NOVITA’ QPRESS

Amare stagioni

“Mi chiamo Étienne e sono un alcolista…”. Nel penitenziario in cui è impiegato, Étienne beve, perso “in una labile frontiera fra ordine e disordini”. In contrasto con i superiori, è costretto alle dimissioni. Rapidamente, inizia a precipitare in una caduta senza fine. Si ritrova fra gli emarginati, sulla strada, inseguendo le sue sbornie in una deriva progressiva: Toulon, Marsiglia, Parigi… Pochi fumetti hanno trattato il tema dell’alcoolismo: Amare stagioni lo fa con una commistione rara di pudore e sincerità, ironia e commozione. Étienne Schréder arriva al fumetto professionistico dopo varie esperienze, compresi diversi anni come alcolista e clochard. Amare stagioni è il risultato di quindici anni di prove e di interrogativi sulle esigenze del fumetto autobiografico. Come scrive nella prefazione François SCHUITEN, questo è un viaggio “dal quale si esce indubitabilmente un po’ diversi”, “UN LIBRO RARO”. Qui la prefazione di Schuiten, altre informazioni e alcune vignette: fra qualche giorno, le prime tavole. http://www.qpress.info/12b.htm

di Étienne Schréder 224 pagine in carta patinata opaca 17×24 cm Brossurato, rilegato a filo refe 22,90 euro

D.R.U. – Direzione Risorse Umane

Il nuovo noir degli eccezionali autori di Per davvero. Il potere gioca, e stritola, sempre. “Da una parte la forza, il numero, tre contro uno! Un poveraccio appena uscito di galera! Su chi scommette, Ranoult…? Su, lo dica! Chi vincerà?”. In una stazione di provincia, due “quadri” specializzati in risorse umane, tre persone “normali”, normalmente pronte alla violenza, e una giovane coppia. Il treno arriva, in ritardo e malfunzionante. La tensione cresce. Una scommessa, e un’unica possibilità di salvezza. Provvisoria… Qui altre informazioni e le prime tavole http://www.qpress.info/14a.htm

di Thierry Jonquet & Jean-Christophe Chauzy 56 pagine in carta patinata opaca 150 g/m2 17×24 cm Brossurato, rilegato a filo refe 11,90 euro

NOVITA’ ARCADIA EDITORE

ARCADIA PRESENTA n. 1 di 3

di AAVV 16×21, B, 96 pag., b/n € 6,50

Questo primo numero del magazine delle Edizioni Arcadia, impreziosito da una cover di Riccardo Burchielli, contiene un’avventura completa de L’INSONNE (by Di Bernardo/Lupacchino), la prima parte (di 2) di GIADA: I PUZZIBUBBI DI SATANA (di Rosenzweig/Dinisio) e SUZIE Q: DISFUNZIONE 15 (di Cajelli/Spinelli), alcune strisce di ZORFLICK (di Matteo Freddi), una storia breve di LEGIONE STELLARE (by Memola/Pueroni) e l’atteso ritorno de LA STIRPE DI ELAN, con la prima delle tre parti di JAKARA, scritta da Federico Memola e disegnata da Lucilla Stellato. Un mix di autori affermati ed ottimi esordienti, di personaggi conosciuti e piacevoli sorprese, per una rivista che promette divertimento e azione dalla prima all’ultima pagina.

ABOUT DEATH

Volume unico di Francesca Da Sacco 16,50×23, B, 48 pag., colori € 8,00

Dall’autrice di BAMBOLE DI CARNE, un volume che parla della morte, tra istinto e ragione, del decadimento del corpo e della vita artificiale, ma anche e soprattutto della paura della separazione e del dolore della mancanza, analizzando, attraverso una storia divertente e adatta anche ad un pubblico giovane, i motivi per cui abbiamo deciso di bandire la Morte dalla nostra società. Carnevale Morte, 45 anni, non è un venditore porta a porta o un assicuratore, bensì un emissario della Morte, oltre che suo diretto discendente, colui che annuncia l’imminente arrivo della Signora con la Falce. I suoi guai cominciano quando entra in contatto con il signor Krauss e l’intera famiglia Morte finisce nel mirino di una pericolosa organizzazione alla ricerca della Vita Eterna.

L’INSONNE n. 2

IL MALE DENTRO

di Di Bernardo e AAVV 16×21, B, 96 pp, b/n € 5,90

“Il male dentro” è il titolo del penultimo capitolo della saga de L’Insonne, i nodi stanno per arrivare al pettine ed è giunto il momento di fare chiarezza nella vita di Desdemona. Ma non sarà così facile. I protagonisti di questo episodio sono due terroristi islamici inconsapevolmente messaggeri di una antica profezia scritta da Paracelso. Una storia difficile, che solo Francesca Da Sacco, vincitrice del Premio Ayaaaak come “miglior volume del 2008″ con Bambole di Carne, poteva trattare con delicatezza e sensibilità. Disegni di Elena Cesana, Rossano Piccioni e Michela Da Sacco, copertina di Marco Checchetto.

