascorse l’infanzia a Baltimora, trattata duramente dalla cugina della madre alla quale quest’ultima l’aveva affidata mentre lavorava come domestica a New York. Billie ricorda che guadagnava qualche spicciolo lavando le soglie delle case del quartiere: non si faceva pagare solo dalla tenutaria del bordello, che in cambio le lasciava ascoltare i dischi di Louis Armstrong sul fonografo del salotto. Ancora bambina raggiunse la madre, e cominciò a procurarsi da vivere prostituendosi in un bordello ad Harlem, il che le procurò ben presto una condanna a quattro mesi di carcere. Quando fu rilasciata, per evitare di tornare a prostituirsi, cercò una scrittura come ballerina in un locale notturno: Billie non sapeva ballare, ma venne assunta immediatamente quando la fecero cantare e, ad appena quindici anni iniziò la sua carriera di cantante nei nightclub di Harlem. In questo periodo le colleghe iniziarono a chiamarla “Lady” (la signora) perché si rifiutava di raccogliere le mance ai tavoli prendendo le banconote tra le cosce come le altre. Nel 1933, diciottenne, venne scoperta dal produttore John Hammond, che le organizzò alcune sedute in sala d’incisione con Benny Goodman. Successivamente lavorò con leggende del jazz come Count Basie, Artie Shaw e Lester Young, al quale fu legata da un intenso rapporto d’amicizia e per il quale coniò il soprannome “Prez”, “il presidente”. Billie Holiday, con l’aiuto e il supporto di Artie Shaw, fu tra i primi cantanti neri ad esibirsi assieme a musicisti bianchi, superando le barriere di razza e colore[3]. Tuttavia, nei locali dove cantava doveva comunque utilizzare l’ingresso riservato ai neri, e rimanere chiusa in camerino fino all’entrata in scena. Una volta sul palcoscenico, si trasformava in Lady Day: portava sempre una gardenia bianca tra i capelli, che divenne il suo segno distintivo. Il suo coinvolgimento emotivo e la sua voce unica riuscivano a rendere speciali anche le canzoni più semplici. Nel 1947 apparve nel film-musical New Orleans accanto a Louis Armstrong. Nel 1954 andò in tournée in Europa, e nel 1956 scrisse un’autobiografia, Lady sings the Blues (“La signora canta il blues”). Morì tre anni dopo, ad appena pochi mesi di distanza dal suo vecchio amico Lester Young, al cui funerale non poté cantare. La carriera e la vita di Billie Holiday furono segnate dalla dipendenza dall’alcool e dalla droga, da relazioni burrascose e da problemi finanziari. Anche la sua voce ne risentì, e nelle sue ultime registrazioni l’impeto giovanile lasciò il posto al rimpianto. La morte la portò via molto presto, ad appena 44 anni, per le complicanze di un’epatite. Il suo impatto sugli altri artisti fu comunque notevole in ogni fase della sua carriera. Anche dopo la morte continuò ad influenzare altre cantanti come Janis Joplin e Nina Simone. Diana Ross interpretò la sua parte nel film La signora del blues, tratto dalla sua autobiografia. Alla fine degli anni ottanta, gli U2 le dedicarono la struggente Angel of Harlem: «Lady Day got diamond eyes, she sees the truth behind the lies» (“Lady Day ha occhi di diamante, vede la verità dietro le bugie”). Nel 2006 il Teatro Nazionale Croato di Spalato mette in scena “Billie Holiday” scritta dal cineasta Arsen Ostojic e dall’attrice/cantante Ksenija Prohaska (già Marlene Dietrich nel film hollivudiano BUGSY di Barry Levison) che la interpreta. Tra le canzoni più famose del repertorio di Billie Holiday ricordiamo God Bless the Child (da lei composta), Lover Man, I Loves You Porgy e The Man I Love di George Gershwin, Billie’s Blues, Fine and mellow, Strange Fruit. Quest’ultima canzone fu negli anni quaranta l’inno della protesta per i diritti civili:
Efstratios Demetriou (in greco Στράτος Δημητρίου, più conosciuto come Demetrio Stratos) è stato un cantante, polistrumentista e ricercatore musicale italiano. Stratos nacque ad Alessandria d’Egitto il 22 aprile 1945 ,da una famiglia di origine greca. Tredici anni di vita li passò in quella città multietnica, studiando pianoforte e fisarmonica al prestigioso Conservatoire National d’Athènes (Conservatorio). Essendo di famiglia ortodossa, fin da piccolo poté assistere alla musica religiosa bizantina, oltre che alla musica araba tradizionale. Più tardi riconobbe che la nascita ad Alessandria lo faceva sentire come un facchino in un albergo internazionale, in grado di vivere l’esperienza dei viaggiatori e di assistere al traffico di culture in quel Mediterraneo, ricco di diverse etnie e crocevia di intense pratiche musicali. A causa del colpo di stato di Nasser in Egitto, la famiglia lo mandò nel 1957 a studiare a Cipro, nel Catholic College of the Holy Land (Collegio Cattolico di Terra Santa) di Nicosia, dove lo raggiunse due anni dopo. Nel 1962 si trasferì a Milano dove si iscrisse alla facoltà di Architettura del Politecnico di Milano. Fu in questa città, nel 1966, dopo aver già formato nel 1963 un gruppo musicale