NOVITA’ EDIZIONI XII

Frank Miller – Matite su Hollywood

di Valentino Sergi introduzione di Massimiliano Spanu

Edizioni XII, 2008 collana China & Grafite – n.1 pp 150, € 14,90 brossura, cop. plastif. opaca ISBN 978-88-95733-11-1

“Edizioni XII lancia la sua nuova collana di saggi sul fumetto – China & Grafite – con un testo a firma di Valentino Sergi, dedicato a Frank Miller, l’autore americano che negli anni Ottanta ha ridefinito il concetto di supereroe, con quel Batman: Il ritorno del Cavaliere Oscuro capace di influenzare Tim Burton. Da allora le major hollywoodiane hanno attinto all’immaginario pulp ed espressionista delle sue opere per realizzare una serie di pellicole di successo, come Daredevil e 300. Il regista Robert Rodriguez, affascinato dalle atmosfere pulp di Sin City, ha fatto carte false pur di avere Miller al suo fianco nel dirigere l’adattamento delle storie ambientate nella città del peccato. La fortunata esperienza, impreziosita dalla partecipazione di Quentin Tarantino, ha convinto l’autore a portare su schermo The Spirit, il personaggio creato da Will Eisner, suo maestro e amico, nonché vera leggenda dei comics. Il saggio, nato come Tesi di Laurea – poi approfondito e ampliato ulteriormente in questo libro, e nello stesso tempo curato al fine di risultare godibile e fruibile anche da parte dei “non addetti ai lavori” – ripercorre la carriera dell’artista analizzando le numerose opere che hanno ricevuto un adattamento dalla tavola disegnata alla pellicola, e cercando di svelare i meccanismi e le dinamiche di questo processo.”

NOVITA’ EDITRICE LA TORRE

GOLDRAKE 30

a cura di Gianluca Di Fratta

176 pagine, cm 14,80×21, brossurato con copertina a colori, con CD-ROM 14,50 euro

Il libro commemora il trentennale di Goldrake in Italia appena trascorso raccogliendo ciò che è stato fatto in questa occasione dal pubblico degli appassionati. Non si tratta di un saggio sulle ricadute di Goldrake in Italia trent’anni prima o dopo né tantomeno di un memoriale di quello che su Goldrake è stato detto o fatto dal 1978 a oggi, ma di una vera e propria “testimonianza di fede” da parte di tutti coloro che in diverse forme, dal racconto all’illustrazione, dalla poesia al fumetto, dal brano musicale al video amatoriale hanno interpretato, vissuto e dato voce alla loro passione. Il CD-ROM contiene illustrazioni e video amatoriali realizzati in esclusiva per il trentennale di Goldrake in Italia e qui presentati per la prima volta in edizione integrale: La versione estesa di Grendizer Returns di C4DTeam L’edizione originale di Super Robot Project di C4DTeam Il nuovo trailer con scene inedite di The UFO di GTgroup I corti Moonbase e Space Research Institute tratti dal nuovo progetto UFO Robot Project e realizzati in esclusiva per Goldrake 30 E in anteprima assoluta il trailer dello spettacolo teatrale, liberamente ispirato all’opera robotica di GO Nagai, Ecce Robot! Cronaca di un’invasione di e con Daniele Timpano, che ripercorre per frammenti l’immaginario eroico di una generazione cresciuta davanti alla TV.

NOVITA’ GG STUDIO

Gore n.1

Alex Crippa, Emilio Laiso e Alessia Nocera

In una affascinante e oscura Venezia di inizio novecento si consuma una serie di atroci delitti dietro i quali si nasconde , occultata dal buio, un terrore delirante che ha origine in quelli che si credevano essere sogni e fantasie dei bambini; Le fiabe. Scritto dal più che apprezzato Alex Crippa, disegnato dal visionario Emilio Laiso e colorato da Alessia Nocera, che per l’occasione sfoggia nuove tecniche di colorazione, Gore si appresta ad essere l’horror che nella vostra collezione non può mancare!

One n.1

Pasquale Qualano, Davide Rigamonti, Alessia Nocera e Andrea Errico

Basato su un’ambientazione totalmente sviluppata da zero, popolato da razze mai viste prima The One è il primo medieval fantasy puro prodotto da GG Studio. Pasquale Qulano (She-Hulk) , Davide Rigamonti (Nathan Never) Alessia Nocera e Andrea Errico danno forma e vita alla terra di Maradhed, scenario fantastico, dove sei razze si contendono il potere mettendo in gioco vite, affetti e coraggio in una storia epica sotto il segno del One!

The Bodysnatchers n.2

Marco_ C, Pasquale “Pako” Massimo e Barbara Ciardo

Chi ha ammazzato Ted Deviln? quali connessioni ci sono tra Lowell ed Ed? Può un Senza Nome fare luce sul passato di Martha? Ecumenopolis stessa nasconde qualcosa, qualcosa che si sussurra al mercato ma che forse nemmeno Bonifazio può spiegare. Pasquale “Pako ” Massimo ne sa sicuramente qualcosa e prova a prenderci dal profondo con universo acido e graffiante complice di Marco_C che contribuisce alla delirante situazione. E… a proposito chi è Marco_C ? Una nuovo team di coloristi anche loro molto Bodysnatcher vi invita con poca cortesia a prendere parte all’universo cyberpunk di questa avvincente serie!

Mediterranea n.3

Alex Crippa, Gianluca Maconi e Alessia Nocera

L’oscura minaccia causa dei presagi di Alonisso non ha tardato a manifestarsi. Un esercito di guerriere prive di coscienza ma assetate di sangue sta invadendo l’Egeo. L’equilibrio istituito dagli Arkaios potrebbe non reggere l’impatto con l’esercito di Arphite, le donne locusta, che paiono essere pronte all’atto finale della loro invasione. Gli scenari mozzafiato e i popoli liberi dell’egeo “fantastico” di Mediterranea rischiano di finire per sempre. Disegnato da Gianluca Maconi, scritto da Alex Crippa che prende il testimone della serie da questo numero e colorato da Alessia Nocera, lo J-Fantasy dello GG Studio giunge al terzo capitolo.

A skeleton story 4

Alessandro Rak e Alessandro Scoppetta

Il nostro Will Musil è ancora alle prese col suo passato e trottola nella terra dei ricordi alla ricerca della Bimba mentre Scarlet e La Vecchia Signora sono intenzionati a rendergli “la vita” difficile. A Skeleton Story… Il Noir “Burtoniano” di GG Studio, già ristampato per il grande successo, celebra il suo quarto ed ultimo volume scritto, disegnato e colorato dalla celebre coppia di animatori Rak&Scop.

NOVITA’ NICOLA PESCE EDITORE

IL BABAU – PAURA DEL BUIO?

Il Babau – Paura del Buio? AA.VV – 64 pp – Colore – brossurato – 12×15 – € 11,00 Nicola Pesce Editore

Realizzato dal lavoro incrociato del Progetto Collane di Ruggine e paura.anche.no, il Babau è un postcards book che attraverso immagini e racconti analizza la figura mitologica del Babau dandole valenza di metafora sociale, un pretesto per riuscire a parlare di paura in modo diverso. Importanti autori del fumetto italiano si sono riuniti per rappresentare graficamente il volto di questo nuovo mostro. Autori come Andrea Bruno,Marco Corona,Squaz, Giuseppe Palumbo, Marco Soldi incrociano le parole di scrittrici e scrittori come Antonella Beccaria e Alberto Prunetti e molti altri ancora.

IL DON CHISCIOTTE DI LANDOLFI!

112pp – b/n – cartonato – 22×27- EURO 22,90

Arricchito da un ricco apparato redazionale contenente, oltre l’ introduzione, anche una biografia e bibliografia ad opera di Gianni Brunoro, uno dei più grandi critici ed esperti del fumetto italiano! Un edizione definitiva per tutti gli appassionato e anche per i neofiti che non conosco questo maestro del fumetto italiano!

RAVIOLI UESTERN

Sconvolgente come un volume della Planeta senza errori…. Inconcepibile come un arretrato Panini facilmente reperibile…. Inimmaginabile come una serie della Boom!Studio che esce direttamente in volume… Inaspettato come il secondo volume di Luther Arkwright…..

Ravioli Uèstern (Pierz) – 144pp – b/n – brossurato – 14×19 – € 7,90 – introduzione di ED! Nicola Pesce Editore

SANDOKAN 2 – I DUE FRATELLI

Sandokan: I due principi (Di Virgilio-Meneghin) – 64pp – b/n – brossurato € 9,90 Cover di Carmine Di Giandomenico

SHERWOOD COMIX – IMMAGINI CHE PRODUCONO AZIONI

a cura di Claudio Calia e Emiliano Rabuiti prefazione di Luca Casarini Copertina col. con alette 304 pp. b/n 18,00 euro Nicola Pesce Editore / Radio Sherwood […]

Il sottotitolo di questa raccolta “Immagini che producono azioni”, secondo me è anche un modo per interrogarsi tutti sul perchè le immagini in realtà non producano più azioni. Sul perchè vedere con una dovizia di particolari da vetrino sul microscopio, ogni giorno, ogni istante, nefandezze di ogni tipo, dalla guerra alle ingiustizie, dalle violenze più brutali alla devastazione, non muova delle reazioni. O meglio, non si trasformi in indignazione aperta, che male che vada significhi almeno non essere artefici delle proprie disgrazie e di quelle altrui. E invece non è così, e abbiamo ormai imparato che per muovere non basta “vedere”, ma bisogna anche sentire dentro. Allora forse, ecco la qualità del fumetto come linguaggio non convenzionale. Immagini che contengono azioni, prima che produrle, e quindi immagini che forse puoi anche sentire […]

NOVITA’ A.A.V.V.

WILD BUNCH

Wild Bunch è un ArtBook che contiene schizzi, illustrazioni, e creazioni inedite di nove disegnatori: Marco Castiello Barbara Ciardo Paco Desiato Gianluca Maconi Alessandro Micelli Simone Paoloni Alessandro Rak Matteo Scalera Andrea Scoppetta il merito di questo libro va sicuramente ad Andrea Scoppetta che tra i suoi mille impegni lo ha organizzato, lo ha prodotto, ha curato la grafica e lo ha anche impaginato! Grazie anche al Comicon per il suo sostegno e la sua collaborazione!

Artbook formato15×15, 64 pp colore prezzo:6,00€

NOVITA’ AARON WORKS

HEAVY BONE

Primo nato in casa Aaron Works: Heavy Bone – La storia del metal a fumetti. Lo Zombie con jeans attillati e stivali, ormai da anni incontrastata icona del Metal, racconterà in ben 128 pagine le band che hanno fatto la storia del Rock e del Metal. Il tutto attraverso le fantastiche matite di Enzo Rizzi. Ecco per voi in anteprima la cover dell’albo, in uscita per Lucca 2009.