studentesco di soul, blues e rhythm and blues e aver fatto esperienza in diversi studi di registrazione, che Demetrio Stratos si unì come pianista e voce solista al gruppo beat de I Ribelli con i quali resterà fino al 1970 e con cui registrerà svariati 45 giri di successo, come Pugni chiusi, Chi mi aiuterà e Oh Darling!, e un LP. Dopo l’esperienza dei Ribelli, pubblica nel 1971 un 45 giri per l’etichetta Numero Uno di Lucio Battisti, e fonda nel 1972 il gruppo degli Area, che si affermerà in Italia e all’estero sulla scia della fusion e del progressive. A lato della discografia ufficiale degli Area, per cui Stratos è ricordato, coltivò un’importante esperienza solista con una notevole discografia perlopiù centrata su sperimentazioni e ricerche vocali. Il suo studio della voce come strumento, memore dell’esempio dei vocalist più avanzati della musica neroamericana come Leon Thomas, lo portò in seguito a raggiungere risultati al limite delle capacità umane: nella sua massima esibizione raggiunse i 7000 Hz (un “normale” tenore può arrivare mediamente i 523 Hz, mentre un soprano – quindi una donna – può raggiungere i 1046 Hz) ed era in grado di padroneggiare diplofonie, trifonie e quadrifonie (due, tre e quattro suoni contemporaneamente emessi con la voce). Compì ricerche di etnomusicologia ed estensione vocale in collaborazione con il CNR di Padova e studiò le modalità canore dei popoli asiatici. Grazie alle già notevoli doti innate, alle tecniche acquisite, e agli studi del Cnr, riuscì a raggiungere risultati che rimangono ancora ineguagliati. Nel 1974 prese parte a tournée e festival in Francia, Portogallo, Svizzera e Cuba; a Cuba ricevette l’invito dal Ministero della Cultura ad incontrarsi con la Delegazione di musicisti della Mongolia per partecipare a un dibattito sulla vocalità dell’Estremo oriente; Stratos si era infatti progressivamente inoltrato nel misterioso mondo dei suoni riprendendo ed ampliando un vasto discorso sul significato della voce nelle civiltà orientali e medio-orientali. Nel 1978 lasciò gli Area per dedicarsi esclusivamente alla ricerca vocale. In quest’anno accrebbe la sua fama internazionale partecipando, su invito di John Cage, a concerti tenuti al Roundabout Theatre di New York; è proprio di questo periodo “Event” con Merce Cunningham e la Dance Company, eseguito con la direzione artistica di Jasper Johns, quella musicale di Cage e la collaborazione di Andy Warhol per i costumi. Morì prematuramente al Memorial Hospital di New York, all’età di 34 anni, colpito da una gravissima forma di anemia aplastica (ma la causa diretta della morte fu un collasso cardiocircolatorio) il 13 giugno 1979, alla vigilia del grande concerto di Milano, promosso per raccogliere fondi per garantirgli la costosa degenza. La sua morte sconvolse tutto il mondo dello spettacolo e non solo gli ambienti della musica sperimentale, che riconoscevano nell’artista il loro esponente di spicco, in grado di suscitare l’attenzione di numerosi programmi mediatici, solitamente non sensibili alla musica alternativa. Il concerto si tenne comunque ugualmente, e la registrazione venne pubblicata sul doppio album 1979 Il concerto – Omaggio a Demetrio Stratos, pubblicato dalla Cramps. La sua salma è conservata nel cimitero del piccolo borgo di Scipione Castello, frazione di Salsomaggiore Terme (PR), che dal 2000 organizza tutti gli anni un week end di concerti dedicati all’artista. A Demetrio Stratos è intitolato l’auditorium degli studi di Radio Popolare, a Milano. Dal 1996 si tiene ad Alberone di Cento (FE) una Rassegna di Musica Diversa in omaggio a Demetrio Stratos alla quale partecipano numerose band underground italiane. Il primo concorso nazionale “Omaggio a Demetrio Stratos”, ideato e diretto artisticamente dal compositore Aldo Passarini, risale al 1995 su iniziativa del Comune di Tolentino(MC):i brani dovevano essere inediti e veniva assegnato il premio “Gianni Sassi” al miglior testo dei brani in concorso. Nel 2004 si è svolto a Genova un Tributo intitolato Suonare la Voce per i 25 anni dalla sua scomparsa organizzato dall’Associazione Culturale Metrodora , un ente No-profit che prende il nome da uno dei dischi solistici di Stratos. La manifestazione, della durata di 3 giorni, ha incluso un seminario sulla vita e le opere dell’artista con la partecipazione della famiglia e di molti musicologi ed esperti ed è proseguito con vari concerti e proiezioni in tema. Nel 2005 e nel 2007 si è tenuto a Milano il “Premio internazionale Demetrio Stratos” per la ricerca vocale e la sperimentazione musicale promosso, tra gli altri, da Daniela Ronconi Demetriou, moglie di Stratos, e Patrizio Fariselli, pianista degli Area. Il premio per il miglior progetto emergente è andato a Romina Daniele. Riconoscimenti alla carriera sono andati alle grandi artiste americane Diamanda Galàs e Meredith Monk. 2009 ricorre il trentennale della morte di un grande!