Heavy Bone – 80 pg – b/n – 9,90 euro

COSPLAY

Ebbene si! Il marchio con la doppia A lancia in esclusiva nazionale la prima rivista dedicata al fantastico mondo dei cosplayers, ora più che mai in continua espansione!

Eventi, interviste, rubriche su come diventare un vero Cosplayer e tantissime foto! Se sei un Cosplayer o se vuoi conoscere tutto sul mondo  Cosplay e sulle prossime iniziative corri ad acquistarla!

All’interno troverai anche il nuovo fumetto di Enzo Troiano!

Ti aspettiamo!!

Cosplay – 100 pg – colori – 2.90 euro

One disegnato dall’agguerrito Qualano, sceneggiato dal ben noto ai fan Bonelli Davide Rigamonti e colorato dal duo Andrea Errico – Alessia Nocera, è il primo fantasy assolutamente “puro” targato GG Studio.

GG Studio è lieta di presentarvi uno dei fumetti più violenti e trasgressivi in circolazione.
Dallo sfolgorante esordio di Emilio Laiso, l’inquietante sceneggiatura di Alex Crippa e le atmosfere inedite di Alessia Nocera nasce “Gore” “semel in anno licet insanire“!

“Venezia, 1880. A pochi anni dall’annessione al regno d’Italia, nella Serenissima si verificano macabri omicidi tutti concentrati nel periodo di carnevale. Ogni anno giovani e avvenenti fanciulle vengono ritrovate orribilmente torturate a morte. Solo un uomo sa chi si nasconde dietro i delitti. Solo un uomo sa come fermarli. Il suo nome è Gabriel. Forse è un eletto. Forse no. Solo la giovane Roxanne scoprirà il suo segreto seguendolo nella sua sanguinaria caccia. Perché le sue prede sono quanto di più grottesco e inumano si possa concepire“.

Titolo: Goldrake 30 – Antologia di racconti robotici
Autore: Gianluca Di Fratta (a cura di)
Anno: 2009
Caratteristiche: 176 pp., cm 14,80 x cm 21, brossurato con copertina a colori, con CD-ROM
ISBN: 978-88-96133-04-0
Prezzo: € 14,50

Il libro commemora il trentennale di Goldrake in Italia appena trascorso raccogliendo
ciò che è stato fatto in questa occasione dal pubblico degli appassionati. Non si tratta di un saggio
sulle ricadute di Goldrake in Italia trent’anni prima o dopo né tantomeno di un memoriale di quello
che su Goldrake è stato detto o fatto dal 1978 a oggi, ma di una vera e propria “testimonianza di
fede” da parte di tutti coloro che in diverse forme, dal racconto all’illustrazione, dalla poesia al
fumetto, dal brano musicale al video amatoriale hanno interpretato, vissuto e dato voce alla loro
passione.
Il CD-ROM contiene illustrazioni e video amatoriali realizzati in esclusiva per il trentennale di
Goldrake in Italia e qui presentati per la prima volta in edizione integrale:
- La versione estesa di Grendizer Returns di C4DTeam
- L’edizione originale di Super Robot Project di C4DTeam
- Il nuovo trailer con scene inedite di The UFO di GTgroup
- I corti Moonbase e Space Research Institute tratti dal nuovo progetto UFO Robot Project e realizzati in
esclusiva per Goldrake 30
E in anteprima assoluta il trailer dello spettacolo teatrale, liberamente ispirato all’opera robotica di
Gō Nagai, Ecce Robot! Cronaca di un’invasione di e con Daniele Timpano, che ripercorre per
frammenti l’immaginario eroico di una generazione cresciuta davanti alla TV.
Nota biografica: Gianluca Di Fratta (Caserta, 1974), orientalista, si occupa di storia e cultura del
fumetto e cinema di animazione giapponese su cui ha scritto saggi e articoli in riviste scientifiche (Il
Giappone) e in volumi accademici (Italia-Giappone. 450 anni; Il Giappone a Napoli e in
Campania; Il Giappone, Napoli e la Campania). Dal 2002 è membro dell’Associazione Italiana per
gli Studi Giapponesi e ha presentato interventi a conferenze e a convegni di studi sul Giappone.
Suoi saggi sono apparsi in libri collettivi (Con gli occhi a mandorla. Sguardi sul Giappone dei
cartoon e dei fumetti; Il Drago e la Saetta. Modelli, strategie e identità dell’immaginario
giapponese) e in cataloghi (Napoli COMICON; DongFang). È autore dei libri Il fumetto in Giappone.
Dagli anni Settanta al 2000 (L’Aperia, 2005) e Robot. Fenomenologia dei giganti di ferro
giapponesi (L’Aperia, 2007). Nel 2008 ha fondato la rivista Manga Academica. Rivista di studi sul
fumetto e sul cinema di animazione giapponese ed è curatore di TecaManga, il database degli studi
accademici sul fumetto e sul cinema di animazione giapponese.

È stata sicuramente una fatica improba tradurre dall’argot ultracontemporaneo questo fumetto, tutto basato nell’originale su ritmi e suoni della parlata di un adolescente. Le abbreviazioni gergali, infatti, quasi inesistenti in italiano, così come le inversioni sillabiche del “verlan”, rendono talvolta un po’ ostica la lettura e ci fanno sentire sicuramente più lontana la vera, verissima voce di Kevin – quattordici anni e il mondo che gli pesa addosso – che racconta come sa e come può la sua storia.

E dalla voce di Kevin, che in origine era il protagonista di un romanzo, solo successivamente ridotto a fumetto nelle crude immagini di un bianco e nero fortemente espressivo, vediamo emergere tutto l’universo di un vecchio quartiere di quasi periferia: la famiglia, ridotta a una madre esausta per i massacranti turni di notte in ospedale, la scuola, che isola i ragazzi difficili e li rinchiude, fin dalla prima media, in apposite sezioni “sociali”, e gli amici, sempre sull’orlo della rissa razziale o, se più grandi, già invischiati nel sottobosco della piccola delinquenza.

Ma tutto questo per lui è la normalità, la vita prima che cominciassero i guai. E i guai, come in ogni tragedia che si rispetti, nascono da un amore sbagliato. Kevin perde la testa per una ragazzina delle classi normali, una con le trecce, che suona il violino, e alla festa di compleanno invita amici che si chiamano Marie-Cécile o Norbert. Per lei e per conquistarsi il rispetto di quelli che la circondano, Kevin deve vestirsi alla moda, farle dei regali, avere dei soldi e lo fa nell’unico modo che conosce, nell’unico che sia alla sua portata, entrando a far parte di un gruppo di balordi che lo usano come talpa nelle rapine. La tragedia corre così verso la sua naturale conclusione mentre Kevin, nella cella di un riformatorio, continua a non capire che il suo errore più grave è stato un amore impossibile.

Blatta (Leopoldo BLOOM Editore, brossurato, 160 pagine in b/n, € 15,00) testi e disegni di Alberto Ponticelli

Si potrebbe dire che Blatta è un fumetto magistrale, un esempio brillante di quell’arte sequenziale che nel nostro Paese sembra languire, trovare poco interesse, se non per quanto riguarda mostre ed edizioni speciali da edicola.
Si potrebbe dire, d’altro canto, che Blatta è un fumetto in cui succede poco o niente, disegnato bene ma in cui non viene detto niente. Probabilmente qualcuno potrebbe dirlo, e fermarsi qui, ma non è questo il caso.

La blatta è un insetto dell’ordine dei blattoidei la cui particolarità è quella di riuscire a sopravvivere alle situazioni più impervie; può infatti restare senza cibo per circa due settimane ed è l’unico essere vivente in grado di sopravvivere privo di protezioni in caso di fallout.
Il protagonista di Blatta è, come l’insetto che dà il titolo al volume, un sopravvissuto. Un clone in tuta da palombaro la cui vita oscilla come un pendolo tra lo stanzino in cui lavora e quello in cui vive (o sopravvive) nel più completo silenzio. Il sistema si occupa della sua alimentazione e dei suoi spostamenti, rendendolo nient’altro che l’ingranaggio di una struttura in cui il controllo è totale. Poi un giorno qualcosa va storto, e dal nulla una blatta, come un animale totemico, offre al palombaro la possibilità di una vita differente.

Dietro a una trama esile solo in apparenza si nasconde un’opera aperta dalla grande profondità di sguardo su ciò che è la società contemporanea, potente proprio per l’elevato piano metaforico su cui si compie l’astrazione del reale.
Attraversando una vera e propria successione di non-luoghi o di presunti luoghi, a cavallo tra un onirismo che sembra reale e un reale che sembra distopico, il protagonista vive la propria fuga accidentale come un cammino di ricerca in cui il punto di arrivo è la propria identità.

Trovare una pecca all’interno di queste 160 pagine è cosa ardua, anche dopo la prima platonica infatuazione, anche dopo ripetute letture. La forza di Blatta, oltre alla narrazione, all’egregia qualità grafica, ai multipli riferimenti, sta nella capacità di porre il lettore attento nella condizione di formulare domande. A sé e al lavoro stesso. Domande che magari non troveranno risposta ma che comunque avranno contribuito a creare quel legame forte tra lettore, opera e autore. Domande che tengono il passo con la narrazione, con le scelte compiute dal protagonista (il cui volto rimane coperto e solo una volta appare al lettore, fortemente sfocato e indefinito, non a caso ma al fine di creare un livello di immedesimazione il più alto possibile), con i personaggi che egli incontra nel corso del suo percorso, esplodendo in un finale ricco di possibili interpretazioni, che segna la fine del volume ma non la fine della storia.

Il primo assolo di Alberto Ponticelli è qualcosa che arriva alla fine di un processo di crescita e maturazione. Che arriva al punto giusto, e segna per lui un importante inizio come autore completo, subito premiato con il Premio Micheluzzi nel 2008 e, di recente, con il Premio Carlo Boscarato nel 2009. Dopo la formazione negli ambienti underground dello Shok Studio e gli incarichi per Marvel e Image; dopo aver visualizzato per Alex Crippa le favelas brasiliane e il percorso del Monco di Come un Cane (Casterman), e poco prima che la collaborazione con Joshua Dysart lo portasse alle vette del comicdom per Unknown Soldier (DC-Vertigo), serie che Ponticelli ha affermato di voler approcciare, a partire dal numero 14, con lo stile definito proprio in Blatta.
Essere l’unico autore di questo fumetto permette a Ponticelli di esprimere al massimo tutto il suo potenziale grafico, che diventa così qualcosa di travolgente proprio perché libero dal volere altrui e generato in profonda sintonia con la narrazione.
Le sequenze ambientate internamente sembrano affiorare gradualmente dalle stesse stanze flebilmente illuminate, quasi come se il caos della materia nera venisse organizzato gradualmente in un’immagine; è molto forte, quindi, il contrasto con i momenti in cui compaiono in scena fonti luminose, come lo schermo del pc, la cui luce fa quasi male agli occhi. Nelle sequenze in esterni, invece, tutto si fa più nitido, definito, luminoso, a partire da una doppia splash page in cui la luce brucia ogni forma e fa da traino a due fantastiche triple splash page enormemente suggestive.

Blatta è un’opera di cui è caldamente consigliata la lettura. Più un’esperienza, forse, che una semplice lettura, per quello che è in grado di esprimere e per quello che, come nelle migliori pellicole di David Lynch, sceglie di lasciare alla discrezione (o indiscrezione) del lettore.

[by Alfredo Goffredi] [30-09-09]

Fumo di China vi aspetta a Treviso. Dal 26 al 27 settembre, infatti, la rivista, la casa editrice e il suo staff attendono appassionati e curiosi presso il proprio stand all’interno di Fumetti in Tv, organizzata presso la Camera di Commercio di Treviso, dalle ore 10 alle ore 19 (info: tel. 0422/56402,  info at fumettintv.com <mailto:info@fumettintv.com> http://www.fumettintv.com <http://www.fumettintv.com> ).

A Treviso, lo stand FdC/Cartoon Club attende gli appassionati con le ultime novità.

Fresco di stampa, FdC 174 si presenta con una superba copertina inedita di Giorgio Cavazzano.  All’interno l’omaggio per i 75 anni di Paperino, il genio di Takahata, la brillate matita di Bignanimi al servizio del nuovo bonelliano, Greystorm, e gli investigatori al soldo del fumetto.

Oltre alla rivista (e ai numeri arretrati, indispensabili per chi – sbadatamente – ha perso qualche copia strada facendo: ma c’è sempre tempo per rimediare!), FdC presenta il suo personale omaggio ai Cattivi del Fumetto.

Nella collana dei cataloghi di Falconara (I Cattivi nel fumetto, spillato, 36 pp in b/n, Euro 6,00, copertina a colori inedita di Massimo Bonfatti), si può leggere tutto d’un fiato un volume che racconta i cattivi nel fumetto.

Dai primi cattivi della storia, a quelli che imperversano nel fumetto italiano, fino ai seriali, gli una tantum, quelli con la K, le cattive, i cattivi razziali, quelli moderni, i cattivi di guerra, i contemporanei… e tanto altro da leggere e sfogliare grazie a tanti disegni, illustrazioni e accurate bibliografie.

Giancarlo Alessandrini è uno dei più grandi autori italiani. Papà grafico di Martin Mystère, apprezzato in Francia, è ormai un punto di riferimento per la sua particolare “ligne claire”. Inizia con un focus sull’autore marchigiano il ponderoso Catalogo Cartoon Club 2009 (a cura di Sabrina Zanetti, brossurato, 22 x 22 cm, 220 pp., copertina inedita a colori di Daniele Caluri, 6 euro).

Il viaggio prosegue con l’arte animata di Osvaldo Cavandoli e le meraviglie del suo Mr. Linea, i 75 anni di Paperino, una retrospettiva sul cinema d’animazione slovacco. Tre grandissimi personaggi festeggiano i compleanni: 70 anni Batman, 60 anni Wyle Coyote, 80 anni Braccio di Ferro.

Della vita del fiorentino Dante Alighieri non si sa molto. Mettendo insieme gli scarsi dati storici esistenti e quello che il poeta racconta di sé nelle sue opere, il senese Marcello ha realizzato questa completa e documentata biografia dantesca. Alla sua maniera, naturalmente! Con l’abituale, ineguagliabile tecnica narrativa a strisce umoristiche, l’autore toscano ci fa ripercorrere, a suon di fulminanti battute, tutte le vicissitudini del Sommo Poeta e dei suoi antenati, dai successi poetici di Dante, alla vita politica, all’esilio e alla morte.

In un’edizione di lusso in volume, Dante. La vita (cartonato, 21 x 29,7 cm, 64 pp., copertina colori, 12 euro) completamente riscritta e con più di 100 nuove strisce inedite per festeggiare degnamente i 40 anni del personaggio. Un’altra imperdibile occasione per farsi una cultura ridendo.

Siena, 1286. Durante un convivio, nella casa di Mino Tolomei viene ucciso uno degli ospiti. Tutto sembra accusare il giovane poeta senese Cecco Angiolieri, ma il suo amico e collega Durante Alighieri detto Dante è convinto della sua innocenza. Tra ricchi banchieri, belle donne, ambigui cavalieri templari e misteriosi mercenari, il ventunenne poeta fiorentino dovrà ricorrere a tutta la sua logica e conoscenza dell’animo umano per cercare la sfuggente verità.

S’i fossi morte. Un’indagine di Dante Alighieri e Cecco Angiolieri (brossurato, 24 x 17 cm, 148 pp., illustrato, euro 12) è un originale romanzo che unisce Giallo, Storia e Letteratura. La prima prova letteraria di Marcello Toninelli, sceneggiatore di Zagor, Dylan Dog e Nick Raider. Opera segnalata al “Premio Tedeschi “ del Giallo Mondadori e finalista al “Premio L’Autore”.

Allo stand Fumo di China trovate anche Dante (in albi cartonati) di Marcello; l’Eneide, sempre cartonata, firmata dall’umorista senese; l’Odissea e l’Iliade; e le altre creature tutte da ridere di Marcello (Giubba Rozza e Zig Zagor; Pinguino; Livorno Story e Strip Wars…).

E ancora, i libri di FdC/Cartoon Club, in particolare il nuovo volume scritto da Mario A. Rumor su Tahakata (The art on emotion), oltre 200 pagine a colori, a soli 20 euro, sul maestro riconosciuto dell’animazione giapponese.

In catalogo anche Cielo di piombo. Fumetti e inquinamento; La fede a strisce. L’elemento religioso nel fumetto; Zio Paperone e Carl Barks (con una cartolina inedita realizzata da Leo Ortolani); Batman (con una cartolina inedita realizzata da Gabriele Dell’Otto); Strip Wars. La guerra nei fumetti; Nathan Never; e altri ancora.

Senza dimenticare gli albi a fumetti, in tiratura limitata, con protagonisti: Dago, Dampyr, Diabolik, Jonathan Steele, Lupo Alberto, Martin Mystère.

Appuntamento dunque alla Camera di Commercio: per ogni acquisto, FdC ha per voi un omaggio!

La manifestazione

Fumetti in Tv, Treviso Comic Book Festival 26 e 27 settembre 2009!

Orario: 10.00 – 19.00 per tutti i giorni.

Dieci mostre, tanti autori ospiti, i cimeli di un cavallo di razza come Ken il Guerriero, eventi, incontri e serate. E i consueti spazi fumetto nei caffè della città, vera, originale attrazione del festival.

Fumetti in Tv 2009 è in programma dal 26 al 27 settembre. La tradizionale Mostra Mercato allestita presso Camera di Commercio , vedrà la partecipazione di librai, editori collezionisti e autori da tutta Italia.

Domenica 27 settembre, alle 12.00, l’autore del romanzo grafico Perchè ho ucciso Pierre (Tunuè), il francese Alfred incontrerà il pubblico nella sala conferenze della Camera di Commercio.

Il tema della mostra principale dell’edizione 2009 è “Le Città Future”. Allo Spazio Paraggi, saranno le matite del poliedrico Alberto Ponticelli, fresco di nomination agli Eisner Award (l’Oscar del fumetto Usa), a introdurre il tema con Blatta (Leopoldo Bloom Ed.). Ponticelli è anche autore del manifesto 2009 del Festival trevigiano.

Una sezione del Treviso Comic Book Festival è dedicata ai 25 anni di Ken il Guerriero. Una mostra di cimeli e cell del cartone animato, grazie alla passione dei collezionisti e a Hokutonoken.it, sarà esposta nella sala inferiore della Camera di Commercio il 26 e 27 settembre.

Protagonista alla Galleria Ma.Pi.Ro è invece Alberto Corradi, fumettista veronese attivo da moltissimi anni e visto di recente su XL di Repubblica con la strip “Mostro e Morto”: proporrà una carrellata della sua arte.

Un’esposizione che vale un premio alla carriera è quella dedicata al maestro Aldo di Gennaro (a Palazzo Scotti), fumettista e illustratore di fama nazionale: da il Corriere dei Piccoli alle illustrazioni su gli Almamacchi Bonelli.

Fumetto e serigrafia è invece il tema proposta dalla Galleria MioMao di Perugia allo Spazio Bevacqua Panigai Ingalleria Treviso, che offrirà la propria produzione composta dai lavori di autori come Bacilieri, Costantini, Angel Martin, Giandelli, Bruno, Corona.

Altre esposizioni sono dedicate all’arte di Fabio Visintin e le avventure del suo Gatto con gli Stivali (Marsilio) alla libreria Marton Ubik. Il collettivo Ernest, riempie di fumetto di qualità Rumors Shop. LEden Cafè ospita la mostra fotografica “Volti da fumetto” di Mauro Romanzi e Federica Sartor. Completano il programma la mostra dei vincitori del concorso per esordienti (terza edizione) e i francobolli a fumetti.

Durante il festival, numerosi eventi, premi (il Premio Carlo Boscarato) incontri e serate. Come quello col fumettista francese Alfred, Fabio Visintin, Francesca Follini, Alessandro Fusari e Marco Morandi, Mauro Cicarè. A loro si aggiunge Enzo Troiano, con i suoi magnifici omaggi a Ken Shiro.

Il 25 settembre va in scena l’evento inaugurale, una “toy night” in collaborazione con Lobster e Atom Plastic: otto autori (Alessandro Baronciani, Alberto Corradi, Dast, Phil Toys, Stefano Zattera, Officina Infernale, Mauro Chiaretto, Manuel Pablo Pace, dj set Sandro Easy) realizzano un design toy dal vivo. E l’immancabile Cosplay, il concorso sfilata con i ragazzi ad indossare costumi di fumetti e cartoons in Piazza Borsa.

Info: http://www.fumettintv.com <http://www.fumettintv.com> e http://www.myspace.com/fumettintv <http://www.myspace.com/fumettintv>

La Società Editrice La Torre sarà presente con uno stand alla prossima edizione di Romics – Festival del Fumetto e dell’Animazione che si svolgerà dall’8 all’11 ottobre 2009 presso la Nuova Fiera di Roma.

Nel corso della manifestazione sarà presentato in anteprima il secondo volume della rivista Manga Academica – Rivista di studi sul fumetto e sul cinema di animazione giapponese. Manga Academica raccoglie i contributi più significativi degli studi tesistici relativi ai corsi di laurea (cicli unici e triennali), ai corsi di laurea magistrale o specialistica (biennale) e ai corsi di dottorato di ricerca nonché degli studi pubblicati su riviste dipartimentali e in opere accademiche escluse dal circuito della distribuzione libraria, gli atti relativi a convegni e a conferenze su manga e anime e gli interventi in cataloghi di mostre e di eventi a essi correlati. Diretta da Gianluca Di Fratta, la rivista si avvale del contributo di un comitato scientifico formato da noti studiosi di fumetto e di cinema di animazione quali Sergio Brancato, Giulio Cesare Cuccolini, Maria Teresa Orsi e Luca Raffaelli.

In questo numero:

● La ricerca e l’informazione sul fumetto e l’animazione giapponesi. Due note sui limiti metodologici in Italia e sull’approccio localistico qui e nel mondo Marco Pellitteri

● Manga e anime: Cerca. Guida alle risorse di Internet su fumetto e cinema di animazione giapponese Chiara Androne

● Una tipologia dei lettori di manga in Italia. Alcuni risultati della ricerca Francesco Calderone

 ● Onomatopee giapponesi. Strategie di traduzione nel romanzo e nei manga Asuka Ozumi Il volume è corredato da uno spazio redazionale riservato alle recensioni della letteratura scientifica e delle risorse web su manga e anime con interventi di Loris Cantarelli, Glauco Guardigli e Mario A. Rumor.

P-HPC Post-Human Processing Center
Leopoldo Bloom Editore
brossurato, 128 pagine a colori 
€ 19,00
Autore: Ausonia

 

P-Hpc effettivamente era qualcosa di nuovo, con le pretese di raccontare la già narrata realtà della trasformazione dell’uomo in macchina. L’atmosfera asimoviana si percepiva sin dalle prime robotiche anteprime, ma la copertina aveva un tocco in più di genialità che non avrebbe lasciato nessuno indifferente: steso su un foglio bianco riposa il cranio di un uomo fotografato da raggi x che ne trasmettono il contenuto anatomico in un insolito colore grigio/verde. Cosa può significare quella visione un po’ macabra e fredda di un cervello anonimo? E’ a questo punto che vien fuori il messaggio dell’autore: P-Hpc non è solo la storia di uomini trasformati in robot, è la storia dell’uomo in ogni sua sfaccettatura. Ausonia scava, scava e spoglia strato dopo strato i suoi personaggi, riducendoli al nocciolo dell’ essenza stessa, scrutandone l’anima attraverso il ripercorrere mille aspetti quotidiani fatti di dubbi incalcolabili, dolori inaspettati, successi non raggiunti e cadute senza appiglio.

Quante volte, fluttuando tra le note di Vangelis, catturato dalla maestosità del film di Blade Runner, ispirato dal romanzo di Philip Dick, il mio pensiero si è soffermato sull’immensità dell’umanità, desiderosa di donare un’anima alle proprie creature (in questo caso robot replicanti), come per esplicare il bisogno di consegnare un’eredità sempre più grande a questo mondo. In P-Hpc il processo sembra del tutto inverso, ma ne conserva il lato ricco, colto e fascinoso. La trama imbastita da Ausonia è attraversata da un pessimismo quasi assoluto di rinuncia e nello stesso tempo da un ottimismo, difficile da cogliere, dettato dalla forza trascinante dell’amore.

Tecnicamente parlando cosa è P-Hpc? E’ un fumetto, è un foto-fumetto? E’ un esercizio di stile per dimostrare una spiccata abilità nell’uso della grafica e di programmi di foto-ritocco? Sfogliandolo è lecito rimanere impreparati alla costruzione delle tavole ed all’incastrarsi bizzarro delle vignette; solo sorretti dalla lettura si inizia ad apprezzare il duro studio che sussiste alle spalle di un’insolito meccanismo di proporre una storia a fumetti. Si conferma quella già citata genialità (chiamiamola anche originalità) applicata ad ottenere un unico racconto attraverso l’uso intermittente di fotografie, disegni, immagini elaborate e non solo. Didascalie enormi accompagnano al lato lunghi passaggi silenziosi, approfondiscono argomenti, pensieri e sogni dei protagonisti e ci istruiscono su ogni particolare tecnologico. Il passaggio da matite a foto è graduale e sensato, va di pari passo con la perdita dei ricordi da parte di Uto, ricordi che sembrano svanire con l’effettiva trasformazione in macchina.  

Ausonia ci parla del futuro e ce lo fa vivere in prima persona partorendo qualcosa che ha il retrogusto del fumetto, ma effettivamente è qualcosa di nuovo, difficile da riproporre con tale cura e logicità.

 

Fonte: HulkSpakk